Miuccia Prada為2025/26秋冬的Miu Miu帶來一場以「女性」為主題的深度省思，透過服裝對女性意義展開辯證，探討柔軟、性感與力量之間的多重面貌。

本季服裝輪廓跳脫身體限制，服裝的剪裁結構不受人體本身的形狀限制，突破傳統「女性＝曲線」的命題。內衣元素被多重運用，從胸罩勾勒身形，到斜裁緞裙與針織內搭，呈現既貼近肌膚又蘊含力量的形象。解構式剪裁如坍塌的洋裝與外露的領口，以細膩的方式呈現身體、欲望與脆弱間的微妙平衡。
選用呢料、棉緞與絲針織等極簡材質，強調感官與觸感，回歸「以少構成」的創作核心。
在配件上，本季也大量使用帶有女性氣質的元素，像是胸針、手鍊、項鍊、毛皮披肩等，透過重複與誇張的手法，將日常衣櫥的服裝推向更具力量的層次高點。

Sarah Burton 在 Givenchy 的首秀，以 Hubert de Givenchy 於 1952 年創立品牌時的原始紙樣與筆記為靈感，回溯剪裁本質，重新塑造女性輪廓的純粹之美。

本季服裝以剪裁與建構為主軸，透過男性工藝與女性形體的融合，打造出強肩、纖腰、解構式禮服與幾何造型的娃娃裝。手工質感未經修飾的邊線，讓每件作品保有「製作中」的未完成詩意。
延續Hubert de Givenchy 的經典語彙，Sarah Burton以微縮比例或解構形式重新詮釋蕾絲短裙、子彈胸罩、繭形外套與領巾元素，呈現熟悉卻充滿新意的視覺對比。
配件設計則如珍藏寶物般令人驚艷，玻璃、珍珠與羽飾交織細膩工藝，搭配扭結高跟鞋與雕塑感手袋，展現新世代女性的優雅態度。

作為 2024 LVMH青年設計師大賽Karl Lagerfeld大獎的得主，Duran Lantink本季在巴黎帶來了全新的前衛系列。以”Bad Taste” 為創作核心，他大膽挑戰既定審美，證明時尚不必循規蹈矩，更可以是一場身體實驗、風格解放與自我創造的舞台。

本季系列《Duranimal》以動物圖紋為主題，透過斑馬、小牛、豹紋與蛇皮等素材混搭迷彩與格紋，打造出瘋狂又富趣味性的視覺衝擊。一改過去的浮誇泡泡輪廓，反而轉向更利落剪裁，展現「形體即風格」的嶄新語彙。
次文化幽默則成為 Lantink 此次設計的亮點，系列中可見誇張胸肌、腹肌義肢、圓潤針織管狀裝飾環繞身體，配合牛仔「裸背」褲、美式棒球外套與「未來狂野西部」風格帽飾，展現漫畫感與cosplay式風格。特色單品如金屬骨架結構風衣、浮動牛仔褲與立體西裝褲，更進一步挖掘日常服裝的突破性潛力。

Dries Van Noten的新任創意總監Julian Klausner的首秀以歌劇院「幕後」的想像出發，描繪一場探索記憶、情感與服裝直覺的詩意旅程。他回憶童年從家中戲服箱裡翻找並愛上服裝的片刻為靈感，將記憶中的觸感和對時尚的本能轉換為25/26秋冬的設計敘事。

本季剪裁融合結構與柔美，從硬挺黑呢大衣、以鞋帶縫線點綴的外套，到以西裝內裡變形為衣身的創意演繹，展現不對稱與層疊的設計手法。以舞者而啟發的靈感則滲透於針織上衣、束口褲與緊身繫帶褲之中，緞帶、垂墜襯衫與解構洋裝則傳遞自由穿著的身體感知。
在色彩部分，Julian Klausner也選擇延續品牌一貫的精神，以多彩炫麗的調色盤為主，像是瓶綠色、石油藍與紫羅蘭，再搭配經典灰、黑與芭蕾粉平衡視覺。同時，揉合摩洛哥風刺繡、流蘇、水晶與天鵝絨布料，打造既華麗又貼近生活的質感衣櫥。
配飾也融入敘事行列，如用鞋帶打結成耳環，象徵女性對珍物的留戀。

從襯衫出發，Chloé創意總監Chemena Kamali重新詮釋女性情感與時代演進，而除了絲質襯衫之外，浪漫蕾絲洋裝與懷舊風格大衣等也共同描繪出感性而獨立的當代多樣貌女性。

本季，Chemena Kamali從自身擁有的近1,500件襯衫的收藏中汲取靈感，象徵襯衫與社會演變的深層連結。象牙白與蜜桃色絲質襯衫以寬肩設計、誇張袖型與厚實袖口展現能媲美外套的強大氣場。搭配維多利亞風格外套、雪紡裙與褶皺裝飾，體現 70 年代Karl Lagerfeld構築的波西米亞風格與現代美學交融。
細節設計則增添更多個性化元素——人工毛草管狀裝飾、金鍊與徽章飾品、粗獷的寬版腰帶巧妙平衡浪漫與率性，進一步勾勒 Chemena Kamali 所描繪的 Chloé 女性形象：層次豐富、複雜而細膩，情感充沛且充滿獨特魅力。