本季臺北時裝週首度將主場地移師至「空總國家文化基地」，在古蹟磚牆與歷史氣息的環抱下，展開為期四天的時尚盛會。活動不僅匯聚了5場精彩的伸展台走秀、8場形象展演，更集結了高達56家國內外品牌的風格展，串聯起龐大的國際時尚沙龍與商務對接能量。配合限定拍貼、OOTD打卡及風格食光限定餐點等多元體驗，成功吸引超過2.9萬人次參觀，較去年同期成長42.8%，預估創造約3億元的商業產值。

文化部指出，未來臺北時裝週更著重於形塑臺灣差異化優勢，從設計、布料、機能科技到彈性供應鏈，全面協助臺灣品牌接軌國際市場。在古蹟與現代創意交織的舞台上，各品牌設計師不僅帶來了突破性的精彩大秀，也在風格展中交出了亮眼的國際商務成績單。

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接下來，就讓我們一同走進本季最具代表性的品牌秀場與展演，見證臺灣當代時尚的多元面貌：

Daniel Wong《Dress Code》：在規範與自由之間，馳騁印花與搖滾的狂野美學
Daniel Wong於2027春夏臺北時裝週發表全新系列《Dress Code》，從服裝規範與個人風格之間的關係汲取靈感，重新探索正式服裝與日常穿著的界線。品牌以「責任、自我、尊重、日常、自信與探索」六大面向為設計出發點，將Dress Code從既定的穿著規則轉化為展現個性與生活態度的設計語言，並透過標誌性印花、異材質拼接與立體剪裁，呈現兼具俐落結構與自由精神的當代服裝風格。

馬術元素解構重組，打造全新印花語彙
印花向來是Daniel Wong鮮明的品牌識別。本季以馬術文化為靈感，發展名為「The Language of Dress」的全新印花系列，將品牌識別字母DW Monogram、繩結、馬銜及駿馬等元素解構重組，轉化為具有敘事性的布面圖騰。其中，規律排列的Monogram象徵秩序，交錯繩結代表人際連結與承諾，馬具呼應自律與控制，奔馳的駿馬則傳遞自由與探索精神。透過幾何排列、圖案交疊與視覺節奏的變化，讓傳統馬術元素呈現更具現代感的印花風貌。

蕾絲、皮革與重組格紋，模糊正裝與休閒界線
在服裝設計上，Daniel Wong將Smart Casual概念融入系列，運用柔性蕾絲、結構感皮革及重組格紋，創造剛柔對比的視覺效果。蕾絲的輕盈與透視特性打破傳統性別化的材質運用，皮革則強化服裝輪廓與結構；搭配立體剪裁，使服裝不再只是貼合身形，而是透過線條與量體塑造鮮明廓形。

色彩以軍綠、玫瑰粉及黑白色系為主軸，利用軍綠的沉穩、粉色的柔和與黑白的俐落形成對比，呼應系列在秩序與自由、正式與休閒之間的設計概念。

從馬術印花的圖案開發，到蕾絲、皮革與格紋的跨材質搭配，《Dress Code》展現Daniel Wong將品牌識別融入當代服裝設計的手法，也反映正裝休閒化、性別界線模糊及個性化穿著等設計方向，為兼顧日常實穿性與鮮明風格的時尚商品提供不同的設計思路。

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GIOIA PAN《暗夜織語》：高級針織交織 IP 跨界，解構蝙蝠俠的暗黑美學
GIOIA PAN（潘怡良）於2027春夏臺北時裝週推出全新系列《暗夜織語》（NOCTURNAL TEXTURES），攜手Warner Bros. DC超級英雄IP，以蝙蝠俠及其所處的哥譚市為創作靈感，將城市暗夜氛圍、角色的神秘力量與內在矛盾轉化為服裝設計語言。系列延續品牌擅長的高級針織工藝，結合針梭異材質搭配、立體剪裁與抽象圖騰，探索經典IP與當代時裝結合的不同可能。

解構蝙蝠俠視覺符號，呈現暗夜城市光影
蝙蝠俠遊走於光明與黑暗、秩序與混亂之間的角色特質，成為本季設計的核心。潘怡良並未直接複製超級英雄的經典戰服，而是擷取蝙蝠俠標誌、哥譚市的神秘氛圍及角色象徵的力量意象，透過抽象圖騰、視覺符號重組與印花設計，將流行文化元素轉化為具有時裝感的設計細節。

色彩以黑色為主軸，從黑白、黑灰等低彩度組合，逐步延伸至鮮明的黃色、紅色及多彩印花，呈現暗夜城市中光影交錯的視覺層次。透過深淺色階與鮮明色彩的對比，呼應蝙蝠俠故事中光明與黑暗並存的雙重意象。

針梭異材質結合，打造柔軟與結構並存的立體輪廓
材質與工藝方面，GIOIA PAN延續品牌在高級針織領域的設計特色，將針織與梭織材質相互結合，利用針織面料的彈性、延展性與垂墜特質，搭配梭織材質的結構表現，創造柔軟與硬挺並存的服裝輪廓。透過立體剪裁與材質對比，使服裝兼具身體包覆感與建築式的造型線條，在日常穿著機能與時裝造型之間取得平衡。

從經典IP視覺元素的重新詮釋，到針織工藝與異材質的整合運用，《暗夜織語》展現GIOIA PAN以服裝結構與材質表現延伸流行文化題材的設計手法，也為高級針織在當代時裝及跨界商品開發上帶來新的創作方向。

INFDARK《MACRO / MICRO》：解構跨世紀歷史語彙，重塑永續中性的暗黑美學
INFDARK於2027春夏臺北時裝週發表全新系列《MACRO / MICRO》，設計師郭瑋從安．萊絲（Anne Rice）經典小說《夜訪吸血鬼》汲取靈感，以吸血鬼跨越不同時代的神秘形象為敘事主軸，將哥德文化與近七百年的西方服飾演變融入當代設計，以宏觀的歷史變遷與微觀的服裝細節為核心，透過解構剪裁、中性輪廓及跨材質印花，重新詮釋古典服飾的結構與裝飾語彙。

秀場則結合舞蹈與劇場敘事，以吸血鬼轉化儀式揭開序幕，安排吸血鬼王將啦啦隊Power Me Girls女隊長轉化為吸血鬼，並伴隨Michael Jackson經典歌曲〈Thriller〉的舞蹈演出，呼應系列神秘、暗黑與跨越時代的創作概念。

跨越歷史的服裝解構，探索中性與多變穿著
《MACRO / MICRO》擷取巴洛克時期的華麗比例、洛可可風格的細膩抽皺，以及維多利亞時期的馬甲、披風與立體剪裁，將不同時代的宮廷服飾元素解構重組，融合當代版型與建築式輪廓，使古典裝飾呈現更具現代感的造型。透過不對稱設計、輪廓重塑及層次搭配，在繁複與簡約、剛硬與柔美之間形成對比。

延續品牌一貫的中性設計理念，INFDARK打破傳統男女服裝界線，重新組合不同性別服飾的版型與結構，並融入可變形、一衣多穿的設計思維，增加單品的穿著變化與搭配彈性。本季亦首度公開由郭瑋設計的啦啦隊制服，透過不對稱結構、撞色與鏤空剪裁，將動態表演服裝與品牌擅長的解構設計結合。

大理石紋理轉化布面印花，延伸跨材質設計
延續品牌對永續設計與異材質跨界的探索，本季品牌攜手高得石材展開跨界合作，將天然大理石的流動紋理與礦物層次轉化為服裝印花。設計團隊擷取石材表面的自然紋路，透過數位圖像轉化與重新構圖，將原本堅硬、厚重的石材視覺意象呈現於柔軟布料之上，形成硬質紋理與服裝垂墜效果之間的對比。

從歷史服飾的結構轉譯、可變式中性剪裁，到天然石材紋理的跨領域應用，《MACRO / MICRO》展現INFDARK將文化敘事、服裝工藝與當代設計整合的創作特色，也為個性化服裝與多功能單品開發提供不同的設計思路。

JENN LEE《控制與失控的研究》：十週年里程碑，地下俱樂部裡的傳統旗袍工藝復興
JENN LEE（李維錚）於2027春夏臺北時裝週發表全新系列《控制與失控的研究》（Study of Control and Loss of Control），以傳統旗袍的嚴謹結構與地下俱樂部文化的自由精神為創作靈感，探索服裝在紀律與叛逆、精準與不規則之間的設計可能。

適逢品牌成立十週年，李維錚延續「臺灣旗袍工藝復興計畫」，將傳統旗袍的立體塑形、手工縫製與精細結構融入當代設計，並嘗試以皮革等不同材質重新詮釋經典旗袍，展現傳統技藝與前衛時裝交融的獨特風格。

解構旗袍經典輪廓，演繹控制與失控的設計美學
本季以旗袍講究的合身比例、精準剪裁與細膩工藝為基礎，融入JENN LEE標誌性的前衛設計語彙，重新探索傳統服裝的結構與身體線條。其中，經典「三道胸褶」成為系列重要的版型元素，透過細部結構的調整與重新詮釋，使傳統旗袍在保有優雅輪廓的同時，呈現更具力量感的當代造型。

系列亦將地下俱樂部文化融入整體設計敘事，繼九月於倫敦知名電子音樂俱樂部fabric發表後，臺北場選址於信義區地下場域La Fin，以旗袍工藝象徵的精準紀律，對比電子音樂文化的自由與不羈，呼應本季「控制與失控」的創作概念。

傳統手工技藝結合皮革材質，延伸旗袍工藝新應用
在工藝表現上，李維錚持續與75歲的臺灣傳統旗袍師傅陳寶玉合作，將世代傳承的裁製技術融入新系列，包括手工一字扣、刮漿糊、手縫滾邊、縮拔燙塑形及三道胸褶等傳統工序。這些工藝從版型塑造、布料處理到細部收邊，展現傳統旗袍對服裝結構與製作精度的講究。

本季更將傳統旗袍裁製技法延伸至皮革服裝，運用經典版型結構與細緻手縫工序，探索不同材質在立體塑形與造型表現上的可能性。皮革的硬挺質感與傳統旗袍的貼身曲線形成對比，讓原本強調柔美與端莊的服裝輪廓，轉化為兼具結構感與個性的當代時裝。

從三道胸褶的版型運用、精細手工縫製，到皮革旗袍的創新嘗試，《控制與失控的研究》展現JENN LEE將臺灣傳統服裝工藝融入當代時尚的設計方向，也為傳統裁製技術的保存、傳承及跨材質商品開發提供新的思考。

INMORIES《MOBILIZE》：高級基本款的重構美學，運動軌跡與極簡質感的靜中之動
INMORIES於2027春夏臺北時裝週發表全新系列《MOBILIZE — Transform by Movement 靜中之動》，以籃球運動中的身體律動、球場線條與移動軌跡為創作靈感，將運動時的速度感與動態張力轉化為服裝結構、幾何拼接與輪廓比例。全系列共推出30套造型，延續品牌以「Elevated Basics高級基本款」為核心的設計理念，透過日常單品的解構重組、立體剪裁與細緻面料搭配，探索運動休閒與當代時裝之間的設計可能。

運動軌跡轉化服裝結構，打造簡約俐落的立體輪廓
《MOBILIZE》以「啟動與前行」為概念，擷取籃球場的幾何線條及運動員移動時的動態節奏，運用於服裝的分割線、拼接結構與輪廓設計。透過線條方向、比例變化與面料組合，將運動元素融入簡約的日常服飾，讓基本款單品呈現更具層次的視覺效果。

在版型與材質表現上，INMORIES延續品牌重視舒適穿著與細膩質感的特色，以俐落剪裁、立體結構及沉靜色調，平衡運動服飾的動感與日常時裝的簡約美學。設計不刻意強調誇張的運動輪廓，而是透過細節分割、材質對比與比例調整，使服裝在動態活動與靜態穿著時展現不同的線條表現，重新詮釋高級基本款的設計價值。

跨界職業籃球聯盟，延伸運動與日常穿著的連結
本季INMORIES亦攜手台灣職業籃球大聯盟（TPBL）展開跨界合作，邀請來自七支球隊的球員及啦啦隊代表登上伸展台，以不同於傳統時裝模特兒的身形與動態，演繹品牌重新解構的日常服飾，呼應系列從籃球文化出發的創作概念。

從球場幾何線條的設計轉譯，到日常單品的版型重構與面料搭配，《MOBILIZE》展現INMORIES以簡約設計融合運動元素的創作方向，也反映運動休閒風格逐漸融入日常衣著的趨勢，為兼顧舒適性、造型感與穿著場合多元化的服裝商品提供新的設計思路。