文化部主辦的「臺北時裝週 SS26」將於10月16日至20日於松山文創園區正式展開。本季以「Fashion, Action!」為主題，聚焦臺灣戲劇熱潮，將影視敘事語言融入服裝創作脈絡，打造一場文化與時尚交錯共鳴的產業盛典。在今（30）日的展前記者會上，文化部政務次長王時思、經濟部產業發展署研究員陳姵晴、臺北市政府文化局視察吳淑華，以及演員邵雨薇、連晨翔與多位參展設計師齊聚一堂，共同宣告這場跨界盛會正式啟動。
「臺北時裝週 SS26」活動內容包括開幕秀、品牌大秀、「臺灣色感」策展、國際買主採購洽談會、時裝設計新人獎與選品店展售等，全面展現臺灣時尚產業的創意能量與文化厚度。
文化部政務次長王時思表示，臺北時裝週SS26首次與金鐘獎入圍戲劇攜手跨界合作，期盼未來金鐘、金馬、金曲等典禮紅毯上，明星們不僅選擇國際品牌，也能自信穿上本土設計師的作品，展現臺灣設計力。今年靜態展更將「2024年國家工藝成就獎」得主陳景林於大阪「We TAIWAN」展出的染織作品移師現場，讓觀眾從生活細節中體驗時尚之美。

跨界融合 共織永續時尚藍圖

在全球永續浪潮下，臺灣紡織業正以創新與設計的力量，寫下屬於未來的新篇章。由經濟部國際貿易署委託紡拓會執行的「紡織品整合行銷與商機開發計畫」，於昨（23）日舉辦【RECODE 2050】記者會，展演12套由設計師與19家紡織業者跨界合作的服裝作品，揭開將於10月15日南港展覽館登場的《成果匯演時尚秀》精彩序幕。

本次記者會集結19家臺灣紡織業者與6個設計師品牌（CHOIR、GIOIA PAN潘怡良、oqLiq、SPFLOE、UUIN、WEAVISM織本主義）跨界攜手，讓材質成為創意的最佳舞台，展現臺灣如何透過永續布料研發、循環經濟技術與時尚設計語言，彰顯臺灣紡織業的國際競爭力。

記者會展演12套精選服裝，主辦單位貿易署代表楊佳憲組長特別出席，與紡織業者及設計師一同見證臺灣紡織業者與設計師的永續新宣言。

紡織實力：19家臺灣紡織業者的未來地圖

19家業者 × 6大品牌的跨界共創，【RECODE 2050】呈現的是一幅完整的產業地圖。主辦單位表示，本計畫透過邀請國際買主來臺採購商洽、發展具潛力之紡織貿易商，以及辦理成果匯演時尚秀與國際廣宣等多元方式，期能行銷臺灣成為全球永續紡織品採購中心。

而此次參與計畫的19家紡織業者更宛如臺灣紡織產業版圖的縮影，包括：力鵬以聚合到布料的垂直整合技術領跑亞洲；旭寬深耕圓編針織逾40年；莎美娜專注奧運與專業運動服；興采以咖啡紗改寫全球永續布料敘事。

豪紳的智慧型纖維平臺、大芳的天然親膚系列、崇躍的SUNMOR ®防曬科技、佳紡的可可纖維、和明的天然機能實驗室，將「舒適 × 永續」推向新高度。

另外，富宇跨足航空及防護與醫療用布、宏良導入AI系統打造高能見度布料、驊豐以Porlite ® 系列專攻戶外市場、惠喬的雙層N-FLEX彈性布、纖登的循環回收技術、大成的永續客製刺繡，皆展現差異化優勢。

還有，偉全的Wi-elastic彈性布、東紡定位「新紡織業」、野熊以紡織和塗佈技術創新整合、五綸專注經編與圓編布料，拼出一張橫跨運動、時尚、工業與生活的完整地圖。

設計共振：當布料遇見時尚

今年計畫更首度媒合臺灣設計師與紡織業者跨界合作，透過設計師的創意巧思，將創新的永續布料與輔料，轉化為具時尚張力的服裝，並透過成果匯演時尚秀，創造臺灣紡織的國際亮點與高能見度，並進一步傳遞「科技紡織 × 永續創新」的產業優勢。

紡織業者(左到右)自有品牌CHOIR（莎美娜）、SPFLOE（佳紡）、WEAVISM 織本主義（和明），完美呈現品牌風格與創新布料，展現臺灣在永續材料與設計創新上的努力成果。

這次展演的核心亮點，不只是布料本身，更是設計師與紡織業者的雙向解碼。來自紡織業者自有品牌的CHOIR（莎美娜）、SPFLOE（佳紡）、WEAVISM織本主義（和明），以都市語彙、街頭張力與在地工藝重塑布料價值；而設計師品牌GIOIA PAN潘怡良、oqLiq、UUIN則以針織語言、東方極簡與文化底蘊，將臺灣紡織布料轉譯為具備國際感與永續力的時尚語言。

設計師品牌GIOIA PAN潘怡良、oqLiq、UUIN於此次計畫中，每套服裝皆與臺灣紡織業者密切協力打造，不僅呈現設計師的創意與工藝，也將永續理念融入每件作品，彰顯設計與紡織的跨界合作成果。

為強化臺灣時尚國際能見度，針對今年入選倫敦時裝週的4位臺灣品牌APUJAN、INFDARK、JENN LEE與RAY CHU，文化部特別於9月18日在倫敦策畫了一場「從臺北到倫敦—臺灣創意感官盛宴」媒體見面會，除了呈現4位設計師各具特色的時尚美學，也將設計師的風格轉化為菜餚，在視覺與味覺之間搭建起一座多感官橋樑。

全球供應鏈震盪下，美國製造業正站在轉捩點的十字路口。來自原物料、關稅與勞動成本的三重壓力，使產品出廠價格持續上揚，市場預期通膨將由製造端向消費端全面蔓延。

美國最新的經濟數據揭示了一項令人擔憂的趨勢，生產端的成本壓力正急遽攀升，這股壓力很可能在未來數月內全面傳導至消費市場。美國勞工統計局上週四（8月15日）公布的生產者物價指數（Producer Price Index, PPI）顯示，7月份PPI月增率意外飆升 0.9%，創下2022年以來最大單月漲幅，遠高於市場預期的0.3%；年增率更達到3.3%，顯示企業營運成本正顯著上揚。

而與此形成鮮明對比的，是日前公布的消費者物價指數（Consumer Price Index, CPI）年增率為2.7%。PPI與CPI之間日益擴大的差距，釋放出一個明確信號：製造商的成本壓力正在急速增加，而他們過去硬著頭皮自己吸收、忍住沒轉嫁給消費者的那些成本，現在可能撐不住了，價格轉嫁即將展開。

牛津經濟研究院（Oxford Economics）的分析師在研究報告中警告：「受關稅影響的商品價格正快速上漲，這表明企業吸收關稅成本的意願和能力可能正在減弱。我們預計，隨著庫存更替和企業在利潤壓力下調整定價，關稅驅動的通膨跡象將在未來數據中更為普遍。」

製造業者的困境：成本吸收已達臨界點
來自紐約的客製西服品牌Adrian Jules直言：「目前我們吸收了增加的關稅成本，但我們知道這無法持續。為抵銷布料、飾邊、關稅和勞動力的成本上漲，我們很快將進行價格調整。」該公司大量的布料與輔料從歐亞各國進口，皆面臨兩位數的關稅增長，而在美國本土幾乎找不到替代供應商。

關鍵問題不僅在於關稅的存在，而是其頻繁調整的不可預測性。製帽與軍用產品製造商Unionwear指出，訂單成立後到出貨前，關稅政策可能再次翻轉，導致企業難以掌控報價、利潤與供應節奏。該公司透露，印度進口布料將在本月再加徵25%關稅，總關稅達到驚人的50%。

更令人擔憂的是，這場「加稅風暴」並未如預期催生美國製造業的復興。襯衫品牌Gambert Shirtmakers形容過去八個月是「徹底的混亂」，關稅導致其間接成本急劇上升，但由於零售合作夥伴的定價是按季節設定的，他無法輕易漲價，導致公司銷售額比應有水準低了近 30%。他更擔憂，一旦漲價，消費者可能會因「價格震撼」而進一步縮減開支。
同時Gambert Shirtmakers也駁斥了關稅能提升美國製造業競爭力的說法：「如果只是成品有關稅，而原物料成本沒有上升，或許我還能與亞洲競爭。但現在原物料價格也因關稅而上漲，我的成本與亞洲產品的成本是同步上升的，這對我來說沒有任何競爭優勢。」例如原產於歐洲的棉布與扣具在新關稅體制下，關稅總額已超過30%，更遑論因提前囤貨造成的倉儲與現金流壓力。

消費者已感受到壓力：每月額外支出達 $47 美元
關稅的連鎖效應已悄然衝擊美國家庭的荷包。根據電子商務行銷平台Omnisend 的最新報告，在當前的關稅制度下，平均每位美國成年人每月需額外支付47美元，全國年度總支出因此增加122億美元。更有七分之一的家庭回報，其每月預算增加了超過100美元。

調查顯示，儘管許多企業尚未全面調價，但已有66%的消費者表示，他們在日常購物時已經注意到價格上漲。其中，在Amazon（39%）、Temu（30%）、和Walmart（27%）等平台的感受最為明顯。

顯見雖然總統川普宣稱「消費者未實際承擔關稅成本」，業者與消費者端的數據卻顯示相反趨勢。近三成受訪者表示反對現行關稅政策，逾四成則僅在價格回落的情況下，才會重新選擇中國平台購物。

但與此同時，也有洛杉磯的皮件製造商 Lalaland 與成衣工坊 Lefty Production Co. 選擇另闢蹊徑，透過設計調整、材料優化與自動化投資，緩解進口成本升高的衝擊。Lefty創辦人Marta Miller指出：「關稅讓原本外包海外的品牌，開始重新考慮在美國設廠。」儘管產能仍有限，但「近岸製造」成為品牌策略的新選項。

臺灣業者的應對：在混沌中前行，布局才是關鍵
在全球製造鏈重組、保護主義升溫的當下，紡織與成衣業應儘早思考以下三個方向：
1.多元市場布局：減少對單一出口市場（如美國）的高度依賴，擴展至東南亞、中東與歐洲新興市場。
2.價值導向生產：聚焦功能性、環保、循環經濟等高附加價值產品，對沖價格競爭與關稅風險。
3.技術轉型與設計共創：運用AI設計、3D模擬、數位打樣等降低開發週期與樣衣成本，提升海外設計師與品牌合作彈性。

由香港貿易發展局（香港貿發局）舉辦、香港特別行政區政府（特區政府）「文創產業發展處」作爲主要贊助機構的亞洲頂尖時尚盛事CENTRESTAGE，將於9月3至6日假香港會議展覽中心舉行。

CENTRESTAGE邁向十周年，為期4天的展覽將匯聚多個實力雄厚的國際展團。
其中，英國作為今屆展覽的夥伴國家，將帶來多位當地設計師的獨特設計。
此外展會亦將迎來首次參與的捷克展團，將展示採用藝術玻璃及凸顯個人風格的時尚品牌。
泰國展團的規模創新高，將帶來超過40個融入藝術與文化元素的品牌。
而首次參展的日本展團會則聚焦新秀品牌，包括參與Rakuten Fashion Week Tokyo SS25設計師的作品。
CENTRESTAGE亦匯聚來自韓國、菲律賓、新加坡及澳門的國際展團。

致力推動可持續發展的非營利機構 Redress，將於CENTRESTAGE帶來得獎的循環時尚品牌，並舉辦「Redress設計大賽」15週年總決賽。
致力透過跨界別合作推廣香港時尚產業發展的非營利機構Fashion Farm Foundation，亦將呈獻香港時尚分別聯乘澳門時尚、音樂、藝術、產品設計與中國非物質文化遺產的特色作品，當中非遺部分將涵蓋傳統工藝如「釘金繡裙褂製作技藝」和「香雲紗」。

展會亦將展出香港知專設計學院及香港理工大學時裝及紡織學院的作品。香港知名藝術和文化工藝品零售品牌中藝，亦將於展會中慶祝66週年，呈獻融合非遺、別具特色的作品。
郭培於CENTRESTAGE ELITES發佈全新系列30作品
CENTRESTAGE將呈獻一系列精彩時裝秀。 在9月1日隆重舉辦的揭幕盛事CENTRESTAGE ELITES，邀得享譽全球的設計師郭培，在位於香港的亞洲全球性當代視覺文化博物館M+發佈其精心為CENTRESTAGE打造的時裝系列。

郭培為首位來自中國內地、獲邀加入法國高級時裝與時尚聯合會（Fédération de la Haute Couture et de la Mode）並連續舉辦十場發佈會的中國設計師，而CENTRESTAGE ELITES將是她在香港的首場個人時裝秀。

時裝秀以「鎏光」為主題，將發佈郭培的30件匠心作品，靈感源自生活中稍縱即逝卻攝人心魄的璀璨瞬間──例如熔金傾瀉時綻放奪目的光芒；郭培將之凝鑄於作品上，淬煉為永恆，展現其登峰造極的工藝與藝術造詣。

Fashion Hong Kong Runway Show將於9月3日假香港會議展覽中心舉行，呈獻四個香港知名時尚品牌，包括ANGUS TSUI、ARTY:ACTIVE、IP AXIS STUDIO 和selfFab.的最新系列作品。

展會期間還有多場精彩的時裝秀，展示香港品牌，包括KOWLOON CITY BOY、112 mountainyam和DorisKath的時尚設計，以及柬埔寨品牌NATACHA VAN和日本品牌Snidel的作品。

在CENTRESTAGE的最後一天，CAMMIE CHAN CHEONGSAM呈獻的時裝秀，將展示專為成人、兒童和寵物設計的大碼旗袍，推廣共融理念。

除了為知名設計師提供舞台，CENTRESTAGE亦一直以培育本地設計新秀為使命。展會期間將舉辦多場時尚設計比賽，包括香港貿發局舉辦的香港青年時裝設計家創作表演賽、毛織創新及設計協會舉辦的青年毛織設計師大賽，及亞洲新一代創意設計協會舉辦的別出「深」裁─時裝設計比賽，讓年輕設計師盡展潛能。

展會期間亦會舉辦多場研討會，由業界專家參與分享獨到見解及探討最新行業趨勢，促進業界交流。
2024年CENTRESTAGE吸引逾250個來自18個國家和地區的品牌參展，並有超過8,500名來自82個國家和地區的買家到場參觀採購。 

買家登記免費入場：https://bit.ly/4nxwa51