數位藝像

隨著科技數字世界和真實世界的交織越來越深，虛實融合的趨勢也展現在服裝上，2022春夏巴黎時裝週上有許多設計師將數位圖像轉換成服裝印花，呈現的除了科技未來還有復古懷舊的趣味，大面積的滿版放大效果讓圖像最大化，更能凸顯設計師想傳達的訴求。
Ottolinger採用了藝術家Lucie Stahl的攝影作品作為靈感，放大的日常物件透過排列和高階掃描，組合出栩栩如生卻又古怪奇異的視覺，圖像上扭曲的髮辮和服裝的解構概念呼應，點綴的紫紅色花瓣增添嫵媚色彩。
Givenchy設計師Matthew M. Williams上任後第一場實體秀， 突破品牌的舒適圈創造出新的服裝風格。Matthew這次選擇和藝術家Josh Smith合作，他的畫作色彩大膽飽和，在整個服裝系列中十分吸睛，印刷在刷破牛仔面料跟透視絲質上的死神塗鴉因為材質變化讓圖像印花變得更有生命力。
Thebe Magugu將家族的照片做成印花，來描述自己的家庭故事及血液裡夾帶的時尚基因，照片經過巧妙的排版設計，在百褶裙、連衣裙和大衣上展現迷人的藝術調性和溫暖氛圍，運用照片提供的記憶讓服裝更具意義。
說到紀念，在AZ Factory的秀台上，Comme des Garçons創意總監川久保玲也運用米妮頭上的蝴蝶結來紀念Alber Elbaz，堆疊放大的滿版懷舊卡通圖案讓人會心一笑，搭配圓潤氣球廓型，夢幻童趣且十分俏皮。
Lanvin本季的服裝概念結合DC漫畫蝙蝠俠，將漫畫中的場景做成服裝印花，虛幻的圖像搭配幻彩光澤感強烈的面料，上衣彷彿變成電視螢幕讓2D圖像動了起來，視覺上呈現賽博龐克的迷幻效果。
Andreas Kronthaler for Vivienne方巾洋裝上的圖樣是用女人、花朵和古典裝飾拼貼而成，帶著惡搞和趣味氣氛的拼貼手法，讓優雅的方巾洋裝有了新樣貌。

由左到右：Ottolinger / Givenchy / Thebe Magugu / Comme des Garçons / Lanvin / Andreas Kronthaler for Vivienne

數位柔焦

隨著“元宇宙”、“超感空間 ” (Metaverse)這類議題受到越來越多關注，虛擬美學、網路世界成為更多設計師靈感的來源。2022春夏巴黎時裝週，帶著虛幻色彩的數位柔焦印花亦成為大勢，除了吸引Z世代的街頭服飾品牌外，這個風潮也延燒到都會優雅調性的品牌上，無論是表現未來科技或是迷幻柔美的圖樣都十分適合加入柔焦手法展現藝術氛圍。

Nina Ricci的數位柔焦印花像是從水底看向水面的視角，藍色漸層闡述海洋意象，光影漸變排列成直條紋降低了超現實感，運用在都會時裝上更加合適。
Loewe描繪的就是未來新審美，放大滿版的數位柔焦印花呈現超真實色彩，搭配修長且極簡優雅的款式反而呈現出平靜的樣貌，豐富的印花無須複雜的剪裁便將極簡設計昇華出新樣貌。
扭曲的數位波浪搭配清新明亮色彩，Stella McCartney的這款連身洋裝加上挖洞細節和抽皺裙襬，複雜款式搭配繁複印花卻可以保持清爽，更顯出設計師的巧思，也是高街品牌厲害的地方。
Botter用藝術噴漆塑造數位柔焦的視覺，在合作藝術家Ibby Njoya的噴槍下，太陽黃、霓光桃和海洋藍等強烈飽和的色彩和諧融合，這是一件十分有個性的西服，可以想見在市場上將吸引年輕消費者的注意。
Issey Miyake的數位柔焦相較之下十分優雅，印花來源是京都傳統手繪的方法，柔美色調像是水墨一般流動在垂墜絲綢面料上，維持品牌調性也加入流行趨勢。
Dries Van Noten則是以朦朧動感的方式讓高強度的色彩在都會女性裝束上爆炸開來，柔焦印花強調的是狂熱、快樂且隨心所欲的歡慶心情，不只吸引眼球也帶來歡樂氛圍，設計師透過印花完美詮釋疫情後人們追求享樂的渴望。

由左到右：Nina Ricci / Loewe / Stella McCartney / Botter / Issey Miyake / Dries Van Noten

人工自然

自然花卉是春夏很常見的印花圖像，2022春夏巴黎時裝週設計師也從自然環境中找尋靈感，但經過數位轉換與改造，使用高對比的科技色彩、放大變形的誇張比例，表現出帶有人工質感的自然環境，柔美夢幻的花卉也一改常態表現出強烈獨特性格。

Marine Serre的滿版印花使用的是復古的鄉村花卉圖樣，工筆繪製的花卉經過數位改造，彎曲變形後以波浪流線造型呈現，優雅中帶著一絲古怪奇幻的氣息。
Christian Wijnants的設計靈感來自於對自然的嚮往與心中的寧靜，2022春夏服裝系列中設計師採用了大量的鳥類攝影作品，但並非寫實的照片，而是透過數位化重新轉換色彩，以高濃度、高對比的色彩噴印在服裝上，帶出奇幻奇特的視覺。
蝴蝶是本季重要的視覺元素之一，多家設計師都選用了蝴蝶圖像來轉譯呈現，Chanel本季有一個系列的蝴蝶印花服裝，蝴蝶翅膀以最大比例的方式輸出，翅膀上斑紋濃烈飽和的繽紛色彩以色塊呈現，搭配輕薄飄逸的雪紡材質，模特兒化身成美麗的蝴蝶，慶祝迷人且使人心情愉悅的春夏季節到來。
Valentino禮服上的花朵像是優美典雅的壁紙，黑白色系搭配真實世界不會出現的霓光萊姆色，未來科技感加上古典圖樣，呈現超凡脫俗的樣貌。
Vetements將烈焰和花朵結合，甜美與狂野兩種截然不同的風格拼接在一起視覺衝擊，在黑色面料的襯托下花朵像火焰般耀眼，Vetements重新擁抱自然，但也絕不會放棄3D世界。
Schiaparelli以華麗閃耀的亮片排列組合出數位像素感的花朵，大面積的超飽和色彩和金屬質感，描繪出奇特魔幻的自然環境，讓服裝變身成藝術品，以張狂自信的方式展示。

由左到右：Marine Serre / Christian Wijnants / Chanel / Valentino / Vetements / Schiaparelli

標語印花

這個世代人人都有想說的話，設計師與消費者透過服裝與印花可以更直接的表述自己，龐克風潮下流行的標語印花在本季也佔有重要角色，手寫的塗鴉風格、衝突濃烈的色彩，不只是文字本身，標語印花更透過整體視覺增強情緒。

Vetements時常在服裝加上標語來表述品牌的精神，”惡魔不會穿PRADA“，設計師以幽默語言來強調Vetements叛逆前衛的風格更合適魔鬼穿著，簡單的款式搭配詼諧有趣的標語，在消費市場上可以成功吸引Z世代。
Vaquera本季談論的是重新掌握屬於自己的力量，在寬鬆舒適的居家裝扮上印製了“忠於自己”的標語，搭配超級華麗的亮片荷葉裝飾，休閒服飾也可以有獨特的態度。
Raf Simons在西裝套裝加上街頭標語和塗鴉，通過充滿力道的手繪塗鴉和手寫字體，搭配黑色、紫色、綠色強烈對比視覺，叛逆的呈現暗黑龐克風格、非傳統的、重新構想的通勤正裝。
不一定要將標語放大比例，製造反差也是強調訴求很好的方法，Enfants Riches Deprimees的米白色公主袖洋裝清純浪漫，在局部加上紅黑色調的手寫刺繡文字，調配甜美和前衛的比重展現品牌精神。
Courreges的超短版T恤像胸衣一樣性感，標語印花將文字排列成品牌LOGO的形狀，視覺設計是標語也像圖像，黑色膠印印花搭配黑色針織面料，低調又帥氣。
Ester Manas的標語印花很有品牌態度，犀利、危險又性感，穿著Ester Manas的女性像是帶著刺的蠍子迷人且充滿力量，透過標語印花即使是簡單的T恤洋裝也很有態度。

由左到右：Vetements / Vaquera / Raf Simons / Enfants Riches Deprimees / Courreges / Ester Manas

彩色直條

大眾消費市場接受度高的經典直條紋也一直是春夏普遍常見的圖樣，2022春夏巴黎設計師運用配色比例、色彩調配等趣味性的方式，讓原本中性印象的直條紋表現出活力十足的新樣貌，無論運用在都會商務、休閒渡假、或是街頭運動都有不錯的表現。

新鮮色調可以帶來嶄新氛圍，Raf Simons利用清新的薄荷綠色做底色，點綴搭配太陽黃和白色細條紋，簡單的條紋面料透過粉嫩清爽的色系讓商務正裝有更亮眼、更具吸引力的外觀。
布料是Kenneth Ize本季設計的主角，明亮色彩紗線編織而成的傳統面料是向非洲奈及利亞文化致敬，透過服裝剪裁讓簡單的直條視覺更豐富，鮮豔的顏色、不規則的色塊配比，也準確傳達品牌樂觀積極的態度。
透過材質的紋理轉換也可以帶來新氣氛，Koche的直條紋以編織方式呈現，透過各種針織鏤空和組織變化讓色塊更精緻，而沿著身體線條扭轉的直條紋視覺，不僅強調女性優美的身體曲線也讓強烈色彩視覺更柔和。
Courreges的A字輪廓迷你洋裝結合超寬條紋重溫60年代流行，濃烈黑色搭配柔和的嫩黃色，飽和色塊、強烈色調的對比非常引人注目，加寬的條紋以45度斜角印製，整體懷舊復古又帶有街頭感，大膽又趣味。
Lacoste的條紋細節十分豐富，將品牌LOGO字體重新設計、排列成濃厚街頭潮流元素的直條紋，印製在鏤空的透氣網眼面料上更增加層次感，簡單的運動休閒套裝因為充滿特色的印花圖樣而變得十分吸引目光。
Beautiful People透過充滿特色的不規則剪裁和版型設計，將簡單清爽的有機亞麻原質面料、柔和簡單的直條提花，變化出極具風格的外觀，也讓水手風格服裝有了嶄新的現代樣貌。

由左到右：Raf Simons / Kenneth Ize / Koche / Courreges / Lacoste / Beautiful People