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時尚新“寵”︰Intertextile上海面輔料展開拓寵物功能與環保面料新賽道
寵物經濟發展蓬勃,年輕一代更是此類消費的主力。而涵蓋設計款到功能性服裝的寵物服飾市場,僅中國在2024年已達35億元人民幣規模(約超過5億美元),年均增長率超20%。為助力展商把握這一趨勢,即將於3月11開展的2026年中國國際紡織面料及輔料(春夏)博覽會(Intertextile上海面輔料展)將首設萌寵時尚(Pet Boutique)展區,集中展示一系列兼顧創新與可持續的面料,在滿足寵物功能需求的同時,亦提升穿著舒適度。
主辦單位法蘭克福展覽(香港)公司表示,萌寵時尚展區毗鄰全新升級的功能面料區,兩個展區將與可持續發展專區(Econogy Hub)聯動,呈現融合環保理念與技術性能的紡織品,回應全球市場趨勢。
本屆Intertextile上海面輔料展展會將於3月11-13日於上海國家會展中心舉行,展區面積達19萬平方米,預計吸引逾3,000家展商,共同發佈當季行業創新成果。本季並鎖定在中國爆發式增長的寵物市場(預計中國寵物市場到2028年整體規模有望達到1.15萬億元人民幣,約合超過1640億美元)。
本屆首次展出的萌寵時尚展示區,集中展示各類適用於寵物的面料、輔料及成衣,方便專業買家一站式發掘相關產品。該展區吸引了多家知名企業參展,包括︰蘭精集團將展示可再生木源纖維在寵物產品中的應用,益彩時尚將展出兼具時尚與功能的SOLOTEX®紡織品。此外,SilkİPEK Tekstil、恒利繩帶、G.K Infinite等行業領先品牌亦已確認參展。
中國的寵物時尚市場正高速發展。在2025年秋季展會上,蘭精集團的展品就生動詮釋了可持續理念、功能設計,以及人寵之間的雙向需求。Photo:法蘭克福展覽有限公司
市場專家表示,當前,90後與00後正推動寵物消費高端化的發展,而具備祛味、防寒、防水等功能的服飾更是佔據了中國寵物服飾市場60%以上的份額。為呼應這一市場趨勢,該展區不僅重點引入高性能、高品質的參展企業,更與功能面料區相鄰布局,形成協同展示效應。
2026年功能面料區全面升級︰打造展中展新格局
相較上一屆春季展會,本屆功能面料區規模將擴大逾30%,反映出中國消費者對日常遛狗到山地越野等戶外活動的參與日益活躍。展區內還將全新打造THE CUBE功能面料展示區,集成產品展示空間,借鑒可持續發展專區中備受認可的“展中展”布局模式,實現更為集中的產品呈現。重點展商包括:
・3M中國:將重點展示其Thinsulate™(新雪麗™)保溫材料。該產品採用超細纖維,能在實現高效保暖的同時減輕服裝的厚重感,兼顧溫度與活動自由度。
・曉星:作為全球領先的氨綸製造商,其將重點展出多款CREORA®功能材料,涵蓋保暖、涼感、輕量化及色彩創新等多種應用方向。
展區亦將匯聚多家專注於針織面料領域的特色企業,包括致力於生態功能面料的Regen-tech Fashion、深耕牛仔創新的恒倫紡織,以及聚焦時尚休閒領域的恒亮紡織等。
可持續發展專區︰創新驅動,引領綠色紡織新未來
兼具可持續性與功能性的紡織品日益受到寵物主人的青睞。這類面料融合了抗紫外線、溫度調節、抗菌等多重實用功能。本屆展會中,規模進一步擴大的可持續發展專區將成為行業重要平台,集中展示融合時尚與功能性的環保紡織品和相關的認證與可追溯解決方案。重點展商包括︰
・Ecocert(聯合展團)︰該認證機構致力於推動兼顧環保、品質與安全的生產流程。其展團將匯聚其下遊紡織產業鏈夥伴,展出符合可持續標準的針織面料、羊絨等材料。
・超級皮兒︰該品牌以前沿技術,將非食用農業廢棄物轉化為100%生物基植物纖維皮革,在實現高性能表現的同時,賦予材料時尚美學價值,同時為行業提供可持續時尚服務解決方案。
・TextileGenesis(力克旗下企業)︰專注於為服裝與紡織生態系統提供一站式可追溯與市場合規解決方案,服務覆蓋木源纖維、優質棉、特種絲線、絲綢、羊毛及羊絨等高端可持續紡織品。
此外,買家亦可通過Econogy Finder精準定位展會中專注於可持續發展的企業,該名錄收錄了所有通過獨立Econogy Check驗證的展商資訊,幫助買家更高效地對接可持續供應鏈,實現綠色採購。
當前,可持續材料已成為紡織服裝行業中不可或缺的一環。本屆展會上,多家領軍企業將在Econogy Finder及實體展區亮相,包括知名纖維素纖維生產商旭化成、伊士曼和博拉經緯纖維,以及首次在可持續發展專區參展的環保牛仔面料供應商嘉興伯林頓紡織和Diamond Fabrics。
哥本哈根時裝週CPHFW AW26:北歐秩序的時尚升級
在全球時尚版圖持續重組的此刻,哥本哈根時裝週(Copenhagen Fashion Week)迎來2026/27秋冬一季,是一場關於「北歐時尚如何走過二十年,並重新定義未來」的宣言。
二十週年的破題時刻:從區域平台到全球策源地
本季,哥本哈根時裝週正式邁入20週年。對於一個曾被視為「小眾市場」的北歐時尚產業而言,這是一段從邊陲走向中心的成長敘事。CEO Cecilie Thorsmark指出,慶祝並非只是回顧榮耀,而是在產業動盪、供應鏈震盪與消費結構重塑的背景下,重新思考平台的責任與未來角色。
在全球奢侈品市場降溫、品牌重新盤整結構的同時,北歐時尚卻以穩健而清晰的價值觀持續擴張影響力。AW26將作為周年慶典的起點,於1月26日以官方開幕酒會揭開序幕,1月29日的周年晚宴畫下句點。整個年度還將伴隨一系列國際合作計畫與紀念出版,系統性地回顧這二十年來的創意軌跡與產業方法論。
AW26品牌版圖:男裝勢力升溫與世代交替的交會
2026/27秋冬哥本哈根時裝週參展名單呈現出高度策展意——既有成熟設計師品牌的持續進化,也有新銳勢力的戰略佈局。
回歸與新秀:男裝比重提升
•2024 Zalando Visionary Award得主Paolina Russo強勢回歸
•FTA Franca Sozzani Debut Talent獲獎品牌Nazzal Studio進一步站穩北歐舞台
•丹麥男裝新秀O.Files首度登場
其中,男裝能量的提升尤其值得關注。除了丹麥男裝新秀O.Files,長期以功能美學與實驗剪裁著稱的Ranra、以工藝再製為核心的Rave Review、以及標誌性圖像語彙鮮明的Henrik Vibskov等品牌,共同構成北歐男裝與無性別風格的新輪廓。
由左至右:Henrik Vibskov / Paolina Russo / Ranra / Rave Review
Homecoming Slot:鼓勵品牌回歸
AW26最大亮點之一,是全新設立的Homecoming Slot。這一席位專為曾於海外發表、如今重返哥本哈根時程的北歐品牌而設。
首位獲選品牌為挪威品牌Holzweiler,是來自挪威的家族時尚品牌,以高品質的羊絨圍巾與極簡針織衫聞名。其設計融合了北歐藝術與實用的機能主義,並致力於使用永續環保材質,是近年國際時尚圈極具代表性的北歐品牌。
而在當代品牌紛紛向巴黎或米蘭尋求國際能見度的背景下,Holzweiler的回歸具有象徵意義——北歐不再只是跳板,而是一個足以承載全球敘事的核心舞台。
Homecoming Slot的設立,正是哥本哈根時裝週強化區域凝聚力與全球話語權的制度性設計。
Holzweiler
CPHFW NEWTALENT:制度化培育的成熟樣本
Pandora支持的CPHFW NEWTALENT計畫,也持續成為北歐新生代設計師的重要推手。本季由新加入的Stem,與既有成員Bonnetje、Anne Sofie Madsen形成新的創意組合。
此外還有Studio Constance、Sson、Taus獲得One To Watch殊榮,透過發表與展示雙軌形式推出新作。
這種制度化的新秀扶植計畫,使哥本哈根不同於僅提供「曝光」的時裝週平台,而是建立一條可持續發展的產業路徑。當巴黎與米蘭強調歷史品牌的權威性,哥本哈根則建立「未來品牌」的生成機制。
由左至右:Anne Sofie Madsen / Bonnetje / Sson / Studio Constance / Taus
AW26六大關鍵趨勢:
1.圍巾即結構
圍巾被直接納入服裝結構,不再只是配件,而是直接成為服裝建構的一部分。
Anne Sofie Madsen的毛毯大衣與Taus的流蘇禮服皆以再製材料完成。
由左至右:Anne Sofie Madsen / Taus
2.新世代裙裝權力學
皮革、結構與功能細節重塑裙裝套裝,權力感與叛逆精神並存。
由左至右:Baum und Pferdgarten / Forza Collective / Henrik Vibskov / Rave Review / Studio Constance
3.顯性再製美學
從SSON到Taus,材料來源被刻意曝光——再製不再隱形。
在SSON的系列中,一件牛仔外套轉化成裙裝;Taus則運用富有表現力的家用紡織品作為設計素材。
由左至右:Sson / Taus
4.冬日白的層次敘事
以質地與比例堆疊純白造型,極簡卻充滿存在感。
由左至右:Aiayu / Anne Sofie Madsen / Bonnetje / Holzweiler
5.當代都會風格
銳利剪裁與風衣披肩構成當代都會權力穿搭。
由左至右:Anne Sofie Madsen / Bonnetje / Forza Collective / Holzweiler / Rave Review / Studio Constance
6.北歐經典:費爾島毛衣
深具北歐情感的費爾島毛衣將溫度與情感重新帶回日常衣櫥。
Paolina Russo
以下品牌為本季時裝週的焦點:
極簡的群體性:Aiayu
Maria Høgh Heilmann本季探索「個體與群體的關係」。米白、海軍藍與卡其構成克制色盤,襯衫與針織的層疊是關鍵。
圍巾斜披、毛衣繞腰、袖口捲起、領片若隱若現——這些細節讓極簡不再冷漠,而帶有一種溫柔。
Aiayu
文學與工裝的交會:Skall Studio
Julie與Marie Skall以丹麥作家Karen Blixen為靈感,在Kunstnerforeningen展覽空間打造最親密的一場秀。
花卉不再脆弱,而象徵力量與延續。工裝外套、寬褲、風衣、佩斯利印花與騎士靴,呈現一種務實浪漫。燭台閃爍與木地板構成靜謐場景,這是北歐對「女性氣質」最成熟的詮釋——柔軟但堅定。
Skall Studio
性別解構的沙龍實驗:Taus
Taus的首場伸展台發表致敬柏林性科學研究所的歷史脈絡。男裝西褲翻轉成女裙、祖父西裝重組再製。
在黑盒子空間The Lab內,這場秀幾乎像一場時裝論文發表——安靜卻犀利。
Taus
北歐新浪漫:Studio Constance
瑞典品牌首度登場,在玻璃牆與水泥地的空間裡點滿融蠟燭光。解構針織、寬鬆西褲、垂墜洋裝與Penny Lane風格皮革大衣形成戲劇張力。
當機車靴遇上鉤針小狗吊飾,那種嚴肅與幽默並存的氣質,正是當代北歐設計的迷人矛盾。
Studio Constance
巴洛克 × 90s:Forza Collective
Kristoffer Kongshaug 將巴洛克輪廓與90年代極簡融合。維多利亞式高領、垂墜長裙與毛氈外套走在淡紫色地毯上,既復古又克制。
這是一種理性包裹下的戲劇性。
Forza Collective
One to Watch:SSON
SSON以全二手材料完成AW26系列《The Fortunate Ones》。展示空間中央堆疊成山的廢棄衣物,直指過度消費現實。
多件毛帽拼接成皮草外套、V領毛衣垂墜成針織裙、上流學院風襯衫與 trust-fund美學形成諷刺對照。
品牌宣言直白而犀利:「時尚的相關性,不取決於生產更多。」
Sson
Lyst 2025 Q4時尚報告出爐:Ralph Lauren強勢回升、Arc'teryx爆紅,「清晰本色」成為市場真正籌碼
當整個時尚產業還在消化創意總監更替與品牌重整的餘震,最新一季《The Lyst Index》卻呈現出一種冷靜而篤定的秩序。
這一季,不是劇烈轉向者勝出,而是「立場清楚」的品牌佔上風。
本季榜單顯示,市場正在回歸對品牌核心價值的確認。穩定輸出清晰語言的品牌持續攀升,而仍處於轉型過渡期的品牌則面臨觀望氣氛。消費者不再追逐最大聲量,而是選擇最一致的品牌敘事。
source: Lyst
Ralph Lauren強勢回升:經典生活方式的再度共鳴
本季最大亮點之一來自Ralph Lauren,排名大幅上升五位,季度需求成長24%。
社群上「Ralph Lauren Christmas」與品牌美式學院風美學形成話題高峰,成功將品牌既有的生活方式敘事重新放大。這並非風格翻新,而是對核心視覺與文化符碼的再次強化——當市場不安時,經典反而成為避風港。
Polo Ralph Lauren Quarter-Zip Sweater更成為本季最熱單品,搜尋量暴增132%。從街頭到職場,這股「四分之一拉鍊」風潮象徵著世代審美的成熟:街頭世代開始擁抱更俐落、更聰明的穿著語彙。
source: Ralph Lauren
COS穩坐前三:極簡的力量仍在擴張
COS本季穩居第三名,需求季增60%。
品牌持續深化俐落輪廓與材質專注的策略,證明「高質感日常」仍具全球吸引力。在奢華與快時尚之間,COS精準佔據那條清晰的中間地帶——不張揚,卻可靠。
同時,新入榜的Massimo Dutti亦反映消費者對「設計感 × 可負擔 × 穩定品質」品牌的偏好升溫。
該品牌隸屬於西班牙Inditex集團,以簡約俐落的剪裁與高質感面料著稱,定位介於高端時裝與日常實穿之間。品牌主打低調、成熟且不過度追逐潮流的設計語言,近年在「高質感基本款」市場中穩定成長。
source: COS(左),Massimo Dutti(右)
快速崛起的品牌:文化與工藝的新焦點
本季「快速成長品牌」中,日本品牌A.Presse搜尋量在過去三個月飆升191%。
該品牌來自日本,以簡約、結構化剪裁與精緻細節著稱,擅長將經典日系風格與現代街頭元素結合,吸引追求設計感與實穿兼具的消費者。
另外經典傳承品牌Charvet需求增長128%,主要受到Matthieu Blazy首度為Chanel 推出的系列中突顯其襯衫作品的影響,使品牌工藝與文化價值重新被聚焦。
source: A. Presse (左),Chanel (右)
功能美學崛起:Arc'teryx與Barbour成長驚人
戶外與功能性品牌本季爆發式成長。
Arc'teryx針織帽搜尋量飆升1058%,成為全球最熱門頭飾。以蠟棉外套(waxed jacket)聞名、與英國鄉村文化與皇室形象緊密連結的英國經典戶外服裝品牌Barbour也是成長驚人(+147%),其與Ganni、Levi’s等品牌的跨界合作亦進一步強化文化滲透力。
這股現象也反映出一種「耐用美學」的崛起——消費者轉向更實穿、更長久、更有身份象徵的單品。評論界甚至以「borecore」形容這種克制而堅定的風格轉向。
source: Arc'teryx (左) ,Barbour (右)
品牌重申自我,比翻新更重要
本季同樣回升的還包括Burberry、Gucci與Stone Island——這些品牌的共同點並非劇烈顛覆,而是重新聚焦品牌基因。
積極重申品牌身份,無論是透過傳承經典標誌、紀律鮮明的設計符號,或與文化脈絡保持一致,而非為創新而創新,獲得實質的回應。
source:(左至右) Burberry, Gucci, Stone Island
2025 Q4最熱門單品Top 10
1.Polo Ralph Lauren Quarter-Zip Sweater
2.Arc'teryx Toque Hat
3.Barbour Waxed Jacket
4.COS Structured Knitwear
5.Stone Island Technical Jacket
6.Nike x Jacquemus Collaboration Piece
7.Parke Sweater
8.Practical Utility Outerwear
9.Minimal Leather Accessories
10.Classic Knitwear with a Twis
source: Lyst
美國關稅政策重大變局:對全球加徵臨時關稅之因應及建議
受美國聯邦最高法院最新判決影響,原依據《國際緊急經濟權力法》(IEEPA)實施之「對等關稅」已宣告失效。白宮改引用《1974 年貿易法》第122條,於美國時間本(2026)年2月20日發佈川普總統公告,對全球進口商品加徵10%之臨時性關稅150天 (川普總統嗣後於其True Social社群平台宣布,將臨時性關稅調升至法律上限15%),並於2月24日生效。此項臨時性關稅採「疊加制」,亦即在現行最惠國待遇(MFN)或現有關稅基礎上外加10%,請廠商務必核算出口報價,以因應突發之稅務成本增加。
臨時性關稅之計算方式,例如在美韓FTA下,韓國輸美紡織品關稅已降為0%,加徵後僅為10%,相較之下臺灣輸美產品需以「MFN 稅率+10%」計算。美國原先針對中國大陸商品加徵之芬太尼關稅,亦因美國聯邦最高法院判決而同步取消。中國大陸輸美紡織品關稅計算,紡織品為「MFN 稅率+25% (301條款關稅)+10%」或成衣為「MFN 稅率+7.5% (301條款關稅)+10%」。
針對此次加徵臨時性關稅,凡是在美東時間本年2月24日凌晨12:01之前已在裝貨港裝船,並處於前往美國的最終運輸途中,且在2月28日凌晨12:01之前,完成報關進入消費市場或自倉庫提取之貨品,可豁免此臨時關稅。建請業者儘速與物流代理核對裝船紀錄,以爭取適用豁免資格。
美國與日本、韓國、英國已簽署協議,並經美國聯邦公報公告,依所談定之對等關稅課稅。臺灣、柬埔寨、孟加拉及印尼等國已達成協議;越南、瑞士及印度等國與美國則已達成框架協議,尚待細節協商。該等協議仍須經雙方國會立法批准,方能全面落實。臺灣在協議正式生效前,我紡織品輸美仍將面臨MFN稅率再加徵10%臨時關稅影響。本刊將持續追蹤各國協議之公佈文本及簽署進度,提供業界最及時的法規更新。
26秋冬巴黎男裝週買家觀點:Auralee
https://www.fashionexpress.org.tw/index.php/exhibition/itemlist/user/821-peipei.html?start=30#sigProIde192a55405
AURALEE 2026秋冬系列由岩井良太(Ryota Iwai)執掌,選址於巴黎人類博物館(Musée de l’Homme)。本季品牌拋開過往的聯名光環,純粹以服裝本身的工藝與大膽配色,展現極致的「視覺奢華」。
本季跳脫了極簡主義常見的低飽和中性色,轉而運用具節奏感且高飽和的色彩為冬季輪廓注入生命。皇家藍、薄荷綠、亮紅、鮮黃與紫色交織出現,每一抹色調都經過精密拿捏,旨在透過色彩張力凸顯面料的原始質感。
全場造型皆搭配自家鞋款,宣示服裝能憑藉細節獨立站穩。
縮絨羊毛的霧面厚實感與頂級皮革的柔和光澤,在精確的剪裁下形成鮮明對比。
透過極致的細節控制,打造出一系列既具備日常實穿性,又帶有前衛氣質的單品。
26秋冬巴黎男裝週買家觀點:Hermès
https://www.fashionexpress.org.tw/index.php/exhibition/itemlist/user/821-peipei.html?start=30#sigProId22d8ced693
這是一場充滿情感重量的謝幕之作。執掌Hermès男裝38年的 Véronique Nichanian以2026秋冬系列為其職業生涯畫下完美句點。
本季的主軸在於「經典重映」。設計師罕見地從檔案庫中挑選1991年的皮革連身裝、2001年的飛行員外套及2003年的細條紋皮革套裝。這些跨越30年的單品與新作並列,卻毫無違和感,證明了愛馬仕男裝「安靜奢華」且經得起時間考驗的永恆價值。
以深灰與墨藍主宰色調,搭配杏色、米白過渡,並巧妙注入土黃、珊瑚粉、草綠與鮮黃等小色塊,展現輕盈的律動感。
延續一貫俐落、克制且得體的剪裁,不誇飾也不喧嘩,專注於展現極致的縫線工藝與上乘用料。
本季主打的大型包款,寄託了設計師對未來旅行與生活的期待。
26秋冬巴黎男裝週買家觀點:Louis Vuitton
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Louis Vuitton 2026秋冬男裝系列由Pharrell Williams掌舵,將「建築美學」與「居家舒適」深度融合。大秀選址於與NOT A HOTEL合作打造的玻璃宅邸「DROPHAUS」,重新定義現代男性的「可居制服」。
Pharrell拋棄過往的大場面震撼,轉向關注工藝細節與實用優雅。系列以「精緻居家舒適」為靈魂,將家具設計中的「不完美準則」引入服裝,強調有人氣、有生活痕跡的奢華感。
全系列以米棕、墨綠與卡其為主調,營造溫潤且沈穩的視覺感受。
刻意削弱西裝的拘束感,推出柔軟的皮革西裝、俐落長褲,以及極具存在感的華麗鱷魚皮飛行夾克。
強調低調靈魂,聚焦Speedy手袋內部細節與硬朗的工裝輪廓,將科技機能與高級裁縫合而為一。
大秀化身音樂發布會,首播Pharrell與A$AP Rocky、Jackson Wang等人的全新合作單曲,並邀請Pusha T與BamBam走上伸展台,體現時裝、建築與音樂的全面沉浸。
26秋冬巴黎男裝週買家觀點:IM by Issey Miyake
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ISSEY MIYAKE旗下的男裝品牌IM 2026秋冬系列以「Formless Form」為題,在巴黎石拱建築中展開一場對「靜謐存在感」的沉思。
設計從「一塊布」的自然垂墜出發,捕捉黎明與黃昏時內斂且篤定的氣質。品牌拋棄板正的西裝束縛,強調優雅應來自材質本身的呼吸感,讓穿衣者在自然流動中展現不費力的精緻形象。
CLAY感溫系列:採用特殊的感溫布料,創造出3D雕塑般的結構,服裝會隨人體姿態產生與靜止時截然不同的動態美感。
DAWN漸變系列:透過手工染色,將晨空的色澤流轉呈現在外套面料上。
KASURI一塊布剪裁:運用長方形布料結構,透過不同扣合方式,讓單品能在大衣、披肩與帽罩間自由切換。
結合霧面羊毛與光澤緞面,搭配尾州產區的高級羊毛,極大化觸覺層次。
TO GO手袋:以高級皮革重塑「紙咖啡杯」造型,向日常的功能之美幽默致敬。
26秋冬巴黎男裝週買家觀點:Willy Chavarria
https://www.fashionexpress.org.tw/index.php/exhibition/itemlist/user/821-peipei.html?start=30#sigProId75c053e822
Willy Chavarria 2026秋冬系列以「Eterno」為名,再度閃耀巴黎。作為當今時裝界的關鍵,他將酷兒文化與墨西哥裔(Chicano)身分完美融合。
Chavarria堅決反對極簡主義,作品根植於對邊緣化社群的致敬,強調每個人「尊嚴生活」的權利。秀場模特兒打破傳統框架,廣納素人、NBA球星及變裝皇后,展現極具包容性的「真實美感」,讓誇張的設計更具實穿說服力。
標誌性的長襯衫領、極寬大的方正剪裁長褲,以及長過手肘的T恤袖口,構築出強悍且具侵略性的視覺感。
捨棄低調色彩,選用鮮豔明亮的色盤,讓服裝在伸展台上極具存在感。
BIG WILLY:本季推出了平價副牌「BIG WILLY」,提供更易負擔的工作服、T恤與球帽。
adidas聯名:持續與adidas合作,將其獨特的美學注入運動服飾,讓設計更走入大眾生活。
26秋冬巴黎男裝週買家觀點:Rick Owens
https://www.fashionexpress.org.tw/index.php/exhibition/itemlist/user/821-peipei.html?start=30#sigProId109a05cf94
Rick Owens 2026秋冬系列於巴黎東京宮登場,主題名為「Temple of Love, Tower of Light」,在對未來的祈禱與對權力的諷刺間尋得平衡。
本季反其道而行,重新帶回過往刻意刪除的肩章(Epaulets)等軍裝元素,以誇張、怪誕的輪廓戲仿冷酷的權力姿態,將服裝化為前衛的諷刺裝甲。
採用比鋼堅韌5倍的Kevlar纖維與厚實亮面皮革,打造實驗室風格外套;另有可模組化拆解的日本厚牛皮結構,展現強烈防護感。
模特兒腳上的「Police Boots」被放大至誇張比例,命名充滿黑色幽默,視覺衝擊力極強。
為了中和工業氣息,Owens 攜手多位創作者展現極致手工:編織面罩,每頂Macramé面罩耗時30小時手工打結,構築出「Goon Squad」式的強悍美學。
運用印度喜馬拉雅羊毛與義大利永續針織,在強悍外殼下保留一絲溫柔。