在全球時尚版圖持續重組的此刻，哥本哈根時裝週(Copenhagen Fashion Week)迎來2026/27秋冬一季，是一場關於「北歐時尚如何走過二十年，並重新定義未來」的宣言。
二十週年的破題時刻：從區域平台到全球策源地
本季，哥本哈根時裝週正式邁入20週年。對於一個曾被視為「小眾市場」的北歐時尚產業而言，這是一段從邊陲走向中心的成長敘事。CEO Cecilie Thorsmark指出，慶祝並非只是回顧榮耀，而是在產業動盪、供應鏈震盪與消費結構重塑的背景下，重新思考平台的責任與未來角色。
在全球奢侈品市場降溫、品牌重新盤整結構的同時，北歐時尚卻以穩健而清晰的價值觀持續擴張影響力。AW26將作為周年慶典的起點，於1月26日以官方開幕酒會揭開序幕，1月29日的周年晚宴畫下句點。整個年度還將伴隨一系列國際合作計畫與紀念出版，系統性地回顧這二十年來的創意軌跡與產業方法論。
AW26品牌版圖：男裝勢力升溫與世代交替的交會
2026/27秋冬哥本哈根時裝週參展名單呈現出高度策展意——既有成熟設計師品牌的持續進化，也有新銳勢力的戰略佈局。
回歸與新秀：男裝比重提升
•2024 Zalando Visionary Award得主Paolina Russo強勢回歸
•FTA Franca Sozzani Debut Talent獲獎品牌Nazzal Studio進一步站穩北歐舞台
•丹麥男裝新秀O.Files首度登場
其中，男裝能量的提升尤其值得關注。除了丹麥男裝新秀O.Files，長期以功能美學與實驗剪裁著稱的Ranra、以工藝再製為核心的Rave Review、以及標誌性圖像語彙鮮明的Henrik Vibskov等品牌，共同構成北歐男裝與無性別風格的新輪廓。
由左至右：Henrik Vibskov / Paolina Russo / Ranra / Rave Review
Homecoming Slot：鼓勵品牌回歸
AW26最大亮點之一，是全新設立的Homecoming Slot。這一席位專為曾於海外發表、如今重返哥本哈根時程的北歐品牌而設。
首位獲選品牌為挪威品牌Holzweiler，是來自挪威的家族時尚品牌，以高品質的羊絨圍巾與極簡針織衫聞名。其設計融合了北歐藝術與實用的機能主義，並致力於使用永續環保材質，是近年國際時尚圈極具代表性的北歐品牌。
而在當代品牌紛紛向巴黎或米蘭尋求國際能見度的背景下，Holzweiler的回歸具有象徵意義——北歐不再只是跳板，而是一個足以承載全球敘事的核心舞台。
Homecoming Slot的設立，正是哥本哈根時裝週強化區域凝聚力與全球話語權的制度性設計。
Holzweiler
CPHFW NEWTALENT：制度化培育的成熟樣本
Pandora支持的CPHFW NEWTALENT計畫，也持續成為北歐新生代設計師的重要推手。本季由新加入的Stem，與既有成員Bonnetje、Anne Sofie Madsen形成新的創意組合。
此外還有Studio Constance、Sson、Taus獲得One To Watch殊榮，透過發表與展示雙軌形式推出新作。
這種制度化的新秀扶植計畫，使哥本哈根不同於僅提供「曝光」的時裝週平台，而是建立一條可持續發展的產業路徑。當巴黎與米蘭強調歷史品牌的權威性，哥本哈根則建立「未來品牌」的生成機制。
由左至右：Anne Sofie Madsen / Bonnetje / Sson / Studio Constance / Taus
AW26六大關鍵趨勢：
1.圍巾即結構
圍巾被直接納入服裝結構，不再只是配件，而是直接成為服裝建構的一部分。
Anne Sofie Madsen的毛毯大衣與Taus的流蘇禮服皆以再製材料完成。
由左至右：Anne Sofie Madsen / Taus
2.新世代裙裝權力學
皮革、結構與功能細節重塑裙裝套裝，權力感與叛逆精神並存。
由左至右：Baum und Pferdgarten / Forza Collective / Henrik Vibskov / Rave Review / Studio Constance
3.顯性再製美學
從SSON到Taus，材料來源被刻意曝光——再製不再隱形。
在SSON的系列中，一件牛仔外套轉化成裙裝；Taus則運用富有表現力的家用紡織品作為設計素材。
由左至右：Sson / Taus
4.冬日白的層次敘事
以質地與比例堆疊純白造型，極簡卻充滿存在感。
由左至右：Aiayu / Anne Sofie Madsen / Bonnetje / Holzweiler
5.當代都會風格
銳利剪裁與風衣披肩構成當代都會權力穿搭。
由左至右：Anne Sofie Madsen / Bonnetje / Forza Collective / Holzweiler / Rave Review / Studio Constance
6.北歐經典：費爾島毛衣
深具北歐情感的費爾島毛衣將溫度與情感重新帶回日常衣櫥。
Paolina Russo
以下品牌為本季時裝週的焦點:
極簡的群體性：Aiayu
Maria Høgh Heilmann本季探索「個體與群體的關係」。米白、海軍藍與卡其構成克制色盤，襯衫與針織的層疊是關鍵。
圍巾斜披、毛衣繞腰、袖口捲起、領片若隱若現——這些細節讓極簡不再冷漠，而帶有一種溫柔。
Aiayu
文學與工裝的交會：Skall Studio
Julie與Marie Skall以丹麥作家Karen Blixen為靈感，在Kunstnerforeningen展覽空間打造最親密的一場秀。
花卉不再脆弱，而象徵力量與延續。工裝外套、寬褲、風衣、佩斯利印花與騎士靴，呈現一種務實浪漫。燭台閃爍與木地板構成靜謐場景，這是北歐對「女性氣質」最成熟的詮釋——柔軟但堅定。
Skall Studio
性別解構的沙龍實驗：Taus
Taus的首場伸展台發表致敬柏林性科學研究所的歷史脈絡。男裝西褲翻轉成女裙、祖父西裝重組再製。
在黑盒子空間The Lab內，這場秀幾乎像一場時裝論文發表——安靜卻犀利。
Taus
北歐新浪漫：Studio Constance
瑞典品牌首度登場，在玻璃牆與水泥地的空間裡點滿融蠟燭光。解構針織、寬鬆西褲、垂墜洋裝與Penny Lane風格皮革大衣形成戲劇張力。
當機車靴遇上鉤針小狗吊飾，那種嚴肅與幽默並存的氣質，正是當代北歐設計的迷人矛盾。
Studio Constance
巴洛克 × 90s：Forza Collective
Kristoffer Kongshaug 將巴洛克輪廓與90年代極簡融合。維多利亞式高領、垂墜長裙與毛氈外套走在淡紫色地毯上，既復古又克制。
這是一種理性包裹下的戲劇性。
Forza Collective
One to Watch：SSON
SSON以全二手材料完成AW26系列《The Fortunate Ones》。展示空間中央堆疊成山的廢棄衣物，直指過度消費現實。
多件毛帽拼接成皮草外套、V領毛衣垂墜成針織裙、上流學院風襯衫與 trust-fund美學形成諷刺對照。
品牌宣言直白而犀利：「時尚的相關性，不取決於生產更多。」
Sson
