在紐約的夜裡，Chanel將2025 Métiers d’Art帶進廢棄的Bowery地鐵站，以一場融合電影質感與城市靈魂的工藝大秀，來正式揭開Matthieu Blazy上任後的第一個里程碑。品牌大使A$AP Rocky、Margaret Qualley、G-Dragon與Kristen Stewart 坐上專屬“C Line”地鐵專車，彷彿踏進一部以Chanel工藝編寫的紐約故事。
source:Chanel紐約地鐵：最真實的時尚舞台

12月2日晚上，Blazy選擇地鐵作為秀場，是對紐約文化最直接的致敬。從學生、藝術家、上班族到遊客，地鐵是少數階級消融的公共空間，也曾是時尚史的靈感舞台——從70年代WWD的街拍記錄，到Tom Ford 2020年的Bowery秀場，都證明地鐵擁有獨特的文化張力。
因此，這次Chanel模特兒不是從幕後現身，而是從真實進站的列車中走出，形成極具戲劇性的畫面。
source:Chanel為什麼Chanel選擇地鐵？Matthieu Blazy的城市時尚哲學

在今年的Métiers d’Art大秀中，Chanel做出大膽選擇：將伸展台搬入紐約地鐵站。新任創意總監Matthieu Blazy也清楚地說出了原因——地鐵是一個屬於所有人的地方。

正如他所言：「The New York subway belongs to all. Everyone uses it. There are students and game-changers; statesmen and teenagers. It is a place full of wonderful encounters, a clash of pop archetypes.」在他眼中，地鐵是一個公共而包容的空間，各種風格、身份與生活節奏的人都在此交會。這種混雜與真實性構成了城市最鮮活的面貌，也成為本次大秀的核心靈感。

長久以來，Chanel的Métiers d’Art系列總在宏偉優雅的場地舉辦——博物館、古典建築或富含歷史感的地標。但Blazy選擇反其道而行，將奢華帶入人來人往的地鐵月台。他希望把 高級工藝與日常生活重新連結，將時尚從象牙塔帶回城市肌理、貼近真正穿衣的人。

地鐵在他心中不僅是一個交通空間，更是城市的樞紐，是不同階級、文化與年代的交錯之處。他形容它像一個「城市漩渦」，能把各式各樣的人群和故事匯聚起來。因此，本次系列才會融合1920年代至現代的紐約人物參照，展現城市百年來多變的風格與精神。

除了對當代城市生活的描繪外，這場地鐵秀也被視為對品牌歷史的致敬。Coco Chanel在1931年曾造訪紐約，而Blazy透過這座城市最具象徵性的公共空間，讓品牌的過去與都市文化產生新的對話。

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Original File: 2025-12-05 160643.jpg

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本季造型靠近角色敘事感：
・70年代記者式的中性剪裁
・80年代女強人的強調肩線・致敬1931年Chanel進軍好萊塢的銀幕風格
・紐約街頭文化、絲綢仿皮草、帝國大廈重新解構的流蘇造型

其中最受討論的是漫畫感的“Clark Kent”超人套裝——硬朗的格紋外套與襯衫下跳出鮮豔貼身針織，閃閃發光的流蘇裙細看則是倒置的帝國大廈。
工坊工藝則是整場秀的靈魂：刺繡工坊以巨型花瓣塑造禮服裙；Lesage以絲線打造平面的Astrakhan毛感；Montex重新詮釋豹紋、金屬、鑽飾的手工織布技法。source:Chanel以地鐵為起點，開啟Chanel新時代

這場Métiers d’Art大秀不只是工藝展示，更是Blazy對Chane的新開場：把傳統工坊帶入城市節奏，讓高級工藝重新回到真實生活的脈動裡。