本季匯聚多個深具原創精神與文化底蘊的臺灣品牌，透過精心策劃的展演空間、裝置藝術與細膩的靜態陳列，打破了傳統服裝秀的觀看邊界。在這裡，服飾不再僅僅是伸展台上的單向展示，而是成為承載工藝美學、家族記憶、環保永續與前衛哲學的立體容器。
從設計師對在地文化的深刻解構、傳統手藝的當代復興，到材質紋理與空間語彙的交融，每一場形象展演都提供了一個細細品味、近距離觸碰創作靈魂的契機。
接下來，就讓我們一同走進本季八大品牌的形象展演，細品臺灣當代設計師如何在靜謐中激盪出無限的創意能量：
AISH
在歲月的縫線裡重逢：當舊衣化作容器，織出跨越世代的溫柔記憶
時尚往往追逐著嶄新的未來，然而在 AISH 的世界裡，最動人的風景卻往往藏在時間的足跡中。
AISH 是由臺灣設計師夏筱琴（JEAN HSIA）創立的手工訂製女裝品牌。本季設計師以全新形態展演《REUNION 重逢》，將視角拉回最私密也最溫暖的「一個家的衣櫃」。設計師夏筱琴透過拆解、拼接、手工縫製與可見修補，將不同世代留下的舊衣、西裝布、紗與蕾絲重新交織。這裡的每一道縫線、每一處磨損，都不是為了抹去歲月的痕跡，而是讓記憶被看見、被延續。
相較於動態伸展台的流轉，AISH 選擇透過靜態且細膩的 Presentation 形式，邀請觀者放慢腳步，近距離凝視服裝如何成為承載情感與家庭故事的容器。當衣服會舊而記憶不滅，我們在這裡與過去的自己重逢，也重新見證永續時尚最深處的愛與溫度。
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CHARINYEH
島嶼與海洋的呼吸共生：將潛入深海的感動化作流動的立體詩篇
時尚不只是外在的視覺呈現，更是身體與自然環境之間一場深沉而寧靜的對話。
臺灣設計師品牌 CHARINYEH（葉珈伶）帶來全新 2027 春夏系列《島嶼潮生 Island Tides》，將視角拉回被海洋環抱的臺灣，從自身對水的特殊感知與海洋生態出發，將中華白海豚、柴山多杯珊瑚與澎湖章魚的自然形態，透過抽象化與雕塑式立體剪裁，轉化為流動、包覆且充滿呼吸感的當代服裝語彙。
剛剛在東京時裝週發表動態大秀的葉珈伶，本次在臺北選擇以靜態展演呈現設計脈絡，引領觀者近距離凝視服裝的結構、材質與工藝細節。從島嶼之身、舒展之形到漂流之痕，重新沉入海洋的失重狀態，在布料與身體留下的空氣餘裕中，見證自然記憶與當代時裝交織出的獨特生命律動。 Gallery
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Claudia Wang
在記憶與現實的交界處：當私密房間的光影與錯視印花，織出柔軟而強韌的優雅姿態
時尚不只是外在的視覺展示，更是靈魂深處對情感、失去與自我重建的誠實對話。
Claudia Wang（王子欣）2027 春夏系列《In a Room of One's Own》，以旅居英國的春日記憶與私密情感經驗為起點，從英國春日的自然光影、花草氣息與 Virginia Woolf 的經典著作《自己的房間》汲取靈感。當熟悉的人離開，曾經共享的房間留下了氣味與痕跡，品牌將這份失去後的感受，透過抽皺立體抓褶、朦朧花卉與創新白墨錯視印花，轉化為服裝上輕盈起伏的詩篇。
突破傳統平面印花思維，Claudia Wang 本季以特殊白墨工藝與層次配置，在天然棉質面料上打造出媲美刺繡與仿皮革的立體錯視質感。色彩上跳脫以往的鮮明奇幻，轉而採用薄荷綠、柔和卡其、奶油黃與巧克力棕，調配出帶有空氣感的英國春日色譜。圖案設計則融合模糊花卉、局部掃描與粉彩效果，讓圖像游移於抽象與具象之間，將深沉的情感記憶轉化為穿著者得以觸摸與感受的日常景色。
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JUST IN XX
誰說制服只能上班穿？當珍奶、超市與歷史記憶化作伸展台上的跨域時尚
制服，往往象徵著某個集體的規範與日常的軌跡，但在設計師周裕穎的筆下，它卻成為翻玩當代美學的最強載體。
本次臺灣設計師周裕穎攜手 JUST IN XX 帶來《文化量產系統 UNIFORMOSA》跨域制服秀。品牌將博物館、餐廳、超市到校園等不同場域的制服帶上伸展台，並巧妙混搭時裝、JINS 眼鏡與 D+AF 鞋履，讓熟悉的工作服卸下框架，展現下班後也想穿的獨特時尚魅力。
從曾引發話題、帶有珍珠奶茶與綠美圖巧思的亞運落選提案，到充滿 F1 賽車俐落感的全新大全聯制服、西堤牛排的數位餐盤印花，甚至是將 Nespresso 鋁製咖啡膠囊化為精緻胸針的永續巧思，透過跨域設計與日常物件的重組，這場秀不僅打破了制服的想像邊界，更帶領觀者見證臺灣日常文化躍上國際伸展台的驚艷時刻。
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oqLiq X WISDOM®
構成主義的科技丹寧詩篇：當東方戶外美學遇上都會便旅機能
時裝不只是布料的堆疊，更是材料、建築結構與肢體張力之間的精準交會。
本屆臺灣兩大戶外機能指標品牌 oqLiq 與 WISDOM® 再次強強聯手，以《CONSTRUCTIVISM》（構成主義）為核心思維，推出 2027 春夏聯名系列與概念展覽。全系列選用 COOLMAX® 科技丹寧面料打造，將 oqLiq 獨有的東方簡約、街頭輪廓與臺灣紡織科技優勢，完美融合 WISDOM® 堅實洗鍊、注重收納與「輕機能 便旅型」的都會旅人 DNA。
相較於傳統伸展台，雙品牌特別攜手「格式設計展策」與藝術家李嘉泉，透過壓克力、鋁擠單元及鐳雕解構技術，將科技丹寧的立體結構轉化為具備多重感官體驗的藝術作品。在肢體躍動與靜態結構的碰撞下，oqLiq 與WISDOM® 以極具突破性的設計語彙，為當代機能服飾重新定義了屬於臺灣的極簡與未來想像。
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Story Wear
以愛發起的一場溫柔革命：回收丹寧與 AI 科技交織，土地的永續情書
時尚可以是追求嶄新未來的競逐，也可以是一封寫給土地與下一代的深情情書。
歷經七年的零廢時尚品牌 Story Wear，在首度登陸紐約時裝週後凱旋返臺發表全新 2027 系列《Love Revolution｜Story of Taiwan》。本季品牌以「愛」為核心，回應充滿不確定性的世界，攜手臺灣紡織研發實力與在地社福夥伴，推出首創的 REDEEM™ 循環提花布料與 Denim-to-Denim 循環系統，將永續工藝推向全新里程碑。。
品牌創辦人陳冠百表示，REDEEMTM回收丹寧布集結來自台灣1,250件、999公斤的回收牛仔褲，結合丹寧回收再生平台的材料溯源、AI纖維辨識、先進成衣拆解、低損傷機械纖維回收、再生紗線工程、布料開發、設計與在地製造，讓原本即將被淘汰的丹寧重新回到服裝產業。
除了技術上的不斷前進，品牌也持續以溫柔卻堅定的能量，向每一位支撐社會運作的日常工作者致敬，包括：宛如行動冷氣機的丹寧空調服，運用新光三越、DHL舊制服再製的新時尚，同時擴大回收飛機安全帶、家用寢具布料，融入賽德克族的手織工藝，勾勒出兼具美學與人文的服裝新面貌。
相較於傳統大秀，Story Wear 帶來臺北時裝週首見的「沉浸式時尚展演」。結合金曲歌后曹雅雯、饒舌歌手阿夫與樂團的現場演繹，以及 Epson 精點微噴技術與蘇打綠阿福量身打造的音樂鋪陳，將多元世代的生命記憶、原民織藝與永續理念完美揉合。
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WEITZUYUAN
無聲有息卻生生不息的臺風季：當土地風貌、信仰神靈與永續材質，織就拂面而來的臺灣風景
時尚不只是服飾的堆疊，更是對土地記憶、民間信仰與臺灣人文深度的溫柔回應。
WEITZUYUAN發表2027 春夏全新系列《Silent And Subtle 無聲有息》，以臺灣靜默卻蘊含無限生命力的「風」為創作靈感，圍繞「風」、「峯」、「酆」三大核心關鍵字展開解構與重組：從引發九降風與祥雲紫氣的人文「風」，到呼應土地山脈與福德正神意象的都會「峯」，再到揉合原民祖靈文化與絲瓜纖維複合媒材的信仰「酆」，將在地瑰麗的地理與宗教脈絡轉化為具當代藝術感的形式。
同時跨越傳統伸展台的想像，WEITZUYUAN 結合蛋殼與鳳梨永續纖維布料、舞者動態共舞、空間香氛與多元議題，構建出一場涵蓋「食、衣、住、行、育、樂」的跨域展演體驗。在自由流動的輪廓與材質衝撞中，邀請觀者一同步入沒有標準答案的時髦課題，感受輕拂於呼吸之間的臺式美學。
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Yentity
在 Anima 與 Animus 的交界處看見自我的切面：當榮格心理學化作安靜流動的服裝詩篇
時尚不只是外在形象的塑造，更是個體在繁雜世界中，向內探索、理解自身矛盾與完整性的安靜旅程。
剛結束東京時裝週的臺灣設計師品牌 Yentity，於臺北時裝週發表 2027 春夏系列《a Slice of Self》。本季品牌以榮格心理學中的 Anima(男人無意識中潛藏的女性心理意象)與 Animus(女人無意識中潛藏的男性心理意象)為起點，將理性與感性、力量與柔軟等看似相反的內在力量並置，探討自我並非單一而固定的答案，而是由無數交錯的切面共同構成。
結合寬鬆份量與貼身結構的並置，以及將臺灣機能布料融入日常俐落輪廓中的細膩手法，Yentity 讓服裝不再試圖定義單一形象，而是陪伴穿著者在持續的生成與調整中自在前行。透過被切割重組的攝影影像膠印與透明層次，引領觀者一次次拾起不同的切片，接受那些無法被簡單命名、卻真實屬於整體的自我。
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