按標籤顯示項目： 25SS巴黎女裝週買家觀點

Valentino的SS25系列由剛上任不久的創意總監Alessandro Michele操刀，探索品牌過去的檔案和元素，同時將個人風格注入品牌脈絡，呼應Valentino Garavani的極繁美學，為Valentino帶來全新的極繁美學風貌。

本季Alessandro Michele以極繁風貌和神秘色彩為基調，重新詮釋品牌的70年代和90年代美學，展示了夢幻與復古相結合的設計風格。開場的蝴蝶結洋裝便是源於經典設計的變奏，充滿了Michele的標誌性風格。
帶有復古味道的元素如蕾絲、亮片、荷葉邊和獸紋等，搭配華麗的印花和刺繡，推出長裙、西裝外套等單品，在配飾上以針織圓帽與誇張珠寶手袋等，為Valentino開啟全新篇章。

Schiaparelli在2025春夏系列中延續了高級訂製的設計理念，打造經典而實用的衣櫥。鮮明色彩、動物紋理、輕盈面料和簡潔造型宛如沉浸在荷蘭畫家Pieter Cornelis Mondriaan的畫作，為日常的多場合提供多樣化的著裝選擇。

針織系列依然是品牌的核心，豐富而輕盈，既雅致又舒適。加入隱形彈力束身設計的男裝款式，如坦克背心、網球Polo衫和白色鈕扣襯衫，巧妙地強調女性曲線，同時顛覆了傳統概念。
包袋系列中，經典款Secret包和鎖扣設計等延續品牌風格。首次亮相Hobo包以圓潤的造型搭配麂皮漸變、斑馬紋、厚重棉布等多種材質，增添趣味與實用性。
鞋履方面除了首次推出平底鞋之外，帶有水晶裝飾的細帶涼鞋和金屬光澤的滑鞋則彰顯Schiaparelli一貫的解剖與錯視設計，兼具手工藝與大膽風格。

Saint Laurent創意總監Anthony Vaccarello在本季女裝系列上延續品牌自創立以來的核心，為服裝注入獨立自我的態度和價值，同時反映Yves Saint Laurent本人的時尚語言，融合藝術的精緻與本能的欲望，打造充滿女力的80年代聖羅蘭女郎形象。

本季系列中的亮點造型非剪裁流暢的寬肩西裝和長版大衣莫屬，除了致敬Yves Saint Laurent筆下的經典Look之外，更展現出極具女性力量的美學。寬闊堅實的肩型剪裁搭配精緻的面料，造型盡顯現代摩登。此外，在華麗的裙裝系列中，服裝色彩與質感呼應了品牌創始人鍾愛的畫作風格。值得一提的是，本次秀場中的每個造型皆以品牌歷年來重要女性命名，以此向她們致敬。

Miu Miu 2025春夏系列回顧了過去與女性藝術家和電影製作者的合作對話，同時重新審視當代信息爆炸氾濫而造成的虛榮與真相。

由藝術家Goshka Macuga創作的《The Truthless Times》以報紙形式及短片呈現，象徵信息泛濫的當代現實，旨在鼓勵觀眾探討真相、誤導和操控的環境。
延續24/25秋冬系列的生活體驗語彙，Miu Miu春夏系列轉向年少時的純真與直接，以簡約衣著作為對抗信息過載的回應。
設計上，以白色棉質連衣裙為起點，讓經典單品重新詮釋童年服裝的純粹性，同時重構不同年齡的經典款式，再以不同的方式重新穿搭，像是棉質洋裝、Miu Miu經典針織毛衣等都以全新且俏皮趣味的錯位穿搭方式呈現，各單品之間的元素相互轉換和錯位也讓視覺效果煥然一新，探索全新且獨到的設計視角。

LOEWE 2025春夏系列以「極簡」為主題，創意總監Jonathan Anderson去除所有浮於表面的華麗事物，探討是否仍能在空白的空間中捕捉觀眾的目光。透過簡化設計，僅保留輪廓的弧線，讓服裝自然地在走動之間流動，營造出如夢似幻的質感。精簡的剪裁展示出柔和的曲線，寬鬆的輪廓在身體旁流動，如環繞的圓圈般優雅而動感。

LOEWE 25SS專注於線條，強調精細的結構設計，通過骨架和金屬線條擴展形狀，呈現出引人注目的表面質感：印象派花卉、名畫羽毛印花、珍珠貝殼、亮片針織、柔軟的納帕皮革等。搭配船鞋、修長的牛津鞋及高筒芭蕾跑鞋等鞋履增添現代感。

這是首季沒有Dries Van Noten本人的大秀。品牌在時任創意總監Dries Van Noten在今年發表完2025春夏男裝系列後，即宣告退休。而品牌內部設計團隊接手發表2025春夏的女裝系列，延續了這位傳奇設計師的設計美學。

2025春夏系列延續了Dries Van Noten的經典設計要素，如引人注目的印花圖樣、多樣的織物質地和活潑且多彩的調色板組合等。
這些看似繁複的色彩和印花通過巧妙的搭配達到和諧的平衡。華麗的造型結合優雅合身的剪裁，在真實與虛幻之間擺渡遊走，完美延承了Dries Van Noten一貫的極繁美學。

Chloé的精神不只存在於瞬間，更是一種永恆，直覺又樂觀。
設計師Chemena Kamali希望捕捉夏日的渴望，傳達在夏季重拾自我、放鬆心靈的愉悅感。以輕盈、無重力、感性與喜悅為基調，重新構建Chloé的根源，營造出一個輕盈而幻想般的夏日氛圍。

面料經過日曬洗滌，散發自然的色調，如杏色、貝殼白、淡粉、沙色、淡黃、漸褪的青檸與薄荷綠，並配以1977年手繪的玫瑰與牡丹圖案，展現出日光褪色的迷人效果。設計中融入內衣元素，搭配柔和的夏季剪裁，寬鬆的上衣採用褶袖與結構化肩線，營造出舒適又精緻的線條。
配飾則以趣味與珍藏為靈感，使用破碎貝殼、沖刷石、夏日符咒和鏈條，手工鉤織的手袋與草編小包，搭配Maxime厚底鞋、果凍鞋和綁帶芭蕾舞鞋，帶來一種隨性和自由的夏日愉悅。

Sacai創辦人兼設計師阿部千登勢在本季回顧品牌歷史，重新詮釋早期系列的經典設計，以現代視角賦予新生。

25SS聚焦於品牌標誌性單品如MA1夾克、風衣、百褶與荷葉邊等，以簡約混搭風格呈現出更加輕鬆的穿搭體驗，讓每件衣物都帶有獨特記憶。
獵裝外套結合雪紡拼接展現柔美，工裝連身褲則注入高定氣息；經典海軍藍西裝在轉身間綻放出意想不到的荷葉邊細節；MA1夾克重塑新輪廓，寬鬆褲裝與襯衫合併，帶出裙裝般的律動感；連帽衫與上衣皆被解構，為服裝注入嶄新體積與造型。

Alainpaul 2025春夏系列《Impro》以20世紀美國重要編舞家Merce Cunningham的作品為靈感，將他充滿前衛精神的現代舞姿態轉化為服裝語彙，展現自由的姿態與動作感。身為舞者出身的創意總監Alain Paul希望能將舞者的衣櫥風格引領到街頭，讓服裝不僅擁有舞蹈般的靈活性，還能成為都市穿搭的趨勢。
Alain Paul 表示，舞者的服裝通常由簡約單品構成，如緊身衣、緊身褲及熱身褲，因此他在本季設計中打破性別界限，讓系列適合各種體型，在創新與簡約之間游移，打造出既辨識度高又具實用性的日常單品。
在輪廓設計上，參考舞者修長的四肢之優雅，服裝不對稱的拉伸與折疊則模擬芭蕾動作，流露出『運動自由』的設計核心。
配色上，Alainpaul 選用簡潔的色調，搭配透明紗綢面料，打造出優雅且極具現代感的選擇，為觀眾呈現一場優美且前衛的視覺饗宴。
面料選用大量的彈性面料、皺褶布料和針織材質，隨著模特的每一個動作創造獨特的情感。芭蕾舞中經典的鬆緊帶鞋底設計被融入其中，穿著者可選擇勾住鞋底以呈現纖長流暢的輪廓，或解開鬆緊帶，營造更為輕鬆的日常風格。
值得一提的是，Cunningham 於1991年編排的芭蕾舞劇《Beach Birds》的場景圖案被重新演繹，並融入此次系列的印花和刺繡中。

剛榮獲LVMH Karl Lagerfeld Prize的設計師Duran Lantink，本季是第三次亮相巴黎時裝週，帶來46套服裝，結合品牌招牌的立體造型與實穿性，展現穿搭的趣味。
此系列設計靈感來自1980年代伊維薩島的早期狂歡風潮，輕紗長袍疊穿於騎行短褲上，並配有來自Carla Sozzani私藏的珠寶。
強調雕塑般的線條，同時在特定部位做出亮點設計，如胸線呈現誇張的錐形、褲裝的胯部則做出稍微膨脹的設計點綴。此外，品牌首次推出的手袋設計具有多功能性，可肩背、手提甚至作為頭飾。
大秀來到尾聲，以黑珍珠超模Naomi Campbell身穿一件帶有造型領口的斜裁禮服，造型延續品牌經典的設計風格，為本季畫下完美的句點。