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臺北時裝週AW25「時尚・無盡」 循環設計吹響綠色時尚革命口號
由文化部主辦的臺北時裝週AW25將於3月27~30日在松山文創園區登場。本季以「時尚・無盡」為核心概念，攜手臺灣頂尖紡織業者與時尚設計師，推動全循環永續時尚潮流，從布料選擇、服裝設計到製作生產，每個環節皆融入Recycle、Reuse、Reduce及Replay的永續理念，實踐「從零到零」的完整時尚循環。
3月18日的展前記者會上，文化部政務次長王時思、紡拓會處長江夏碧、國際時尚藝術文化協會理事長溫筱鴻、臺灣服飾設計師協會理事長竇騰璜、藝人GEmma吳映潔與眾多參展的品牌設計師，共同見證這場跨越時尚與文化界限的年度盛會。
產業共創 開啟時尚新時代
文化部政務次長王時思於3月18日的展前記者會中表示，臺北時裝週每年以超前部署的姿態，探索下一季的流行趨勢，也成為文化部年度大型活動的起點。本季「時尚・無盡」探討的不僅是時尚美學，更希望強調時尚產業對環境的責任，透過產業與設計師的攜手合作，減少資源浪費，降低地球負擔，落實綠色時尚，展現出一種時尚的價值觀。
記者會當天，文化部政務次長王時思、中華民國紡織業拓展會處長江夏碧、國際時尚藝術文化協會理事長溫筱鴻、臺灣服飾設計師協會理事長竇騰璜，及藝人GEmma吳映潔與眾多參展設計師共同見證這場跨越時尚與文化界限的年度盛會。
全循環開幕秀 展現臺灣永續時尚力
本季開幕秀特別邀請Claudia Wang、DYCTEAM、GIOIA PAN、oqLiq、UUIN及WEAVISM織本主義六位設計師，與力鵬、遠東新世紀、新光紡織、旭寬、菁華、和明六家臺灣布廠合作，運用全循環材料與數位打版技術，打造六套展現永續設計理念的服裝。
值得關注的是，本次開幕秀每位設計師都推出了一套全循環服飾，透過「單一材質」的選擇，將穿用過的服裝/工廠裡的下腳，回收再製成紗(回到服裝製作最初始的原料)，再由回收紗紡織成全新布料，再做新衣。讓廢棄的衣服可以生生不息，再次進入生產迴圈，再創新生，真正達到零焚燒汙染。
此外， 數位產品創造(Digital Product Creation, DPC)也正在改變產業，改善產品和消費者體驗，同時加快上市時間並實現商業模式的關鍵轉變，幫助品牌取得市場份額，本次開幕秀也透過數位打版+虛擬穿衣，透過3D虛擬款式的呈現，結合科技與綠色時尚，讓觀眾沉浸於虛實交錯的未來時尚體驗。
永續體驗 讓時尚走進生活
為了讓消費者更貼近永續時尚，本屆時裝週將於3月27日晚間8點舉辦民眾專場。活動當天特別設置體驗環節，開秀前一小時開放觀秀民眾進入後台，透過官方導覽，近距離觀察模特兒梳化及設計師最後調整服裝的幕後過程。600個名額已於3月14日開放線上報名後迅速額滿，無法親臨現場的觀眾仍可透過官方線上平台收看直播，共享時尚盛宴。
3月30日將舉辦「設計師循環市集」，邀請服裝設計師、時尚工作者及名人，販售非當季庫存或名人二手衣，讓大眾以輕鬆無負擔的方式接觸設計師品牌並實踐綠色消費。
此外，臺北時裝週AW25也首度納入「永續工作坊」，於3月30日開設舊衣改造、皮件保養、織品保存及穿搭技巧等體驗課程，幫助民眾學習延長單品使用壽命，實現時尚穿搭最大化。
精彩品牌秀 匯聚臺灣設計多元風貌
除了開幕秀、以及別出心裁的民眾體驗，3月28日起，臺北時裝週AW25也將在松菸及臺北市區接連舉辦7場精彩的臺灣設計師品牌秀，匯聚包括CHOW des HOMME、HANSEN ATELIER、INF、INMORIES、Liyu Tsai、Yenline、Yentity等不同世代的知名設計師品牌最新作品。每場秀皆呈現臺灣設計獨到的時尚觀點，風格從簡約優雅到大膽前衛，展現從日常實穿到藝術性創意設計的豐富層次，充分體現設計師在服裝剪裁、材質運用及永續創新上的多元巧思與創意，全面彰顯臺灣時尚產業充滿活力且多樣的面貌。
「臺北時裝週AW25」品牌秀搶先看，CHOW des HOMME（左起）、Yentity、Liyu Tsai 、INF、Yenline、INMORIES、HANSEN ATELIER。
時尚論壇 產業對話啟發新未來
國際交流部分，「服飾品國際買主採購洽談會」也將於松菸3號倉庫登場，提供國內外買家與設計師洽談後續採購，包括11國、28位業內專業人士及國際知名採購買主來台，擴大品牌影響力。
另外，時裝週期間也將於3月28日舉辦「時尚論壇：FASHION THE NEXT」，邀請首爾時裝週前行政總監鄭具浩(Jung Kuho)分享首爾成功經驗，並為臺灣設計師提供深入的國際發展見解。
時尚・無盡——開啟綠色時尚革命
文化部強調，時尚不僅是美學的展現，更是文化的價值選擇。全球市場對環境永續關注日益升高，時尚產業必須與時俱進，肩負改變的責任。本屆臺北時裝週「時尚・無盡」，希望透過實際行動推動永續時尚，讓綠色時尚不再只是趨勢，而是一種日常態度。
「這是一條無盡的路，是起點也是終點，希望在這條接力的路上，大家一棒接一棒，一起跑下去。」——文化部政務次長王時思。
從布料開啟無盡循環的時尚旅程，臺北時裝週AW25「時尚・無盡」主視覺。
25/26秋冬紐約時裝週趨勢分析：風格趨勢
復古懷舊
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【復古懷舊】Anna Sui, 25AW -
【復古懷舊】Diotima, 25AW -
【復古懷舊】Frederick Anderson, 25AW -
【復古懷舊】Sandy Liang, 25AW -
【復古懷舊】TWP, 25AW -
【復古懷舊】Ulla Johnson, 25AW -
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2025/26秋冬紐約時裝週展現了多元的復古懷舊風格，從1920年代的裝飾藝術，到1970年代的華麗搖滾，再到90年代的美式運動風，各品牌透過不同時代的經典元素，重新詮釋懷舊美學。
Ulla Johnson的連身裙帶有懷舊的手工質感。紫、橘和金絲線的對比凸顯復古中的奢華，不僅僅呼應了70 年代波西米亞風流行的嬉皮元素，更呼應了具有自由不羈的浪漫氣質。
Frederick Anderson的紅黑抽象波紋西裝帶來1970年代的華麗搖滾氛圍，強烈視覺效果的圖案與光澤面料呼應當時的潮流趨勢。而內搭透視襯衫的荷葉滾邊增添了古典主義的精緻感，與搖滾元素形成強烈對比，讓造型更顯層次。
Diotima裸色上衣採用黑色亮片點綴，充滿上個世紀初期裝飾藝術的華麗。輕盈裸色與黑色的組合經典而復古，常見於20世紀早期晚禮服的配色組合營造出時髦而內斂的效果。
Anna Sui的紫紅色燈芯絨裙套裝散發濃濃的70年代氛圍，鮮豔的寶石色調是 波西米亞風與復古華麗風的象徵，搭配白色蕾絲襯衫則增加優雅的懷舊感。大翻領外套和高腰長裙勾勒出自由灑脫的剪裁輪廓，搭配經典軟呢帽與腰帶，完美呈現復古風韻。
TWP的深綠色全身亮片禮服再現1970-80 年代Disco文化與夜晚派對時尚的標誌性裝束。寬鬆直筒長禮服沒有過多的裝飾，除了映照極簡主義的影子外，也同時呼應70年代晚禮服的長版修身設計，散發出Old Hollywood的魅力。
Sandy Liang藍色抓絨運動上衣與迷你裙套裝讓人聯想到90年代的美式校園風，搭配正式襯衫與細條紋領帶，為整體運動套裝增添了一絲學院感。
極簡實用
【極簡實用】Bevza, 25AW
【極簡實用】Brandon Maxwell, 25AW
【極簡實用】Calvin Klein, 25AW
【極簡實用】Fforme, 25AW
【極簡實用】Kallmeyer, 25AW
【極簡實用】Todd Snyder, 25AWGallery
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https://www.fashionexpress.org.tw/index.php/exhibition/itemlist/user/821-peipei.html?start=240#sigProIdfe2acf8b10本季時裝週上，極簡實用風格依舊是焦點之一，各大品牌持續透過俐落剪裁、低調色調與高機能性單品，打造符合現代都市生活需求的時尚語彙。從結構感大衣、簡約風衣到實穿的層次搭配，這些設計不僅強調舒適與功能性，更展現極簡主義的高級美學。
Kallmeyer修身的灰色西裝外套利用俐落的剪裁，沒有過多裝飾，強調極簡主義的設計語彙。現代西裝搭配內搭襯衫與領帶，展現現代都市女性的獨立氣場；微喇叭褲管的牛仔褲延續了70年代的經典輪廓，藉由簡約的水洗藍色，使其更符合現代穿搭需求。
經典美式簡約風也在Calvin Klein的新系列中亮相，透過剪裁與沉穩色調展現現代極簡主義的精髓。超大尺寸深灰色西裝外套強調俐落感，提供這個季節的保暖以及耐穿特性，創造出適合秋冬的極簡與實用兼具的摩登女性穿搭，能輕鬆過度日常場合。
Brandon Maxwell經典黑白配色與俐落設計極簡實用。黑色高領內搭搭配白色條紋襯衫展現清爽俐落的視覺效果，襯衫一側微內紮打造不對稱穿搭效果。下半身的皮革傘裙則是畫龍點睛，在提升造型時髦度的同時，也保持住了極簡風的結構感。
Todd Snyder灰色長版大衣展現優雅的極簡都會感。整體造型以中性無彩色灰、黑、白展現百搭但高級的質感。搭配上西裝短褲、鏤空結構領帶與學院風襪履搭配，為辦公室穿搭提供了輕盈而精煉的選擇。
Bevza純黑色大衣輪廓簡約流暢，透過束腰設計構建結構感，讓整體在極簡中保有層次。內搭的黑色緞面領巾則是為極簡美學帶來內斂的奢華感受，兼顧實穿性與時尚感。
Fforme淺米色長版風衣採用解構剪裁，令人想起一種極簡的建築感。短版披肩式上衣結構讓傳統風衣的輪廓更加立體，增加層次感。黑色流蘇細節長裙，為整體造型增添一絲動感，也同時維持整體極簡配色的和諧。低調奢華
【低調奢華】Altuzarra, 25AW
【低調奢華】Bevza, 25AW
【低調奢華】Calvin Klein, 25AW
【低調奢華】Kallmeyer, 25AW
【低調奢華】Khaite, 25AW
【低調奢華】Michael Kors, 25AWGallery
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https://www.fashionexpress.org.tw/index.php/exhibition/itemlist/user/821-peipei.html?start=240#sigProId99a6fddb80在 2025/26 秋冬時裝週上，「低調奢華」持續展現不張揚卻極致考究的風格。這個趨勢注重質感和單品的耐穿性，從溫潤的羊毛與絲質，到結構俐落的皮革與奢華皮草，每一處細節都散發內斂卻無可忽視的高級感。
Altuzarra羊毛流蘇外套採用獨特的手工編織與立體羊毛細節；燈芯絨長褲以溫潤細膩的面料與外套的羊毛質地相互輝映，傳遞秋冬季節的舒適與質感美學。
Calvin Klein大衣外套採用柔軟細膩的羊毛混紡材質，確保舒適與保暖功能。落肩剪裁與直筒輪廓不強調腰線，而是透過面料的純粹來展現高級氛圍。溫潤的燕麥色是典型的低調奢華配色，為整體提升了沉穩、內斂但極具質感的視覺效果。
Michael Kors駝色長版風衣全件帶有透明亮片，在輪廓中融入微妙的奢華感，低調中見細節。腰帶勾勒出身體曲線，讓寬鬆大衣不顯臃腫，與同色系高跟鞋搭配創造出連貫視覺表現，反而更顯修長。
Kallmeyer深色上衣採用輕盈材質，不會過度張揚，但能展現細緻質感與女性魅力；高腰皮革鉛筆裙選用柔軟貼合身形的皮革，與上身的飄逸感形成強烈對比，上下單品皆與冷靜色調的使用相得益彰。
Bevza的編織毛衣採用厚實而柔軟的針織，透過立體紋理設計在極簡風格中增添層次。黑色緞料的高領內搭為整體帶來微妙的光澤，提升精緻度。
Khaite透過豐富材質對比和簡約剪裁打造出一種低調卻極致高級的時尚氛圍。皮草大衣以豐厚的奶油白色為主體；黑色編織長裙採用極具手工感的針織細節，突顯品牌一貫的高質感。綠色鱷魚壓紋手袋作為唯一的亮色點綴，為整體增添一絲奢華氣息，低調中帶有畫龍點睛的質感提升。女力崛起
【女力崛起】Collina Strada, 25AW
【女力崛起】Cucculelli Shaheen, 25AW
【女力崛起】Elena Velez, 25AW
【女力崛起】Jason Wu, 25AW
【女力崛起】Kim Shui, 25AW
【女力崛起】VETTESE, 25AWGallery
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https://www.fashionexpress.org.tw/index.php/exhibition/itemlist/user/821-peipei.html?start=240#sigProId31b76e8781在經典日常的單品中融入顛覆性的設計，對傳統女性設計的叛逆詮釋體現了「新女性氣質」的方向，透過剛柔並濟的設計語彙系列平衡了精緻和粗獷的元素，展現當代女性的多重面貌。
Collina Stada大膽自信的黑色蕾絲透視洋裝帶出近年來時尚界關注的「身體自主」與「女性自信」的象徵。這種大膽的設計不僅挑戰傳統審美，更彰顯女性對自身身體的掌控與自我表達。細膩的蕾絲細節結合輕薄的雪紡材質，為整體增添柔美與神秘感；外搭黑色流蘇長大衣，以結構感與硬挺的剪裁增添力量感剛柔並存的力量平衡。
Elena Velez透過頹廢美學、不對稱剪裁與黑暗浪漫主義風格，展現強烈的個性與不受拘束的女性力量。不對肩帶設計、胸口的扭結設計與腰部三角形鏤空共同構築出頹廢與浪漫並存的設計，整體造型如同「後末日時尚」，就像風暴中屹立不搖的女性戰士。
Kim Shui露肩緊身的皮革馬甲展現強烈的身體線條，搭配狂野不羈的流蘇褲裝，這套帶有牛仔風格影子的造型與西部文化本身自由、獨立的精神相吻合，也進一步與女力崛起的力量和自信相呼應。
Jason Wu透過極簡的剪裁以及當代哥德式的優雅，展現獨立而強勢的女性形象。黑色透視上衣採用輕盈的紗質，搭配精緻的蕾絲細節，柔美中帶來性感與神秘；而西裝長褲結構俐落，腰上繫有細腰帶並自然垂下，反倒帶來自然率性的意象。
VETTSE的黑色皮革短版夾克以馬甲式綁帶強調腰線，這種設計源自歷史上象徵力量與支撐性的馬甲，透過當代視角進行詮釋，使其成為強調身體曲線與自主態度的時尚符號。
Cucclelli Shaheen的深V交叉綁帶透視長裙帶有大膽的黑色蕾絲細節，並透過綁帶細節增加層次感，讓整體造型不只是單純的性感。長版大衣則為這套造型注入力量感，剛硬的結構感象徵權威與氣場。整體運用柔軟和脆硬的布料對比、性感與權力感並存的剪裁，呼應當代女性在不同場域中的多重角色。
點燃創意之火，Pitti Filati預見2026春夏紗線趨勢
作為全球針織紗線領域的重要盛會，2026春夏Pitti Filati紗線展月前在佛羅倫斯 Fortezza da Basso盛大舉行。為期三天的展會共吸引114 家參展廠商，以及2850位買家，包括來自50 多國的1050名國際與會者。若計入媒體、代理商和供應商，參觀者人數更達3,400，較去年夏季增加，對2025年的商業前景亦保持樂觀但謹慎的態度。
FLAMES OF LIGHT：火焰之光
本屆Pitti Immagine冬季展會以統一元素「火」來表現2026春夏的特徵和精神，以溫暖熾熱的「FLAMES OF LIGHT」象徵創意、變革與再生，透過各種展區佈置與策展活動，詮釋新一季的紗線。
Pitti Immagine總經理Agostino Poletto表示：“這是對原始力量的認可。” 「火將人們聚集在一起，溫暖他們的身體和靈魂，它吸引人們的注意力，指明方向，它用於玩樂、震驚、啟發，融合舊的思想和習慣，並形成新的思想和習慣。就像時尚一樣，迸發火花，點燃願望，專注於問題和建議。」
BODY OF LIGHT：探索光之體
2026春夏Spazio Ricerca（趨勢研究區）更進一步以「BODY OF LIGHT」為主題，深入探討光與體的關聯，透過三個面向展現針織紗線的可能性：
物理軀體The Physical Body：透過微觀視角觀察植物、動物、礦物等自然元素，發掘有機與秩序並存的奇妙紋理，轉化為前所未見的針織設計。
本主題以顯微鏡視角探索大自然的奇妙紋理，並將其轉化為針織設計。靈感來自植物、動物、礦物和人體的微觀結構，透過細緻且有機的圖案，重新詮釋經典針織花紋，如格紋、麻花與阿蓋爾菱格。
設計上強調輕盈與層次感的對比，運用細膩的蕾絲、網布與紋理針織，結合夏季的棉、亞麻、大麻與冬季的羊駝毛、馬海毛等不同材質。
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色彩靈感來自顯微鏡下染色玻片的視覺效果，這些染色處理能凸顯材料的形狀與成分，創造出鮮明對比的視覺效果。（色號資訊請見文末）
精微體The Subtle Body：以「能量光環」為靈感，探索紗線在光線變化下的層次感與氛圍，創造出輕盈、透亮的質感效果。
「精微體」指的是環繞物理軀體的「氣場」（Aura），如同一層柔和的光暈。此概念啟發了半透明、輕盈層疊的針織設計，運用絲、羊毛、絲毛混紡等材質，打造光影變化與若隱若現的視覺效果。
布料呈現霧面與光澤、透明與厚重的對比，並強調跨季節穿搭性，如超細羊毛薄紗、具有透明感的細針機織物等。
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色彩靈感來自具有背光效果的經典畫作，色調基於光線的變化，營造出迷離的彩色陰影與輕柔的光暈效果，將身體與空間融為一體。（色號資訊請見文末）
精神靈體The Spiritual Body：關注光與精神層面的連結，利用發光、螢光與金屬感線材表現靈性氛圍，展現未來針織的無限可能。
這個主題將空間視為萬物共存的場域，象徵宇宙與精神的連結，展現閃耀、發光的針織設計，融合金屬光澤與脈動般的光感，呈現高級、優雅且帶有未來感的風格。
設計涵蓋金蔥紗、金屬感紗線、帶有水晶光澤的亮片裝飾，並結合功能性羊毛與棉，具備防水、熱塑等特性，適合運動與冥想服飾。
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色彩靈感來自宇宙光輝，紫色成為代表性的靈性色調。這些色彩散發著遠方星系的脈動能量，如同望遠鏡捕捉到的宇宙微光，光線在星體間分裂成萬花筒般的絢麗變化，為設計帶來層次豐富的視覺體驗。（色號資訊請見文末）
2026春夏紗線開發趨勢
總體而言，2026春夏紗線以超輕柔軟紗線為重點，設計時考慮了多功能性和跨季節性，通常不分性別。雖然本季在「火」「光」的影響下，出現許多令人心情愉悦的多彩色调，柔和色彩或大地色調依然不缺席。這表明，紡紗廠在不確定時期仍傾向謹慎行事，同時確保為客戶提供更好、更快捷的服務。
整體而言，絲是2026春夏的重要元素，為了適合日常穿著，可以棉/絲混紡。
外表原始但觸感優異的亞麻紗也隨處可見，本季可見到超細美利奴羊毛與絲紗、亞麻的混紡。
- 超輕盈、通透質感成為主流
展會強調紗線的輕盈與多用途性，推動跨季節應用。Zegna Baruffa Lane Borgosesia推出的高級的京都絲/棉混紡紗線，展現迷人的啞光和閃亮紋理。
此外，細緻透明感的網眼紗線（Sheer Mesh）也成為新趨勢，如Sato Seni開發超細網眼的柔軟金屬薄紗，加入氣流鏤空工藝，打造空靈半透的柔美女性氣質。Hasegawa公司則是將桑蠶絲和未染色的日本紙混紡在mèlange紗線中，展現輕盈通透的組織感。
- 天然纖維與可持續材料的廣泛應用
可持續性仍是主流，品牌紛紛推出環保認證產品。例如，Servizi e Seta推出的GOTS認證桑蠶絲，以及Monticolor的Biofit Performance天然彈性棉（獲得GOTS和OCS100認證），皆展現市場對可持續產品的高度需求。
GRS認證的回收聚酯、亞麻與棉混紡紗線，以及Ecovero黏膠與OCS認證有機棉的運用，使環保選擇更具多樣性。
- 奢華觸感與創新紋理
高級羊毛、絲綢與亞麻的混紡產品持續受到市場青睞，例如Cariaggi的Gemma 亞麻、羊絨與絲混紡紗線，打造出微珠光效果。Lanificio dell’Olivo的亞麻紗線加入金屬紗線，探索奢華外觀，打造從白天到晚上的百變裝扮。
此外，花式紗線（Fancy Yarns）成為創意亮點，透過不同纖維混紡形成獨特觸感與3D視覺效果，如緞帶狀、紙質感與厚薄交錯的紗線組合。
市場展望：針織產業的挑戰與機遇
2026春夏紗線市場在全球經濟不確定性中展現出穩健的成長趨勢，企業普遍關注高品質、永續發展及技術創新。
- 經濟挑戰：2024年全球市場面臨零售放緩、庫存過剩與地緣政治影響，影響整體紗線需求。然而，企業透過提升生產效率與供應鏈管理來降低風險。
- 成長機遇：消費者對可持續產品的需求上升，推動GOTS、GRS、BCI認證紗線的應用；高端市場則持續關注奢華與創新質感，如Spiber（日本）公司生產的釀造蛋白，與天絲混紡後，可為肌膚帶來輕柔的絲般觸感，並具有生物可降解性。此外，全成型無縫針織技術實現了一線成衣的生產方式，可節省生產工段、減少裁片剩下的廢料，也是近年越發成熟的生產技術。
- 未來趨勢：跨季節性與數位化應用成為市場關鍵，品牌積極運用數位技術加速創新與生產。
26SS Pitti Filati “BODY OF LIGHT”色票資訊
25/26秋冬紐約時裝週趨勢分析：裝飾細節
奢華刺繡
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【奢華刺繡】Bibhu Mohapatra, 25AW -
【奢華刺繡】Carolina Herrera, 25AW -
【奢華刺繡】Cucculelli Shaheen, 25AW -
【奢華刺繡】Kobi Halperin, 25AW -
【奢華刺繡】Prabal Gurung, 25AW -
【奢華刺繡】Thom Browne, 25AW -
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本季紐約有許多品牌大量運用精緻刺繡營造奢華質感，許多精緻晚裝與套裝上都能看到刺繡的身影。從設計風格上看，2025/26秋冬的刺繡強調華麗細節與現代感結合，許多設計師探索了傳統亮片以外的表現手法，例如以裝飾鑲嵌和金屬絲刺繡等來呈現服裝光澤，與過去幾季相比，刺繡在本季的運用更加大膽且多樣。
Carolina Herrera的裙裝以金線刺繡花卉圖案覆蓋整片面料，散發出歐洲巴洛克風格的華美。低飽和度的綠、黃，以及少量的粉和金銀絲線交錯，使花卉更加立體，整體服裝更顯貴氣。
Thom Browne以飛鳥圖案刺繡為亮點，並在作品中大量運用緞面刺繡和金線繡出鳥類圖案，為嚴謹剪裁的套裝注入詩意與戲劇性。
Cucculelli Shaheen以黑色輕紗打造透視性長裙，金色玫瑰色的刺繡圖案搭配細緻的珠飾細節，既華麗又富有質感，黑與金的強烈對比帶來神秘和典雅之感。
Kobi Halperin在本季帶來大量且立體感強烈的多色刺繡花卉，運用了珠飾與金屬線強調紋理層次，整體造型十分華麗，套裝的幹練與柔美花卉賦予女性強勢卻不失優雅的形象。
Bibhu Mohapatra搭配不同材質的亮片與珠飾刺繡，讓裙身更具層次感。黑、白、銀與部分區域的亮片形成不同的光澤對比，圖案宛如抽象的鶴翼或動態筆觸，帶來視覺錯覺效果。
Prabal Gurung的套裝以藍、棕色調的亮面刺繡及流蘇細節為裝飾手法，呈現出類似於迷彩效果的繁複花樣，讓人想起經典的波西米亞風格。
優雅流蘇
【優雅流蘇】Bevza, 25AW
【優雅流蘇】Diotima, 25AW
【優雅流蘇】Elena Velez, 25AW
【優雅流蘇】Fforme, 25AW
【優雅流蘇】Khaite, 25AW
【優雅流蘇】Kobi Halperin, 25AWGallery
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https://www.fashionexpress.org.tw/index.php/exhibition/itemlist/user/821-peipei.html?start=240#sigProIde64ffc0880流蘇穗飾在服裝設計上能夠創造大量的動態美。與1920年代Flapper裙裝上的流蘇和西部牛仔元素的夾克不同，2025/26秋冬紐約的流蘇細節更加高級優雅，再搭配絲綢段等豐富的質地，更顯得華麗而精緻。
Fforme的絲質流蘇長裙引人注目。流蘇沿著衣袖、下擺和側邊垂墜，流動感讓黑色不再單調，能透過不同材質變化展現層次。
Bevza的白色迷你連身裙以編織流蘇收邊，為極簡剪裁增添一抹張力。腰部的編織結構可以增加整體造型的立體感，下擺延伸的超長白色流蘇帶來輕盈柔和的視覺效果。
Diotima的裙襬運用了粗繩流蘇，從腰部延伸至腳踝，在行走時帶來十足動感。同時，流蘇也可以搭配荷葉邊和不規則的立體水晶裝飾，共同打破黑色的單調感。
Kobi Halperin在衣擺、袖口與下襬處的流蘇細節相當低調，微微帶有金屬光澤感的流蘇在黑色背景上更顯示出它的精緻，為整體造型增添靈動感。
Elena Velez的造型完美地讓人想起深海裡的美麗海妖，野性、原始且帶有前衛實驗性。濕潤感的紋理就像是剛被海水浸泡過，而裙擺的不規則剪裁條狀布料在行走時形成殘影，配上低明度的墨綠色，宛如模特剛從水中走出，強化實驗性氛圍。
Khaite的粗針織工藝呈現出厚重且比例巨大的設計，粗獷而率性。針織設計巧妙地模仿出流蘇的延展效果，而龐大的體積帶來一種保護感，與柔軟飄逸的流蘇形成強烈對比。造型腰帶
【造型腰帶】Anna Sui, 25AW
【造型腰帶】CAMPILLO, 25AW
【造型腰帶】Fforme, 25AW
【造型腰帶】Jane Wade, 25AW
【造型腰帶】Kim Shui, 25AW
【造型腰帶】Luar, 25AWGallery
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https://www.fashionexpress.org.tw/index.php/exhibition/itemlist/user/821-peipei.html?start=240#sigProIdf5daf20fc4腰帶不僅僅只是功能單品，更在本季成為造型的焦點，像是帶有吊飾的腰帶、超寬腰帶和多腰帶層疊強調創意和個性，為原本簡單的造型增添豐富服裝層次。
Campillo的多層腰帶設計吸睛效果強烈，不同材質、圖騰與裝飾元素互相組合：黑色金屬釘飾腰帶帶來龐克的粗獷感；皮革編織腰帶凸顯美式復古溫暖；編織紋理腰帶以幾何圖騰融入傳統美洲原住民氛圍，隨興交錯垂墜的腰帶增添前衛的不羈。
Fforme深棕色毛呢套裝透過俐落剪裁強調結構感。黑色細腰帶取代傳統皮革腰帶纏繞，腰帶尾端的流蘇設計帶來視覺上的流動感，增添一絲異域風情，同時也與褲管和衣襬邊緣的流蘇設計相呼應。
Kim Shui的黑色寬版鉚釘腰帶成為酒紅色透視連身裙的核心點綴，為整體的歌德風格帶來強烈的龐克態度，透視布料與剛硬元素打造出神秘、性感、叛逆並存的氛圍。
Luar以異材質拼接的流蘇、金屬鍊條為超大牛仔外套塑造力量感，帶來強烈的個人態度與風格。
Anna Sui展現了波西米亞復古與西部風格的混搭元素，寬版的腰帶設計為寬鬆的羊毛大衣塑造出輪廓線條。巨大的圓形金屬環細節讓腰帶在視覺上更有一種率性不羈的態度。
Jane Wade的大衣誇張肩線外廓，形塑出建築感，同時搭配一條腰帶，收束了寬大輪廓的同時也增添了機能風。腰帶上並加入迷你腰包與眼鏡掛勾等實用性細節，呼應當代消費者對時尚與實用兼具的需求。創新胸針
【創新胸針】Alice + Olivia, 25AW
【創新胸針】Bevza, 25AW
【創新胸針】Carolina Herrera, 25AW
【創新胸針】Luar, 25AW
【創新胸針】Sandy Liang, 25AW
【創新胸針】Tory Burch, 25AWGallery
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https://www.fashionexpress.org.tw/index.php/exhibition/itemlist/user/821-peipei.html?start=240#sigProId268d269d4b一改過去給人老氣或正式的形象，在本季紐約的秀場上，胸針出現的頻率和創新風格都遠超以往，設計師以現代方式讓胸針重新換發活力。尺寸上設計師們也勇於嘗試大號、誇張的款式造型；部分品牌也推出抽象或是幾何圖案的胸針。在配戴方式上亦超越過去的印象，以更加多元的方式呈現，像是在連衣裙的腰間、毛衣的肩頭、禮服的領口、帽飾等。
Tory Burch將銀色金屬的胸針點綴在全黑的燈芯絨外套上，形成類似絲巾環扣的裝飾效果，小巧而醒目。
Carolina Herrera整場大秀以花卉為主題，設計總監Wes Gordon不僅在腰間與包款上裝飾了手工絲質花朵，還讓模特兒佩戴大尺寸花朵胸針及造型別緻的金屬鬱金香胸針於毛衣領口上，為造型畫龍點睛。
Bevza選擇有別於傳統的佩戴方式，在腰部上抓出扭結並以金屬蛇形胸針進行裝飾，為極簡服裝增色，創造出視覺焦點。
Alice + Olivia展現了維多利亞復古學院風，透過胸針、飾品、層次袖口等裝飾細節。多枚的復古胸針以金屬、寶石、星星、心形、動物等圖案組成，營造貴族學院風。
Sandy Liang的造型展現了輕鬆童趣感與獨特裝飾細節，胸針的造型類似獎牌，帶有手工拼貼與紙藝感，增添一種DIY氛圍。淡藍色的飾品與橘色洋裝形成對比，使胸針成為視覺亮點，也回應了當下潮流對懷舊時尚的追求。
Luar的羽毛胸針與服裝的簡輪廓形成鮮明對比，黑、白、棕色調的羽毛層次豐富，搭配非對稱翻領，打破傳統西裝的正式感。硬派金屬
【硬派金屬】Collina Strada, 25AW
【硬派金屬】Cucculelli Shaheen, 25AW
【硬派金屬】Elena Velez, 25AW
【硬派金屬】Guvanch NYC, 25AW
【硬派金屬】Kim Shui, 25AW
【硬派金屬】SIMKHAI, 25AWGallery
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https://www.fashionexpress.org.tw/index.php/exhibition/itemlist/user/821-peipei.html?start=240#sigProId6e5cdf1b3a2025/26秋冬紐約時裝週，許多設計師以金屬配件與硬派裝飾為服裝增添力量感和現代感，包括鉚釘、金屬釦件、鏈條、鑰匙圈等各類五金細節，並與簡約的剪裁相結合，既保留服裝的優雅輪廓，又透過金屬點綴傳達個性。
Simkhai運用嵌有金屬裝飾的設計，讓平口洋裝在細節處散發光澤感，成功融合華麗與極簡，平衡了裝飾與柔和的材質視覺。
Collina Strada的金屬腰帶強調了腰部曲線，幫助輕盈流動的雪紡材料定義整體的輪廓。而領口處的金屬細節也為造形添加了華麗個性感，與腰帶相呼應。
Cucculelli Shaheen的金屬裝飾以放射狀星形與圓形金屬鉚釘為主，均勻地排列在上衣與裙擺部分，為暖黃色增添光澤。
KimShui內搭的金屬胸飾宛如堅毅女性的盔甲，與下半身帶來動態效果的流蘇形成對比，加強了未來感和力量感。
Elena Velez帶來反烏托邦美學的造型，馬甲塑造身形強調身體曲線。裙襬與未收邊的拼接布料對比出強烈的破壞感，搭配如流蘇般擺動的裝飾鑰匙串，注入了冷峻的機械工業氣息。
Guvanch NYC同樣也帶來了反烏托邦的解構主義，鉚釘元素與索環細節營造強烈工業感，呼應了Cyberpunk的街頭末世風格。
助力設計師發展 倫敦時裝週快閃店展現英倫時尚活力
英國時尚協會（BFC）在本季倫敦時裝週2月22日至2月24日間，與房產公司和可倫堡1664 Blanc合作，在倫敦市中心的攝政街上開設了「倫敦時裝週快閃商店」。
倫敦時裝週快閃商店「The Shop」為本季的設計師提供了商業曝光的機會，由零售業資深人士 Ida Petersson 和創意顧問 Lewis Bloyce 共同策劃，展出知名品牌的代表性作品，包括16Arlington、Ahluwahlia、ANCUȚA SARCA、Bianca Saunders、Completedworks、Conner Ives、Dévé、DI PETSA、ELV Denim、HARRI、HELEN KIRKUM、Johanna Parv、KNWLS、LUEDER、MASHA POPOVA、MATILDE、MISHO、Pauline Dujancourt、Saul Nash、S.JOON和Tolu Coker。在此前2013年，BFC也曾在Somerset House推出類似概念的快閃店，展示英國當代的時尚風潮。
根據BFC，倫敦時裝週商店是本次「全城慶典（City Wide Celebration）」的一部分，而這個活動旨在宣傳倫敦各主要購物目的地（如攝政街、牛津街、Soho區和柯芬園）的時尚購物體驗，提供設計師、零售商以及消費者三方之間的聯繫機會，體現倫敦時尚的魅力。
source: London Fashion Week
除了購物，BFC也補充，訪客可以參與小組討論、永續工作坊，以及由品牌AURUM London提供的穿洞服務，並享用免費的1664 Blanc酒水。
英國時尚協會執行長Caroline Rush表示：「每個季度，倫敦時裝週的周邊活動都為整個首都注入活力。我們始終致力於支持英國零售業，並自豪地見證倫敦時裝週透過與消費者的直接互動，不斷演變與成長。」同時，他也對支持本次快閃店的合作夥伴們表示了感謝。
另外，倫敦市長Sadiq Khan也親自為這間為期三天的快閃店揭幕，並對攝政街的環境表示讚賞。Khan並補充，時尚產業為英國貢獻了640億英鎊，其中，有一半來自倫敦，希望能藉此直觀的數據讓英政府增加對時尚產業的支持。
此外，英國時尚協會還在倫敦時裝週期間舉辦其他活動，例如與化學染劑公司Dylon合作的「Rethink New Laundrette」快閃店，透過一系列手工課程，像是「Renew 101」、「Bagged It!」、「Embroidery」等活動提倡永續時尚，鼓勵消費者改造舊衣。
source: London Fashion Week
2025/26秋冬倫敦時裝週買家觀點：Simone Rocha
Simone Rocha的2025秋冬系列回溯校園時光，將純真與叛逆、柔美與剛硬交織，展現標誌性的詩意風格。
這次系列以故事《龜兔賽跑》為靈感起源，創造出一場關於對比與力量的時裝敘事。柔軟的兔毛披肩對應剛硬的鎖鏈、機車皮革夾克與束縛式剪裁，在衝突之間營造出獨特美感。有趣的是，雖然兔子象徵速度與優勢，但最終在故事裡敗給了烏龜；而Simone Rocha在本季也透過壓克力製的手拿裝飾象徵烏龜的堅韌，似乎在隱喻真正的實力者所具備的特性。
除此之外，本季也在日常的造型中延續Simone Roocha既有的浪漫語彙，像是牛仔外套與皮革夾克搭配澎袖、連帽衫與厚大衣鑲滿黑色珠繡、橄欖球衫裝飾荷葉邊與珍珠點綴等，展現了剛柔並濟的風格。
水晶、珍珠、透膚紗持續作為標誌代表，點綴在硬挺輪廓中，並以彷真皮草元素貫穿系列，強化整體的奇幻氛圍。
2025/26秋冬倫敦時裝週買家觀點：Paolo Carzana
設計師Paolo Carzana在2025秋冬倫敦時裝週上帶來了「希望三部曲」的最終章—《Dragons Unwinged at the Butchers Block》，詩意與沉思交織，勾勒出一場關於人性、社會與存在意義的時尚儀式。
Paolo Carzana將「煉獄」作為本系列設計靈感，火焰成為元素主軸，色彩則圍繞橙、粉、紫與黃，彷彿烈焰吞噬，又寓意重生。使用天然染料如紫膠木、薑黃、茜草和胭脂蟲，調製出專屬於「煉獄」的色彩，既富含火熱情感，又帶有一絲殘破的視覺氛圍。
他借鑒了畫家Henri de Toulouse-Lautrec的筆觸線條與色彩運用，嘗試讓服裝呈現如畫作般的流動感。特別的是，Paolo Carzana使用手繪、噴灑與滾刷的方式為布料上色，同時摺疊、抽褶與填充工藝也營造出無盡的螺旋與圓形符號，象徵煉獄中無止盡的輪迴。而這些帶有褶皺、破損的服裝布料也恰好呼應了當代世界的脆弱與不安。
2025/26秋冬倫敦時裝週買家觀點：Erdem
Erdem在本季攜手英國藝術家Kaye Donachie，打造一場融合時尚與藝術的詩意足跡。他以Kaye Donachie的女性肖像畫為靈感，讓模糊輪廓、柔和色彩與光影層次描繪出介於現實與幻想之間的情感殘影。
Erdem受到Kaye Donachie所繪製的母親的肖像啟發，透過印花、刺繡、手工染色與層疊布料體現出Donachie的筆觸，將畫作呈現在薄紗洋裝、立體剪裁大衣與細膩雕塑感服飾之上，宛如畫布上殘留的顏料與筆觸躍然於布料之間。
在輪廓上，結構化的剪裁與輕盈流動的面料相結合，營造一種介於剛與柔、實與虛之間的視覺張力。
色彩則與Kaye Donachie作品中的氛圍遙相呼應，深藍、霧灰、霧粉色、柔和蘋果綠等色調交錯。部分作品則加入手繪花卉圖案，彷彿經年累月壓製於舊書頁間的乾燥花瓣，賦予時裝一種歷史沉澱感。
