除了CENTRESTAGE ELITES，大會並安排20多場品牌時裝秀，觀摩來自世界各地的新銳實力，除了踴躍出席的香港設計師，我們也看到韓國時裝協會的專場秀，以及來自台灣的8家品牌，其中擅長鮮豔明亮色調印花的鄭百成(CHENG PAI CHENG)、用俐落剪裁混合創新工藝打造優雅實穿女裝的吳悅慈(SOPHIAWU)、以手工釘珠和細膩品質享譽禮服圈的陳宏宇(BRIAN CHEN BRIDAL)，本屆也帥氣的登上展會的正式表定秀演。
而不論前衛或運動，女性化或性感，設計師發揮創意為服裝設想多種可能，撞色/撞布料/撞印花已經太普通，2019春夏CENTRESTAGE挑戰的是款式的拼接混合：西裝與大衣拼接，外套與襯衫結合，錯落拼組出嶄新輪廓與層次。
當然，環保也是不可忽略的議題，本屆除了有依往例在此舉辦的全球最大型可持續時裝設計比賽“Redress 設計大賽”，也有多家標榜可持續設計的品牌參展，包括以廢棄紡織品再製的波蘭女裝品牌PAT GUZIK，以及強調天然植物染的日本品牌RIPPLE。

112 mountainyam

品牌112 mountainyam設計師任銘暉喜歡從大自然環境和未來建築中取得靈感，為現代都會女性創建一個獨立個性、亦剛亦柔的時尚形象。2019春夏以“衝破”為主題，系列以天空自然色系為主，黃色與橙色等鮮亮色作為點綴，並結合羽毛與機能性布料營造鮮明形象。
細節處，Mountain Yam以他創作的鐵絲網直條印花，閃爍的塑料與幾何的切割，彷彿大樓的玻璃帷幕與窗景，與色彩繽紛的雀鳥和以大自然為靈感的圖案形成強烈對比。系列最後則以綴有彩色羽毛的短裙搭配“dream”(夢想)釘珠T恤作為結尾。

CAR | 2IE

歷經助理設計師、時裝記者、海外進修、Simone Rocha實習，入圍YDC(香港青年時裝設計家創作表演賽)決賽，郭家利(Carrie Kwok)終於完成自創品牌的夢想。
CAR|2IE重視衣服的結構，強調衣服與人體的比例，同時保持女性線條美。並將男裝剪裁結合女性化的精緻細節。
2019春夏CAR|2IE從《小王子》的故事取得靈感，體現如何在成長中依然能保持童真和初心。以紫色和粉紅色為主色調的疊層連身裙，一不小心就可能過分的荷葉與蕾絲裝飾，卻因為透視的祼色裙裝而獲的紓解。

D-ANTIDOTE

2014年創立的韓國時裝品牌D-ANTIDOTE，設計師朴恒成(Hwan Sung Park)畢業於倫敦中央聖馬丁藝術設計學院，並先後於Burberry、Tom Ford、及Alexander McQueen出任設計團隊，雖然僅成立4年，但迅速冒起，已連續2年蟬聯首爾時裝週十大最受矚目的品牌。
D-ANTIDOTE雖然是一個男裝品牌，但設計往往任意在性別間流動，跨越男裝及女裝的界限。此外品牌也致力尋找首爾及倫敦兩個城市的潮流及特質，將兩地的概念注入設計中。本次展出D-ANTIDOTE帶來的是他與FILA的聯名之作，以誇大的FILA品牌標誌，結合SEOULONDON文字織帶，詮釋當今的復古街頭運動風。

DEMO.

成立於2013年的DEMO.男裝品牌，揉合經典與當代品牌時尚，打破男性穿衣潛規則，雖然不少設計帶有女裝的輕柔線條，但搭配精準剪裁與前衛細節，反而凸顯服裝的特性，可以很輕易地與消費者衣櫃中的正裝與街頭裝扮相互搭配。
2019春夏設計師陳進傑(Derek Chan)以希臘神話中一個俊美又自戀的少年納西瑟斯(Narcissus，河神Cephisus與水澤女神Liriope的兒子)為靈感，但卻充滿了法式風情，貝雷帽、加長的條帶領巾、年輕雅致的藍白條紋、抽象的裸體線條、手寫的浪漫情書，重新打造現代的納西瑟斯。

FromClothingOf

戲服設計師出身的黃雪瑩(Shirley Wong)，品牌FromClothingOf強調結構與剪裁、層次與細節，打造硬朗又女性化的形象。
2019春夏以電影《海上鋼琴師》(The Legend of 1900)為靈感，描述一位誕生於1900年、終生不曾下船的鋼琴師。因此作品也結合1900年的男裝大衣、自西裝解構的馬甲/背心，摺紙般的腰封/半片裙，不對稱的褶疊衣襬/裙襬，以及透視疊穿的半身裙，運用現代感的輪廓與剪裁，以及些許晚裝婚紗的元素，詮釋劇中的浪漫主義與迎接新時代的降臨。

KEVIN HO

畢業於倫敦時裝學院的何昀霖(KEVIN HO)，2015年推出同名品牌，作品強調力量與優雅，透過非傳統的工藝與剪裁，以結構與布料展現獨特的都會氣息。
2019春夏KEVIN HO以冰島樂團Of Monsters and Men(獸人樂團)的心碎情歌〈Love Love Love〉為靈感，解構訂製西裝、背心、西褲等男裝款式，綴以柔軟的荷葉邊、對稱裙擺、或立體的玫瑰花飾等女性化細節，呈現簡約的優雅。

MEIKING NG

2011年於比利時安特衛普皇家藝術學院畢業後，設計師吳嘉楹(Meiking Ng)進入法國品牌Guy Laroche任職高級設計師，並於2015年創立同名女裝品牌，現已成功闖蕩中國巿場，在四川、成都、上海、北京等地都有銷售點。
2019春夏Meiking Ng以“The Light Chaser”為名，靈感來自雨後折射的彩虹光譜，以及雨後陽光下的洗衣生活，垂墜的衣料，層疊晾掛的有趣情景，與柔美浪漫的色彩、材質、剪裁，設計師巧妙地將生活的片段化為時裝靈感。尤其以絲綢來作正反雙面穿著的新穎設計，是品牌的一大特色。

phenotypsetter

2015年成立的品牌phenotypsetter，強調概念性設計，設計師吳江樺(Jane Ng)希望從外型、結構、布料、視覺甚至風格，大膽實驗玩味。
2019春夏phenotypsetter以“Shatters and Layers”為名，利用多種色彩、印花甚至質地的層次，實驗組合不同造型，也充分展現了品牌俏皮前瞻的創作態度。

REDEMPTIVE

畢業於德國Nottingham Trent University，蔡鴻成(Wilson)創立的全新男裝品牌REDEMPTIVE，帶有叛逆年輕一代的街頭基因。設計師表示，他將時尚視為一種思維方式，作品多受社會問題和時事啟發，並藉時裝來表達他對社會的關心。
REDEMPTIVE的2019春夏系列名為“The Stolen Soul”，靈感來自電影《邪惡》(Ondskan)，講述50年代瑞典一所私立學校中發生的霸凌事件。時裝秀場景就是一個淩亂的校園更衣室，模特兒面上的瘀傷、孤獨感和不安，結合校園風的經典格紋和條紋，聰明地混搭機能性布料製作外衣，雖然是一個悲傷的故事，卻有著平衡的美感與功能性。
蔡鴻成年紀雖輕，卻曾獲多項大獎肯定，包括2016年DFA香港青年設計才俊獎、中國“大浪杯”女裝設計大賽銀獎，2017年香港青年時裝設計家創作表演賽(YDC)季軍，今年他也入圍了台灣的時裝設計新人獎，並預計11月9日來台參加決賽。

Tak Lee

李德誠(Tak) 同名品牌Tak Lee，希望利用不尋常的剪裁和縫紉工藝，深度探索形式和結構之間的聯繫。同時偏愛使用天然纖維，包括棉、亞麻、真絲和羊毛，以保持一種原始的品質。
第一個系列“Season I”靈感來自飽受戰爭蹂躪的建築物，他利用皺褶和解構的方式，造出結構獨特的衣服。黑、米的色調則來自茶和草藥等有機染料。
2017年方才於倫敦時裝學院完成男裝碩士學位，李德誠曾於LVMH實習，也在香港品牌House of V服務過，最後選擇自己創業，「因為創業會更有趣，可以有更多與人合作的機會。」而這樣的想法呈現在他的服裝中，「一方面挑戰服裝的結構，但依舊與人的身體有聯繫，而非過於純學術或純藝術。」

YEUNG CHIN

楊展(YEUNG CHIN)喜歡挑戰既有的美學標準，結合舞蹈、電影、雕塑等不同藝術，在不同的試驗與失敗中尋找新的設計美學。
2019春夏YEUNG CHIN以“Boxing”(自由拳擊)為靈感，與藝術團隊Stickyline合作，以摺紙藝術製作拳擊手套與頭飾。至於服裝則採用品牌慣常的不對襯設計，利用抽繩、布料褶飾點綴，妝點長版上衣、扭斜裙裝，至於金色與銀色的外套和半身裙則為系列增添了一分未來感。