文=林怡萱

數位化時代的來臨，消費者對快速、新鮮的流行步調有了更高的期待，也更願意花錢塑造個人的網路形象。
傳統服裝從資料蒐集、設計、打樣、製作、加工到生產，一連串生產過程時間漫長且勞力密集，為了因應廣大且快速的市場需求，促成快時尚產業興起，卻也加重時尚產業對環境的危害，
在大環境的鉅變下，或許近年來所提出的虛擬服裝會是解決之道，而就在今年7月巴黎時裝週期間，EP7數位藝術空間的外牆上出現了完全以虛擬數位技術打造的時裝秀。

巴黎新興複合式EP7數位藝術空間的外牆。 source：@thedholes /Instagram

全球第一場100%虛擬的時裝秀：從服裝、模特到秀場全不是真的

從服裝、model到秀場背景等，完全以數位科技虛擬打造而成，在巴黎的新興複合式EP7數位藝術空間的外牆上以LED面板投射展示的這場虛擬時裝秀，將會在每天17:00至18:00展演，並持續到8月20日。
據了解，這場首創的虛擬時裝秀一共集結了100多個創意工作者共同創作，以數位藝術品牌Trashy Muse為首，包括數位藝術家Anthony Rosati、NDA Paris創意工作室、3D藝術家、製作Instagram中Beauty3000濾鏡的新媒體網路藝術家Johanna Jaskowska、以及虛擬購物體驗RELMS等共同參與，並找來世界上第一個虛擬超模Shudu Gram、虛擬人物Dagny以及Trashy Muse創造的虛擬網紅Branded Boi，一起打造歷史一刻。

虛擬人物由左至右Shudu Gram、Dagny以及Branded Boi。

source：@shudu.gram、@dagny.gram、@commercialmuse / Instagram

Trashy Muse是來自柏林的數位藝術品牌，以Instagram為平台，透過創造數位虛擬的服裝和配飾，意在打破主流界限，推廣虛擬設計。Trashy Muse聯合創辦人Carina Bucspun和Ann-Britt Dittmar表示，“我們經常與3D藝術家一起運用AR工作，所以這對我們來說是熟悉的領域，但在一場演出中將它們全部融合在一起卻是從未有過的突破，過去虛擬時裝秀從未存在過。”

source：@trashmuse / Instagram

透過虛擬科技，現在人們已經能夠達成現實中無法完成的各種天馬行空想像。隨著愈來愈多產業投入相關技術，時尚業者也前仆後繼加入。
從時裝產業角度思考，過去一件樣品在製作出來前必須歷經種種嘗試與犯錯，耗費了大量的資源，產品上市後又需再經歷市場考驗，而無法售出的滯銷品更是一大浪費。
如果虛擬科技可行，設計師將可以在生產實物產品前，先以虛擬時尚測試消費者對服裝的喜愛程度，無論對於加快生產流程或是準確掌握市場風向，都是一大福音。

要價9500美元的虛擬服裝“Iridescence”

繼上一次文章《“快時尚”造成的環境的危害，能靠虛擬科技解決嗎？》中介紹品牌概念選物店Carlings推出的虛擬服裝，今年5月全球第一款在區塊鏈（blockchain）的虛擬連身裝，在紐約Ethereal Summit拍賣會上以9,500美元（相當於台幣28萬5000元）的價格成交。而這份拍賣收益也將會全數捐給藝術與區塊鏈基金會（the Foundation for Art and Blockchain），推動更多藝術家加入區塊鏈。
這套命名為“Iridescence”的服裝，是由荷蘭新創公司The Fabricant與新媒體網路藝術家Johanna Jaskowska和製作區塊鏈寵物貓 CryptoKitties的新創公司Dapper Labs合作，運用2D服裝圖案切割、3D設計技術、渲染軟體（rendering software）的技術，創造出超現實的高級時裝。
比較特別的是，這套AR服裝的擁有者必須先提供自己的照片，然後創作者會根據照片為她量身調整訂製，並拍出一段身穿這套虛擬服裝的影片。
雖然這件服裝僅存於網路上（而沒有實體），但全球第一的嘗試價值不斐，加上區塊鏈的技術，使得交易紀錄完整保留，也可以確保購買者對這套AR服裝的絕對擁有權。

source：@the_fab_ric_ant / Inatagram

The Fabricant放棄傳統時尚市場 轉戰虛擬時裝

早在2016年荷蘭新創公司The Fabricant就決定放棄傳統的時尚市場，完全投入研究虛擬時裝。