紐約時裝週以一種樂觀、自信的氛圍揭開了 2026春夏時裝月的序幕。在動盪不安的時代背景下，設計師們不約而同地回歸了實穿、精緻且帶有「安心感」的服裝。本季的主旋律是流線型極簡廓形、鬆弛優雅的穿搭風格（Louche Dressing），以及對美國經典運動服裝（Sportswear）的重新詮釋。

多位買家都指出，本季充滿了自信的創意能量，無論是老牌設計師如Ralph Lauren和Michael Kors的經典回歸，或是新銳設計師如Diotima和Zankov的強勢登場，都為美國時尚注入了新的活力。設計師們著重於材質與手工藝，包括大量的流蘇、羽毛、皮革、褶飾與手工鉤針等細節，在美式運動風、鬆弛奢華與手工藝細節之間，找到新世代美式時尚的平衡點。

眾多品牌中，Khaite最受買家青睞，Toteme、Brandon Maxwell、Fforme、Diotima、Altuzarra、Kallmeyer，也各有眾多擁護者。以及紐約的常勝軍Michael Kors、Ulla Johnson、Calvin Klein、Ralph Lauren，還有Proenza Schouler、Area傑出的新任創意總監也驚艷四座。
尤其眾多新秀在本季嶄露頭角，除了上面提到的Toteme、Fforme、Diotima、Kallmeyer，還有Ashlyn、Colleen Allen、Heirlome、Zankov、TWP、Area、Gabe Gordon等，也都是值得觀察的未來新星。

主要風格與廓形

・極簡與有機線條： 本季風格呈現出一種禪意般的柔軟與安定感，輕盈、流暢的廓形是基調。從長身線條、氣球輪廓到半透明的層次疊搭，都強調服裝的流動性。
・回歸美式精神： 設計師們重新詮釋了經典的美國風格，運動風、學院條紋、結構化西裝與經典皮革單品成為紐約風格的核心重申。
・「不完美」的美感： 秀場氛圍展現出真實感與未完成的魅力。自然的皺褶、解構剪裁、磨損與未完成的細節，都在訴說服裝與生活的緊密連結。

由左至右: Ashlyn / Kate Barton / Ralph Lauren / Coach / Jason Wu / Khaite

材質與細節工藝

・豐富紋理與動態： 本季材質運用極為豐富，流蘇與羽毛依然是舞台焦點，強調服裝的律動感，為極簡廓形注入靈動與浪漫。
・輕盈與光澤：薄紗、絲質與透膚材質的層次運用，搭配金屬亮片或光澤面料，創造出動態的光影效果。
・手工質感：鉤織、皺褶與各種手工質感的單品大量出現，兼具裝飾性與輕盈感，提升了服裝的深度與觸感。

由左至右: Michael Kors / Calvin Klein / Cicaedia / Off-White / LAPOINTE / Fforme

色彩與圖紋

・經典基調與活力點綴：黑白與中性色延續經典基調，為系列提供了實穿的基礎。同時，柑橘橘、亮藍、寶石綠與熔岩紅等鮮明色彩帶來能量；粉玫瑰、淡紫等柔和色調則平衡了整體視覺。
・自由混搭的活力：本季色彩呈現出一種自由混搭的能量，既可低調純粹，也能鮮明搶眼。
・幾何與結構： 圖紋焦點並非大面積印花，而是透過幾何結構、不對稱剪裁與拼接來強調服裝本身的雕塑感，低調卻充滿張力。

由左至右: Michael Kors / AREA / LII /LII / Ashlyn / Jason Wu

重點單品觀察

・新款風衣：經典風衣被重新詮釋，透過極簡線條或材質拼接，使風衣不再只屬於秋冬，而是成為春夏衣櫥的必備。
・哈倫褲：寬鬆、垂墜且舒適的哈倫褲，既能強調身體線條，也展現出自在的生活感，是本季的關鍵單品。
・精緻裝飾：精巧的羽毛點綴在裙襬或袖口，以及強調腰身的設計細節，都讓本季造型在「簡」與「繁」之間找到了新的平衡。

由左至右:Fforme / Prabal Gurung /Brandon Maxwell /Altuzarra / Simkhai /Ulla Johnson

買家們並分別從不同面向進行觀察，詳細分析如下：
・消費端：療癒與舒適將是穿搭決策的關鍵詞，消費者追求「自在卻堅定」的形象建構。
・零售端：極簡西裝、流蘇洋裝、羽毛裙裝、新款風衣，都是高銷售潛力的 must-have 單品。
・品牌端：新生代女性設計師與工藝導向品牌（如 Diotima、Fforme、Ashlyn、Zankov）正快速崛起，為買手與市場注入新鮮視角。

美國精品百貨Bergdorf Goodman形容2026春夏紐約時裝週如同「晴朗天白空下的一場禪意旅程」，一種「慵懶而寧靜的美」。柔軟的有機垂墜感是關鍵，服裝性感卻不露骨。長裙長褲是全天候穿搭的重要單品，半透明的層次疊搭也隨處可見。整體氛圍讓人聯想到 Armani、Donna Karan 和 Calvin Klein 的經典，透過新的詮釋呈現出奢華簡約與有機垂墜感。
與簡約風格形成對比的，是豐富的裝飾性趨勢，包括水彩畫印花、花卉印花與貼花、飛揚的羽毛以及閃爍的細節。
色彩方面，從清爽的全白、夏季黑，到令人耳目一新的棕色、大地色系，以及鮮豔的亮紅色與粉色，都為系列注入活力。
品牌部分，Khaite的大秀成為本季最大亮點，設計師Catherine Holstein的作品性感又前衛，在國際舞台上的地位日益穩固。
Michael Kors柔和、寬鬆的有機廓形令人喜愛。Jason Wu則受到藝術家Robert Rauschenberg的啟發，透過拼貼與組合工藝，將自己推向了一個全新的創意領域。
設計師Rachel Scott尤其為本季紐約時裝週帶來巨大的驚喜，她不僅成功帶來了 Diotima首場時裝秀的精緻工藝，更為Proenza Schouler操刀了完美的首個系列。
此外，Ashlyn和Toteme兩位新秀設計師也以精緻的極簡主義系列，讓人們迫不及待地想更新衣櫥。
Prabal Gurung在教堂的秀場也為系列增添了寧靜的氛圍；而Altuzarra則以精湛剪裁、指標性的哈倫褲和創意花卉應用，完美呈現了理想的生活風格。
必備投資單品則有：柔軟的飛行員夾克和氣球哈倫褲。

由左至右：Calvin Klein / Khaite / Diotima / Proenza Schouler / Ashlyn / Toteme

美國精品百貨Bloomingdale’s指出2026春夏紐約時裝週充滿了大量的歡樂與樂觀氣息。一方面新銳設計師如Patricio Campillo和Henry Zankov帶來了振奮人心的新鮮創意，另方面Ralph Lauren、Michael Kors和Tory Burch等主流品牌則在堅守品牌標誌性風格的同時，將其推向了新的高度。此外也盛讚Nicholas Aburn在Area的首秀充滿了歡樂，甚至連絨球元素都用得恰到好處。
並推崇Khaite、Brandon Maxwell、Eckhaus Latta、Proenza Schouler、Toteme、和 TWP的新一季作品。
趨勢部分，儘管幾乎每個系列都出現了純淨的全白造型，但本季真正的重點在於色彩和紋理，如Proenza Schouler為品牌經典廓形注入的流動性與觸感。而紅色在本季也以最熱情奔放的姿態迎來高光時刻，如Brandon Maxwell的十週年大秀上，罌粟般的紅色點亮了多個關鍵造型。
還有實用性強的單品以全新方式回歸，例如TWP俐落的風衣，以及Toteme和 Jenni Kayne輕盈的針織洋裝都十分搶眼。
但本季並不全是關於實用主義的：Fforme流動感十足的絲質洋裝閃爍著輕鬆的光澤，Ulla Johnson抽象的水彩畫印花奏出充滿活力的樂章。在褲裝方面，氣球褲是本季的關鍵廓形，尤其Joseph Altuzarra帶來了最令人嚮往的詮釋。

由左至右：Zankov / Ralph Lauren / Tory Burch / AREA / Eckhaus Latta / Ulla Johnson

美國精品集團Saks Fifth Avenue & Neiman Marcus感受到紐約的「變革氛圍」，多位首次登場的設計師正重塑美國時尚。
Khaite的設計師 Cate Holstein透過對廓形、比例與解構細節的探索，突破了界限。系列中一種原始的邊緣感，讓不完美變得完美。包括一件搭配黑色短款夾克的黑色手鉤針裙、無袖雕塑感象牙白針織衫，以及一件解構牛仔裙，都將讓Khaite的顧客為之著迷。
Rachel Scott則帶來了兩個令人驚豔的系列，包括她在Proenza Schouler的作品中，以紋理、印花和手作感面料展現了她的影響力；而她為Diotima帶來的作品則是性感、感性且充滿歡樂。
Fforme的系列以面料和細節為重點，呈現簡潔而別緻的風格，尤其是超大款春季外套、白色流蘇 T 恤裙，以及羽毛點綴的禮服，都構成了一個強大的系列。
Michael Kors的系列則是充滿了旅行與夢幻感，輕鬆、精緻與優雅的氛圍，正符合當下時代的需求。
整體趨勢則瀰漫一種旅行和流浪感，並透過輕鬆、寬鬆的穿搭和氣球褲表達。美式經典和運動服裝回歸，包括運動夾克、學院風條紋和搶眼的紅色單品。紋理扮演了關鍵角色，常帶有手工藝的觸感。手鉤針和漁網編織出現在成衣和配件上。流蘇隨處可見，Ulla Johnson、Altuzarra和Fforme的秀場上羽毛輕盈飄動。

由左至右:Khaite / Jason Wu / Toteme / Diotima / Prabal Gurung / Colleen Allen

美國百貨買家Nordstrom認為，2026春夏紐約時裝週的基調是流線型極簡輪廓和輕盈寬鬆的層次感。多數設計師都選擇了安全的路線，明顯可見「實用主義時尚」與「精緻美式運動服裝」的回歸。如Michael Kors的優雅輕鬆、Ralph Lauren的經典剪裁、Partow的簡潔單品，以及TWP 日常衣櫥設計的精心服裝，都體現了這一點。
品牌部分尤其讚賞首度登上伸展台的Diotima，其針織作品、豐富的裝飾、大膽的印花與紋理，都充滿了一種隨性的優雅，白色壓軸禮服尤其亮眼。Ashlyn 則以雕塑般的剪裁和流暢的面料，展現了令人印象深刻的精湛工藝。Toteme延續靜奢極簡主義風格，透過褶皺質感和層次紋理，提升了簡單單品的精緻度。Khaite帶來了誇張的皮革單品和本季最出色的配件系列。Tory Burch 的系列充滿愉悅的能量，而Brandon Maxwell則以自信的精緻風格鞏固了其地位。
必備單品：Altuzarra和Michael Kors 的寬鬆氣球褲款，Khaite的貓跟平底鞋都呼應了一種隨性而精緻的日常穿搭精神。 

由左至右：Michael Kors / Ashlyn / Khaite / Altuzarra / Toteme / COS

加拿大精品百貨Holt Renfrew歸納本季由一種悠閒優雅的氛圍定義，並以逃避主義為核心主題。Ralph Lauren、Toteme和Proenza Schouler均以夏季白為基礎，呈現出精緻而現代的春季穿搭。Ulla Johnson和LoveShackFancy則透過蕾絲與薄透面料，將波希米亞式的女性化與西部風格相結合，其中氣球褲成為必備單品。Calvin Klein Collection、Khaite、Tory Burch和Alexander Wang則展示了結構化的剪裁與量感廓形。大膽的色彩也十分搶眼，從Ulla Johnson的水彩畫印花到Zankov的鮮豔色塊。

奢侈品電商Mytheresa表示2026春夏的紐約女裝是「精緻且深思熟慮」的。整體氛圍意外地更偏向冬季而非夏季，以較深的色調和較厚的面料為主。由可以Calvin Klein的作品為代表，其簡潔線條、俐落剪裁以及對品牌經典極簡主義的重新關注，完美呼應了此一趨勢。
同時盛讚Khaite的作品在建築般的精準度與感性的流暢性之間達到了完美平衡，既精緻又無疑地充滿紐約風格，成功地將一種「都市力量感」轉化為既實穿又令人嚮往的廓形。
而本季最引人注目的趨勢當屬具有保護意涵的重磅皮革和量感廓形。包括裙擺下降、氣球與沙漏廓形的盛行，以及夏季系列中意外使用的皮革與剪羊毛。這種對比例的玩味創造出一種強烈的保護感與戲劇性，而誇張的流蘇和裝飾則增加了律動與特色。

由左至右：Ralph Lauren / LoveShackFancy / Tory Burch / Calvin Klein / Zankov / Kate Barton 

專門為設計產業提專業色彩標準的全球色彩權威機構 Pantone LLC近期公布了倫敦時裝週 (LFW) 的《Pantone時裝流行色趨勢報告2026春夏版》。
Pantone色彩研究所專家指出，2026春夏倫敦時裝週匯聚了一系列蘊含巧思的色彩，這些色彩透過個人視角詮釋傳統韻味。在變動的時局中，消費者渴望尋得內心的穩定感，因此本季時尚格外擁抱日常，並賦予其更高層次的審美意義。
本季內容不僅收錄10大亮點色彩以及6種嶄新的無季節限制色調，將隨著時尚設計師推出2026春夏新系列，與大眾正式見面，為相關產業提供新一季的色彩指示。

每一季Pantone旗下的彩通色彩研究所 (Pantone Color Institute™)都會製作〈彩通時裝流行色趨勢報告〉(Pantone Fashion Color Trend Report)，這份色彩總覽突顯參加紐約時裝週的設計師們在未來一季作品中特別強調的首選色彩。
伸展台上的色彩往往是重要指標，它甚至可以作為跨越所有設計領域的色彩預告，Pantone時裝流行色趨勢報告旨在可協助設計師及零售市場快速獲得未來一季的色彩趨勢重點。在這份由彩通色彩研究所為時尚產業發佈的202６春夏色彩報告中，展示出在紐約時裝週中最受設計師喜愛的10大首選流行色彩，以及6個經典不退潮流的中性色彩。

香港，這座東西交匯的時尚樞紐，再一次以一場前所未有的盛會，凝聚全球視線。2025年9月，CENTRESTAGE踏入第10個年頭的里程碑，展會吸引來自25 個國家、超過260個品牌參與，規模與話題性均創新高。
從英國首次以「夥伴國家」身份加入，到東南亞設計力量的全面崛起，再到香港設計師的10年回顧與再出發，CENTRESTAGE 26SS彷彿是一面巨大的棱鏡，折射出全球時尚產業的多元與可能性。

CENTRESTAGE迎接10年里程碑，英國首次以「夥伴國家」身份加入展會。

國際設計力量的集結：25國設計語彙同場共鳴

本屆的CENTRESTAGE展，國際化程度達到前所未有的高度。
英國：首次以「夥伴國家」身份亮相，16 個品牌齊聚，從永續設計師Patrick McDowell的精緻作品，帶出嶄新運動潮流的Saul Nash ，到Charles Jeffrey LOVERBOY的前衛美學，展現英倫時尚的多重面貌。同時還有Jimmy Choo與其創立的 JCA London Fashion Academy，帶來新一代設計師作品的亞洲亮相。

成立於2018年，獲得2022 International  Woolmark Prize（國際羊毛標誌大獎）大賞的Saul Nash，本身就是一名舞蹈家，作品性感、多元、易活動、適合疊穿出個人風格。Source: Saul Nash
。泰國：逾40個品牌，帶來歷屆最大規模展團，KANZ BY THAITOR與 SUNTREE ATELIER成為焦點，展現東南亞時尚的創新能量。
。捷克：LINDA PRO以傳統玻璃工藝融入手袋設計，將百年工藝轉化為未來的時尚語彙。
。加拿大：以女性、原住民與多元文化設計師為主導，強調時尚作為文化承載體的力量。例如Qiviuk與加拿大原住民合作，採集加拿大北極野生麝牛自然掉落的超柔軟絨毛，是永續奢華的極致表現。
。日本：新銳品牌HOUGA與THE NERDYS登場，展示日式簡約與實驗精神。
。澳洲：BONDI BORN與bond-eye帶來陽光下的奢華泳裝美學。
。韓國、澳門、菲律賓：持續深化亞洲設計的國際影響力。

此外，中國內地、香港、柬埔寨、丹麥、芬蘭、法國、德國、印度、印尼、秘魯、新加坡、台灣、荷蘭、美國、烏克蘭、越南等地的設計力量同場交織，其中 9個展團為首次參展，為市場帶來全新靈感。

2019年由設計師石田萌創立的品牌HOUGA，標榜 「Unbirthday Party Dress」的品牌精神，鼓勵人們在日常生活中自由地穿著喜歡的禮服，展現個人風格。Source: HOUGA 

大師的星光：從郭培到Jimmy Choo

CENTRESTAGE不僅是新銳設計師的舞台，更是國際大師齊聚的場域。

。郭培Guo Pei ：以「鎏光」回顧40年設計生涯，包括部分在香港博物館M+展出的高訂作品，展現她將東方審美與西方高訂結構結合的極致匠心。
。Jimmy Choo：在展會首天主持專題分享，介紹JCA London Fashion Academy與其培養的新銳設計師。
。Charles Jeffrey：品牌Charles Jeffrey LOVERBOY以大膽鮮明的設計著稱，本次邀請設計師在分享會中，暢談前衛時尚與藝術交融的創作視角。

這些名字，既代表傳承，也象徵著未來的火花，讓CENTRESTAGE成為跨世代的交流平台。

郭培是中國首個、唯一獲巴黎高級時裝工會（Chambre Syndicale de la Haute Couture）正式邀請的設計師，本屆於CENTRESTAGE以「鎏光」回顧40年設計生涯。

40場活動 × 30場時裝表演：10年來最盛大的舞台

今年展會安排超過40場活動，其中近30場時裝表演，創下十年來之最。
首日由香港四大品牌ANGUS TSUI、ARTY:ACTIVE、IP AXIS INDUSTRIAL STUDIO、selfFab. 打頭陣，展現本地設計師的創意能量。今年更是Fashion Hong Kong海外推廣系列10周年，以「10年設計：所見？所感？」為主題回顧香港設計的創意旅程。

ANGUS TSUI

Angus Tsui自2014年創立同名品牌以來，以前衛、未來感設計聞名，持續在作品中探索永續與美學的共生可能。2025年十週年之際，他於深水埗DX設計中心舉辦《十年創造時尚異世界》展覽與 Pop-up，呈現「立體織夢人」視角下的設計歷程，融合有機與機械意象。其中「Xeno」系列延伸太空殖民的想像，重構太空殖民的想像，展現科幻美學與永續共生的全新篇章。

Angus Tsui, 26SS

ARTY:ACTIVE

Gary Tsang創立的ARTY:ACTIVE，融合運動熱情與前衛設計語言，致力推廣永續運動生活方式。其最新系列「Pulsy Bouncy」以「彈跳」為靈感，透過街頭潮流與運動美學交織，展現韌性、能量與動態的精髓。設計結合傳統工藝與科技材質，塑造出樂觀、自信與大膽的視覺風格。品牌標誌性的碎片化插畫與拼貼車縫工藝，進一步呼應自然與城市生態的平衡，將環保理念轉化為兼具功能與時尚的設計實踐。

ARTY:ACTIVE, 26SS

IP.AXIS

Max Tsang創立的IP-AXIS INDUSTRIAL STUDIO，以未來工裝為核心語言，融合人體工學剪裁、高機能面料與角色敘事，塑造兼具功能與科幻的時尚體系。其「近未來遺跡系列」靈感源於電影《A.I. 創世者》（The Creator）中的角色Maya，透過石洗、磨砂等肌理重現時間侵蝕的質感，並結合可拆卸設計與速乾耐用布料，展現出在廢墟與荒野中生存的堅韌姿態。作品不僅是服裝，更是一種對未來環境挑戰的思辨，呈現出靜謐、實用卻帶反叛意涵的前衛美學。

IP.AXIS, 26SS

self Fab.

品牌self Fab.以「REMAKE、RECONSTRUCT、REPLAY」三大理念，將永續、文化傳承與個人風格融合於時尚設計。創辦人Menu Tsai曾擔任傑出的廣告創意總監，善於以故事與情感塑造品牌語言。self Fab.善用復古材質再造、模組化設計延伸衣物生命，並重釋經典風格，從藝術、音樂、街頭文化、足球傳承以及日常生活的情感肌理中汲取靈感，打造跨越時代的作品。品牌主張時尚不只是穿著，更是文化與自我認同的表達。

self Fab., 26SS

其他如香港本地品牌112 mountainyam在發展半訂製事業之餘，也以Pickleball為靈感，針對運動時尚市場推出新系列。

香港文創新派華服品牌SPARKLE by KAREN CHAN秉持「中西合璧」、「文化傳承」、「活化傳統」的概念，將長衫旗袍之美融入日常時尚。

融合柬埔寨、法國和中國元素的香港晚裝品牌Natacha Van，深具浪漫優雅與叛逆精神。

以及致力推動再生和可持續時尚的Tove & Libra，以環境友善的物料，一衣多穿的巧思，打造舒適不退流行的自信穿著。而且每收到一個訂單，便會種植一棵樹來保護樹林。

設計師的舞台：比賽、創意與未來

作為新秀孵化器，CENTRESTAGE的競賽單元同樣令人矚目。
。香港青年時裝設計家創作表演賽（YDC）：9月6日登場，今年邀請 Charles Jeffrey 擔任嘉賓評判，吸引全球目光。
。青年毛織設計師大賽：由毛織創新及設計協會主辦，培養年輕設計人才。
。Redress設計大賽：迎來15周年，2025 Redress永續時尚設計賽事冠軍由來自法國的Hugo Dumas以及來自中國的Carla Zhang奪得，「人氣大獎」得主為來自菲律賓的Mara San Pedro，「最佳香港設計師」則是Nathan Moy。這場比賽再次把「循環時尚」推向聚光燈下 。

2025 Redress永續時尚設計大賽冠軍：Carla Zhang以及Hugo Dumas。

六大主題展區：時尚的多維解讀

今年新增Accessories Zone，與Athleisure、Craftsmanship、Contemporary、Urban、Circular Fashion 等五大展區共同構建六大主題。

。Accessories：首飾、鞋履、手袋，反映市場需求與增長潛力。
。Athleisure：設計與功能並重，呼應運動生活方式的全球趨勢。
。Craftsmanship：從中國香雲紗到澳門釘金繡，工藝成為時尚新語言。
。Urban：以潮流文化對話年輕世代，藝人張繼聰的品牌 Petrolhead 成為亮點。
。Circular Fashion：將永續概念化為具體作品，強化綠色產業鏈的討論。

數據觀察：新興市場，時尚的下一步

根據香港貿發局調查，超過56%的受訪者預期未來12–24個月銷售額將上升，40% 預計持平，反映出業界對未來樂觀以待。
其中最大機遇來自新興市場需求上升（38%），這意味著亞洲與全球南方正在成為新的消費引擎。
配合展會現場的跨文化設計與多元品牌參與，這一趨勢並非數據上的冷冰冰指標，而是實際在展場氛圍中鮮明體現。

在快速變遷的時尚產業中，二手時尚正從「小眾選擇」躍升為「主流趨勢」，而 eBay更是這波變革中的關鍵推手。

從與頂尖設計師合作，將「二手單品」搬上國際時裝週的伸展台，到全面的「正品保證」服務，乃至透過大數據揭示消費新趨勢，eBay 正在全面加速全球時尚產業邁向「舊衣新生」的黃金時代。這不僅是回應日益高漲的永續意識，更是巧妙應對全球關稅壓力與消費者對獨特、可信賴商品需求的市場策略。