創意的誕生總是能帶給產業全新的活力。今年的Heimtextil大專院校競賽(Heimtextil University Contest)持續受到關注，來自12個國家的44名優秀學生為紡織產業帶來了卓越的全新構想。最終，由Kateryna Basiuk（瑞士）、Eszter Nagy（芬蘭）和Birke-Katharina Weber（德國）榮獲獎項。

由左至右：Birke-Katharina Weber、Eszter Nagy、Kateryna Basiuk。source：Messe Frankfurt Gmb
本次競賽的評審團由來自學術界與產業界的6位專家組成，包括倫敦藝術大學研究員Laetitia Forst、阿爾托大學紡織品設計教授Maarit Salolainen、盧塞恩應用科學與藝術大學紡織品設計教授Tina Moor、歐洲紡織技術平台秘書長Lutz Walter、紡織公司Zimmer + Rohde資深設計師Svenja Bernhold，以及布料製造商Mitwill Textiles專案經理Saman Khodabandeh。

Heimtextil負責人Bettina Bär對競賽的國際影響力表示欣喜：「產業唯有透過多元視角的合作，才能有效應對轉型挑戰。」

色彩的自然根源：MycoColors

因染色過程中產生的嚴重污染而得到啟發，來自柏林魏森塞藝術學院(Weißensee Kunsthochschule)的Birke-Katharina Weber在研究專案《MycoColors》中，探討了從蘑菇中提取紡織染料的創新方法。

source: Messe Frankfurt GmbH / Birke-Katharina Weber
大多數的合成染料具有毒性和致癌性，對生態系統造成危害。因此，尋找天然無汙染的天然染料已成為迫切需求。
MycoColors以真菌為基礎，創建了一個可最佳化且可持續培養的染料替代方案，同時她也進一步擴大真菌類型和萃取方式的探索，擴展染料的色譜範圍。
這一過程從自然中收集目標真菌，並在實驗室的條件下培養，經過營養供應和環境條件的優化來模擬自然生長環境。同時，MycoColors針對選定的真菌採用生物反應器中的液態培養技術(bioreactor submerged cultivation)，實現工業化應用。

source: MycoColors
靜音與美學的結合：Silent Canvas

瑞士盧塞恩大學(Lucerne University)的Kateryna Basiuk在研究計畫《Silent Canvas》中，深入研究了如何利用回收紗線製作出美學與功能性兼備的吸音裝置。她的靈感來自飛蛾翅膀的超聲吸收微結構，該結構被Neil等人在在2020年的研究《Moth wings are acoustic metamaterials》中證實在聲音吸收領域具有極高的應用潛力，例如建築和航空領域。

source: Lucerne University of Applied Sciences and Arts
她以再生材料結合針織技術，再現自然結構，並達到永續發展目標中的SDG12（負責任的消費與生產）以及SDG17（促進目標實現的夥伴關係）減少廢棄物的產生。
Kateryna Basiuk補充，作品使用的紗線主要來自回收的丹寧布料，透過研究證明，再生紗線不僅能滿足聲音吸收的需求，還能保有高度的美觀性，實現功能性與視覺性的平衡。

source: Lucerne University of Applied Sciences and Arts
光與空間的對話：Lumen Collection

芬蘭阿爾托大學(Aalto University)的Eszter Nagy將紡織品帶入了光與空間交織的領域。她的《Lumen Collection》利用多層結構和切割技術(fil-coupe)，結合天然材料，展現紡織品作為光影膜的多樣可能性。

她的兩件作品《Lilla》和《Duo》各具特色：前者用亞麻緯紗編織出雙層結構，當光線照射時，長浮線的部分就會在布料中顯現。

Eszter Nagy作品《Lilla》。Source: Eszter Nagy
後者則是採用雙層編織的單一布料，利用切割技術將其分開，兩塊布料的圖案設計吉祥成了相輔相成的負片圖案。當布料疊加作為窗簾時，光線就會穿透不同的區域，產生層次分明的動態視覺效果。

Eszter Nagy作品《Duo》。Source: Eszter Nagy
此外，她也在本次展場上帶來了作品《Off-grid》。根據光源、織品放置的角度以及觀察者視角的不同，《Off-grid》會帶來不同的視覺效果，包含透明感、光澤感和色彩的變化。

Eszter Nagy作品《Off-grid》。Source: Eszter Nagy

快速時尚品牌SHEIN在1月20日宣布成立非營利組織SHEIN基金會(SHIEN Foundation)，將致力於推動品牌在全球範圍內的包容性和可持續發展。同時，SHIEN基金會將整合過去的慈善成就，體現品牌對負責任的企業公民和全球影響力的承諾。

根據聲明，SHEIN基金會承諾將向非洲收集紡織品基金會(Africa Collect Textiles , ACT)捐贈530萬美元，以支持ACT致力於舊衣回收以及升級再造的社會企業。這筆資金將用於：建立便利且容易使用的舊衣捐贈點、為女性和青年創造更多紡織廢料管理相關的就業機會、開發大型紡織品回收基礎設施、推廣包括講座、升級再造工作坊和社區回收活動等教育計畫，促進社區整體發展。

對此，ACT的負責人Elmar Stroomer表示支持，認為SHEIN基金會的舉措將大幅減少紡織廢料的產生，創造更公平的就業環境，並打造出更加永續和公平的未來。

SHEIN執行長唐東強調基金會對品牌慈善努力的提升效果：「成立SHEIN基金會為我們的慈善事業帶來更大的問責性和透明度，使我們能夠創造與我們價值觀一致的持續影響力。」

SHEIN基金會的核心關注目標分為三大部分：

1. 改善社區生活：賦能女性、青年及弱勢群體等，建立更包容和便利的社會。
2. 保護生物多樣性：透過保護、恢復和促進海陸生態系統的可持續利用，對抗氣候變化和生物多樣性喪失。
3. 推進可持續變革：促進研究與創新，擴大環境和社會策略的應用，改革時尚行業的環境與社會實踐。

source: SHEIN
近年來，SHEIN為持續投入大量資源，支持解決社會和環境問題的事業及組織，像是支持迦納非營利The Or基金會改善二手服裝市場Kantamanto 的工作環境、投資英國及歐盟的紡織品到紡織品 (Textile to Textile, T2T) 再生材料創新技術等。

然而，儘管 SHEIN 在社會與環境議題上做出了一定努力，仍因其生產與供應鏈問題受到外界質疑。據報導，SHEIN法務總監朱軼楠日前出席英國聽證會時，對於商品內的棉花來源問題不予答覆，遭到議員批評。
此外，2024年8月，SHEIN也曾被德國媒體指出部分產品含有大量有毒化學物質，被抽檢產品中有近三分之二都未能通過檢測，再次引發輿論關注。

全球最大的家用及商用紡織品展會Heimtextil每年都會提出最新的家紡品色彩趨勢，為專業人士提供設計靈感。色彩不僅是審美語言，更是社會趨勢的反映，能夠體現全球社會現象的縮影。

Heimtextil 25/26趨勢與米蘭的實驗設計平台Alcova共同詮釋，以「未來進行式」(Future Continuous)為主題，透過與6個領域的專家進行深度訪談，包括：英國藝術家Janis Jefferies、英國室內設計師Ilse Crawford、山地運動公司Salewa資深專案經理Christine Ladstätter、歐洲服裝和紡織聯合會總經理Dirk Vantyghem、阿姆斯特丹WAAG FutureLab小組負責人Simone van der Burg和 Lucas Evers，以及義大利獨立設計師Eugenia Morpurgo，Alcova精選了18種色彩以及色彩詞，整體意象以「天然」、「純粹」為核心，展現全球家飾市場朝向自然發展的趨勢。
值得一提的是，Fashion Express 的現場觀察也支持此觀點：紡織產業正致力於可持續發展，強調自然資源的循環利用，特別是在歐美市場更為顯著。

除了色彩趨勢之外，Alcova結合建築研究工作室Space Caviar和自動化系統公司 Metalprogetti，以工廠生產線為設計靈感，將展場打造為「靈感工廠」。藉由挑高的天花板，展區設有精選布料組成的不間斷的傳輸帶，以及Alcova嚴選符合主題的各家展商的布料，供參觀者觸摸與互動。
此外，展場中央展示了一個由 AATB 創建的機械手臂，能優雅且流暢地模仿人類動作，靈活操控柔軟且可變形的紡織品，充分展現了柔性材料處理技術的創新應用。

自然不均衡Naturally Uneven

天然紡織品內的痕跡瑕疵反映了自然材料的真實特性，同時也體現了自然工藝的獨特之美，瑕不掩瑜，反倒不與工業化生產的布料一般單一。
這些布料帶有自然的紋理，像是不規則的邊緣和些微的織紋變化，展現未漂白、未染色、未加工的原始之美，凸顯纖維的觸感與有機特質，講述了獨一無二的工藝與材質的故事。
常見材質包括亞麻、大麻、黃麻與羊毛等布料；色彩則以柔和灰色、未漂白纖維色與「永恆玫瑰粉」為主調，重申自然美學的核心價值。

徹底重構Radically Restructured

此主題強調環保設計與尖端技術的結合，以回收材料為基礎，最大限度地減少資源消耗，構建紡織生產新標準。
展現厚重與輕盈、透明與不透明的視覺對比，圖案靈感來自數位科技與碎片化線條，挑戰傳統，傳達創新意象。3D織造、數位印刷與雷射切割等技術呼應了這個主題背後所蘊含的創新力量。
主色調為「石油終結藍」與「新綠色協定」，象徵永續革新的力量。

再生Regenerative

再生主題倡導從侵略性生產轉向恢復與更新，採用天然纖維與手工藝，並優先支持社區驅動的小規模方法。
再生的核心理念不只是「減少、重用、回收」，更是著眼於「恢復、更新、補充」，透過再生農業和生產實踐實現環境的積極豐富，與大自然建立全新的友善關係。
天然、回收與生物基纖維是這個主題的重要看點，例如亞麻、大麻、回收羊毛，以及升級再造或重複利用的紡織品。
色彩主要聚焦於「再生湛藍」與「可修復綠」，以呼應永續未來的願景。

在本屆Heimtextil展會上，國際知名建築設計師Particia Urquiola應邀創作，以創新的藝術視角為我們帶來了一場沉浸式藝術《among-us》。這件前衛創意的作品為酒店與零售業帶來了豐富的設計靈感，同時更開啟了建築與室內設計的全新對話。

科技與傳統交織的設計視野

在展會開幕式上，Patricia Urquiola分享了《among-us》的設計理念。她提到，從創作初期便聚焦於科技與紡織的互動，通過與義大利地毯商cc-tapis合作，將紡織設計與新技術完美融合，不僅運用先進的robotufting機器打造了三個雙面懸掛的地毯結構，cc-tapis還採用了Patricia Urquiola設計的蘑菇狀玩偶，並加入Urquiola的筆記、文字以及語言，激發人們對設計、永續發展與共生的思考與討論。

(左)Patricia Urquiola於開幕式上介紹作品的設計概念。(中、右)《among-us》與cc-tapis探索設計的概念圖像。Source: cc-tapis
除了設計概念的創新，《among-us》也堅守永續發展理念。裝置的所有材料均採用回收材質製作，巧妙結合環保與設計，彰顯對永續發展的承諾。

展場內可見由Urquiola Studio與多個合作夥伴共同打造的永續家居概念，融合了多種材質與設計元素，像是：西班牙Kettal戶外家具品牌運用丹麥織品品牌Kvadrat的精緻面料，共同打造「休閒島嶼」；義大利手工地毯業者cc-tapis使用義大利知名回收纖維製造商Aquafil的再生尼龍紗線來織造掛毯；Cimento®製作的懸掛水泥結構，為空間注入建築的立體感。該公司獨特的專利材質採用超過 90%的礦物混合物和水泥黏合劑製成。

(左)家具製造商Kettal X紡織品設計公司Kvadrat共同打造「休閒島嶼」(中)地毯製造商cc-tapis選用Aquafil綠色環保材料。(右)義大利Cimento®的懸掛作品為展場帶來硬朗的空間感。
還有義大利軟裝家具製造商Moroso與Urquiola Studi共同打造的藝術裝置宛如蘑菇真菌般，可躺可坐，讓參觀者能通過觸摸與材料建立深層連結，帶來療癒意象。

Moroso的座椅設計展現了紡織品與家具的結合。
無聲的感官連結

展場內鋪設的黃綠漸層地毯不僅是一項視覺設計，更是一種感官邀請—邀請所有參觀者脫下鞋履，走進地墊內親身感受紡織品的溫度與質地。覆蓋展場的地毯、擬人化的紡織結構與柔軟的紗線，共同營造出一個可觸摸、可互動的沉浸式空間。在探索中，我們不僅能感受材料的觸感，更能透過感官與材質建立深層連結。

這些設計以抽象、有機的形式呈現，例如柔軟的雕塑化沙發與軟包結構等，充分展現材質與技術的多元互動。同時，螢幕則同步展現這些實體物件的虛擬對應物，讓參觀者進一步探索數位技術如何改變紡織設計的未來圖景。從功能性到美學，紡織品在《among-us》中被重新定義，被賦予了設計新的生命力。

Patricia Urquiola 表示，《among-us》是一個充滿溫暖與直覺性的紡織裝置，展示了紡織品在不同尺度與領域中的可能性—從產品設計到獨特單品的跨界應用。《among-us》這個名稱傳達了「在我們之間」的概念，象徵著設計的混合與共生。

設計團隊指出：「這次的合作並非一次單純的商業展示，更是Urquiola對藝術與設計的深情傾注。」
透過《among-us》，Patricia Urquiola持續挑戰紡織設計的邊界，為行業注入全新的靈感啟發，開啟更多創意設計的可能性。

看好台灣市場的消費動能與多元時尚品味，Showroom IN x MODE IN FRANCE Taipei時尚展即將在2月8日至10日正式登場！

本屆展出規模有所擴大，邀請來自法國等地的14個設計師品牌參展，其中更包含多個首次亮相台灣的新品牌。展品範疇涵蓋服飾、配件、鞋、包以及皮衣皮草等，全面展現法式風情的迷人魅力，為精品買家呈現FW25/26秋冬最新時尚趨勢，透過多元且完整的風格和單品，帶來豐富的設計焦點與穿搭提案。

精選品牌聚焦介紹

MAJESTIC FILATURES：高級品味X精緻剪裁的都會時尚
法國明星針織品牌MAJESTIC FILATURES憑藉高級的品味以及頂級天然材質身受買家青睞。品牌獨家開發的混紡紗線輕薄柔軟，適合台灣宜人的秋季氣候。

25/26秋冬系列，MAJESTIC FILATURES以符合環保永續精梳採集的喀什米爾羊毛、浣熊、狐狸毛等材質，搭配黑白灰藍等基本色及多層次細膩色階，推出一系列經典卻不失時尚感的日常單品。設計兼具經典與時尚，完美詮釋現代高品味的生活態度。

IG majesticfilatures
WEILL：高訂精品小香風百年品牌重磅回歸
成立於1892年的法國時尚女裝品牌WEILL，在第五代的設計師Elie WEILL的操刀下，以傳承百年的經典風格以及精緻做工收穫許多關注。品牌標誌性的TWEED斜紋軟呢採用頂級紗線製成，結合立體剪裁與金屬鍊飾等細節，展現出經典優雅與雋永時尚的品牌精神。

本季WEILL單品主打高級羊毛、絲等天然材質混紡，配色以沉穩的黑、白、夜藍、駝色為主軸，同時穿插細膩高彩度色系，融合都會風與宴會風的多元風格。設計上更運用了金線、釦飾、嵌織與刺繡等元素，增添豐富的視覺層次與華麗感。25/26FW系列推出短外套、背心、洋裝、褲裝等實穿的日常衣櫃單品，為日間通勤過渡到晚間宴會的全天場合提供一系列高實穿性的衣著。

IG weill.paris
LA PETITE FRANCAISE：純法式時尚詮釋都會悠閒風
以威爾斯王子灰格紋西裝外套作為品牌的標誌，LA PETITE FRANCAISE採用略帶中性的線條，延伸出一系列極具個性的優雅外套、襯衫、印花洋裝、軟呢外套等單品，展現純粹法式的時尚品味。

LA PETITE FRANCAISE 25/26FW回歸大自然的秋季氛圍，主打格紋西裝、條紋襯衫、絲絨外套、粗針毛衣、印花洋裝等，另外也推出配件系列。
在材質上，LA PETITE FRANCAISE精選華麗且柔軟的絲絨、軟呢等材質，透過枯葉與植被的自然色調和印花增添季節感。同時，經典的格紋、動物紋與波卡圓點等印花元素被重新演繹，搭配金屬扣飾與羊毛圈裝飾，為服飾設計增添豐富的視覺層次，充分展現品牌對細節的用心。

IG lapetitefrancaiseparis
ABSOLUT CASHMERE：100%都會休閒時尚新品味
年輕時尚針織品牌Absolut Cashmere以輕暖舒適的100% Cashmere為核心，結合羊毛、氂牛毛、純棉等材質混紡，以時尚、運動元素的設計風格，讓Cashmere跳脫成熟經典形象，展現年輕休閒的時尚感。

2025/26秋冬系列中，品牌聚焦於100% Cashmere、Merino羊氂牛毛牛毛混紡等天然材質，並使用繽紛跳躍的調色盤，結合條紋、文字、圖案嵌織、刺繡等設計細節，從針織上衣到背心、外套、圍巾配件等都帶有高質感的年輕活力風采。

IG absolutcashmere
MAX&MOI：低調奢華的名人時尚風
MAX&MOI以經典時尚、低調奢華為核心，選用喀什米爾羊毛、皮革、皮草，結合精湛工藝，演繹出獨屬巴黎的優雅與知性。品牌將都會風格融入時尚設計，呈現兼具奢華感與實穿性的單品。

2025/26秋冬系列，MAX&MOI回歸主流價值的時尚態度，具江青暖舒適的天然材質，搭配俐落剪裁與細膩工藝，在設計中加入軍裝與運動風元素，推出一系列具名人氣質的時尚款式，讓穿搭散發自信魅力。

IG maxemoi
FRNCH：陽光都會的隨性時尚風
成立於2016年，FRNCH品牌主理人Chloé憑藉在時尚產業逾20年的歷練，以獨特精準的品味，為獨立且品味自主的女性打造出一系列陽光、奔放又隨性的都會時尚衣著。

本季靈感來自旅行與都會探索，並以甜美復古的巴黎精品飯店作為場景意象，帶來色彩飽和濃郁、豐富的五感體驗。系列單品以舒適天然材質，搭配充滿季節感的印花與高彩度色系，設計出襯衫、寬褲、長洋裝、薄針織外套等實穿單品，展現隨性不造作的時尚感，完美適應各種場景的穿搭需求。

IG frnchparisofficiel
GRACE & MILA：散發浪漫自信的巴黎時尚魅力
成立於2011年的女裝品牌GRACE & MILA，以浪漫、自信的巴黎女人為發想起點，打造兼具女性柔美與獨特品味的全系列時尚單品，深受歐美市場喜愛。

在2025/26秋冬系列中，GRACE & MILA的設計主軸遊走於巴黎都會街頭、西班牙、北非度假氣息的浪漫寫意，帶來輕暖舒適的天然材質、大方的剪裁和個性甜美的印花設計。
本季主打印花及地長洋裝、Oversize襯衫、中性西裝外套、打摺長褲等，滿足都會日常、假日出遊、社交聚會各種場合的穿搭需求。

IG graceandmila
CATHERINE ANDRE：空靈優雅的時尚針織藝術家
以低調神祕的風格著稱的CATHERINE ANDRE，透過獨家的針織工藝，打造大膽細膩的織紋與配色，展現設計師厚實的創作功力，演繹獨特的靈氣優雅與知性氣質。

2025/26秋冬，CATHERINE ANDRE運用飽和濃郁的大地色調，結合東方元素、旅行經驗、文學與視覺藝術的靈感，將精梳羊毛、絲絨等材質，以苔綠、酒紅棕、夜藍等深邃色系為主色調，搭配鏤空織紋與印花設計，營造沉穩、細膩且充滿底蘊的氛圍。
系列單品涵蓋長上衣、開襟外套、厚織上衣、印花襯衫與長褲等多款設計，並結合緹花、密織、刺繡與扣飾等細節工藝，為每件作品增添精緻感。

IG catherineandreofficial
Mapoésie：無國界幾何風的時尚衣著配件
MAPOESIE成立於2010年，由設計師Elsa Poux以獨特的筆觸描繪出品牌標誌性風格，靈感來源涵蓋北歐、亞洲與非洲文化中的圖騰、線條與自然幾何元素，並結合印度傳統的織布、染色、印花與刺繡工藝，創作出深受全球選品店喜愛的時尚配件系列。

本季秋冬系列中，Mapoésie選用喀什米爾、羊毛、羊駝毛、絲等輕暖材質，以沉穩的基底色系融合粉柔色調作為亮點，設計出帶有花葉、水波、雲紋與格紋圖案的單品，包括一系列服飾款式以及圍巾、披巾、包袋等配件，為日常穿搭賦予時尚個性品味。

IG mapoesie_paris
LEO & UGO：大地知性的時尚風格衣著
來自法國針織家族企業的LEO & UGO，透過新一代的時尚眼光與對品質的堅持，選用高質感的天然針織材質及細膩設計，打造出都會優雅的風格。品牌頻界精湛的工藝優勢，將豐富的色系搭配高彩度印花圖案，持續為都會女性打造質感時尚的穿著選項。

25/26秋冬，LEO & UGO將靈感場景拉回巴黎街頭，感受花都時尚潮流的滋養，以高質感的天然針織材質及細節的設計，結合沉穩的大地色系與明亮高彩度的配色，搭配亮麗柔美的印花、嵌織圖案，以及金縷、釦飾等細節，呈現出兼具知性與柔美的時尚風格，展現都會與休閒並存的時尚風格。

IG leoetugo
MADE IN SENS：跨域藝術聯乘 詮釋時尚新品味
法國女裝品牌MADE IN SENS成立於2009年，結合藝術創作，每一季邀請不同領域的藝術創作者，以獨創作品延伸至女裝設計中，通過服裝語言呈現出原創的時尚品味與態度。在支持新興年輕藝術創作者的同時，更包含了社會永續經營的理念，讓時尚不再只是空洞的追求流行。

2025/26秋冬，MADE IN SENS以獨家合作的異材質藝術創作，讓抽象的渲染疊色、童趣的花葉、動物、幾何圖案，化身為印花設計、裝飾細節，同時大量選用Merino羊毛、棉、嫘縈絲等天然舒適材質，推出多樣化單品，包括襯衫、洋裝、罩衫、長褲、雨衣等。
全系列均於法國生產，為各種場合提供獨特、高實穿、舒適的冬季衣著選擇。

IG made.in.sens
LOU ANDREA：重新詮釋氣質的時尚單品
成立於2008年，LOU ANDREA的造型總是以強大的氣場成為焦點，彰顯女性自由、前衛的形象，打破既有框架的設計，刻劃出優雅卻帶有桀傲的女性形象。

2025/26秋冬系列，LOU ANDREA精選上等輕暖材質和精緻剪裁，以狐狸毛、水貂毛裝飾，以柔美又富有個性的色系——如焦糖、煙粉、墨綠、亮橘與水藍為主調，打造美麗、實穿的長短版羽絨外套、帥氣的騎士夾克等。此外，品牌也推出更易入手的環保皮草系列，保留高質感的設計細節，展現個性優雅的時尚面貌。

IG louandrea2008
ARCHE：行走的時尚藝術
創立於1968年的ARCHE，是少數仍堅持在法國設計與生產的鞋履品牌之一，以輕盈舒適的鞋型、獨家專利的材質與時尚的配色，打造兼具舒適、時尚的鞋款。

2025/26秋冬，ARCHE持續選用頂級的皮革，帶來宛如第二層肌膚般柔軟的穿著感，並搭配品牌獨家的專利乳膠鞋底，提供舒適與支撐。本季色系結合沉穩、亮彩等色系，同時融入活潑的配色，推出短靴、長靴、樂福鞋、芭蕾平底鞋、運動鞋等多種款式，為日常穿搭賦予舒適、時尚的個性品味。

IG archeshoesofficial
JACK GOMME：巴黎街頭的「輕」時尚包袋
成立於1985年，JACK GOMME 以簡約風格與獨特的輕材質，傳遞從容自信的時尚生活品味。品牌精神與時俱進，近年來更注入了綠色時尚的概念，開發環保永續的材質與製程，打造輕量潮感、百搭實用的設計，深受歐、美、日市場設計圈與生活風格選品店的喜愛。

2025/26秋冬全系列中，品牌堅持100%法國製造，多元設計滿足不同需求：優雅的ATELIER系列採用植鞣Nappa小牛皮，打造獨具巴黎街頭氣息的包款；LIGHT系列以金屬亮澤色系輕帆布推出時尚機能兼具的包款；Nomade系列則推出季節感十足的壓羊毛格紋包、羽絨空氣包等。
同時，品牌也推出大受歡迎的漁夫帽、鴉舌帽等，滿足各種場合、功能需求。

IG jackgomme_paris

隨著現代人對美感與生活品味的重視逐漸提升，藝術與設計正從博物館與畫廊走入日常，成為一種文化現象。由生活風格平台VIS for the arts主辦的2025 Lifestyle and Art Festival以「生活」為核心，將於1月10日至12日隆重登場，通過各種的獨立品牌與藝術創作，探索當代藝術與日常生活的深度連結。

重新定義生活品味：從藝術到日常

2025 Lifestyle and Art Festival主題圍繞於現代人對生活品味的「重塑」，匯聚了來自台灣、香港與日本的21個獨立品牌，以創作與工藝思維打造日常生活所能及的物品，涵蓋當代藝術、設計服飾、飾品、家居等多個種類，從多角度呈現藝術如何改變人們的生活方式。
除了品牌展示外，本次藝術節也織造出一場藝術、設計與生活方式之間的對話，在獨立品牌經營環境普遍艱難的情況下，通過扶持具有國際競爭力的獨立品牌，打造跨界合作平台達到共好，為台灣獨立品牌創造更多市場與資源共享的機會。

以下，Fashion Express整理出八個本次藝術節值得關注的服飾品牌，從牛仔丹寧到高端定製服飾，各具特色，展現當代獨立品牌的創新與深度：

Blue Beach Denim
由一群熱愛牛仔褲的年輕人組成，Blue Beach Denim為台灣市場帶來舒適且高品質的丹寧選擇。品牌半數選品採用歐洲最新零污染技術，肩負企業社會責任。

source: IG@bluebeachdenim
甫月fuyue
由設計師王舜民及彭韻芯共同成立，品牌靈感源於道家的「自然為美」，將道家的「自然為美」融入設計語言，帶來簡約卻充滿神秘感的服飾作品。

source: 甫月fuyue
OneOfOne獨壹
將輕奢美學與「自我風格」相結合，品牌的中性設計與細節處理展現鬆弛且高質感的品味，為日常穿搭注入更多個性化選擇。

source: IG@oneofone.unite
PROJECTbyH.
倡導「有意識地選擇」的設計理念，品牌專注於無性別版型與工藝美學，堅持使用天然材料與純手工製作，傳遞出對職人精神的尊重與熱愛。

source: PROJECTbyH.
CHERNG DESIGN
由台灣設計師李承翰創立，透過數位印花與拼接結構，結合中西文化美學，帶來兼具藝術性與實穿性的中性服飾設計。

source: CHERNG DESIGN
EMORA
以經典優雅為設計核心，EMORA 打造永恆衣櫥，鼓勵人們探索真實的自我，珍惜與接受生活中重要的事物，實現個人化的詮釋。

source: EMORA
Seivson
以不受限制的設計手法展現模糊且平衡的風格，Seivson 善於將日常的小靈感轉化為宏大的設計概念，帶來獨特的現代時尚。

Seivson 2025春夏系列
COLLER Taiwan
致力於經典男裝的傳承，COLLER 提供完整的量身定製體驗。品牌的兩條生產線——Red Label（香港工作室手工製作）與 Black Label（日本或韓國工坊製作），展現頂級工藝與設計。

source: COLLER Taiwan
作為一生活風格平台，VIS for the arts 以扶持獨立品牌為己任，由衷地相信當代社會除了廣為人知的國際品牌之外，更是存在著無數懷有創造力、具國際競爭力的設計軟實力、甚至是重視文化創意的思想與創造者，並將此視為具藝術性的日常生活物件，期待透過實體活動、品牌支持育成計畫等，持續將實踐美好設計與藝術性事物擴散於日常生活之理想。

抓住越南紡織業蓬勃發展的機遇，第二屆越南國際服裝、紡織品及紡織技術博覽會(VIATT)即將於2月26-28日在胡志明市西貢會展中心(SECC)舉行。本屆展會除了持續展示全球紡織供應鏈的最新材料以及解決方案，更將聚焦於可持續發展與數位化轉型，為全球參展商和買家提供交流與合作的平台。

越南紡織市場快速增長，出口潛力強勁

近年來，越南已成為全球第三大紡織出口國，僅次於中國和孟加拉^[1]。根據統計，2024年越南紡織與服裝出口總額預計將達440億美元，同比增長11%。此外，越南媒體Vietnamnet Global也指出，2024年1至4月份間，越南的紡織品和服裝出口同比增長6.3%，超過100億美元^[2]。其中，美國仍為最大的出口市場，其次是歐盟、韓國、中國和日本。

主辦單位指出，首屆VITTA展會吸引了來自17個國家和地區的409家參展商，以及近18,000名參觀人次，凸顯越南作為東南亞紡織貿易重鎮的地位。
法蘭克福展覽（香港）公司總經理佘詩慧表示，隨著越南營商環境蓬勃，VIATT 有望成為緊貼市場趨勢的高效貿易平台，促進越南紡織業的成長。

VIATT 2024吸引了來自55個國家及地區，近18,000名的參觀人次。
可持續發展X數位轉型雙驅動VIATT 2025

主辦單位表示，首屆VIATT 2024為紡織業者提供了覆蓋服裝織品產線的全產業鏈供應平台。2025VIATT則在這個堅實的基礎之上，新增設了可持續發展專區（Econogy Hub）以及創新與數位解決方案專區，讓業內人士能緊跟紡織業目前發展的主調。

．可持續發展專區（Econogy Hub）：隨著全球對環保和永續發展的關注不斷增加，VIATT 2025將推出可持續發展專區，為創新環保供應商和服務商打造一個與志同道合的買家互動的專屬平台。同時，也將配合一系列以可持續性發展為主調的研討會、論壇以及發布會，進一步推動國內外紡織行業的可持續發展。
此外，VIATT 2025也將提供完成永續發展檢查的參展商在Econogy Finder中免費列出，並在展會上給與標誌，幫助綠色參展商宣揚環保理念。

．創新與數位解決方案專區：因應紡織業日益增長的數字化需求，本屆展會新增創新與數位解決方案專區，展示包括3D列印、人工智能設計和數位印花等前沿技術，幫助企業優化供應鏈效率並根據需求制定市場導向的產品，提高競爭力。

多樣解決方案展示 一站式性滿足需求

VIATT 2025持續成為越南一站式的紡織品貿易展覽會，將包括服裝面料和配件、服裝、家用紡織品、產業用紡織品、紡織品加工和印刷技術、服裝面料和配件、纖維和紗線、紡織機械、印刷機械等多個紡織品垂直供應區塊。

服裝布料及時尚專區：展區涵蓋從原料、布料、配件，最後到服裝的全方位服裝供應鏈，滿足市場需求，同時也包括許多可持續和功能性的產品。除了攤位展示外，參展商還可參加時裝秀、研討會等同期活動，擴大品牌影響力。

家用及商用紡織品：展示床、家居服和浴室、窗簾、防曬、室內裝潢和沙發、牆壁、皮革、地板、廚房和桌子以及配件的各種精選面料。

產業用紡織品與紡織品技術：涵蓋12個應用領域，本屆 VIATT除增設創新與數位解決方案專區，也將有面料和非織造布機械、CAD/CAM、CMT，以及刺繡、針織、縫紉、印花等技術的供應商參展。

資料顯示，越南擁有約7,000家紡織相關企業，其中有80%產品出口至全球市場^[3]。憑藉成熟的紡織生產鏈，越南已成為亞太地區具競爭力的紡織製造與出口樞紐。參展商和買家若想把握東南亞市場的發展潛力與趨勢，VIATT將是觀察的重點方向。

更多資訊可參考法蘭克福展覽官網。

展覽資訊

展覽名稱：2025越南國際服裝、紡織品及紡織技術博覽會(VIATT 2025)
展覽日期：2025年2月26日至2月28日，09:00-17:00
展覽地點：越南胡志明市西貢會議展覽中心(SECC)

[1] “最大紡織品出口國之統計數字”，2024 年 5 月，Tradeimex，摘錄於 2024 年 9 月，Biggest Textile Exporter Countries Statistics - TradeImeX Blog | Global Trade market information
[2] “越南商業新聞 2024 年 5 月 16 日”，2024 年 5 月，Vietnam Net Global，摘錄於 2024 年 6 月，https://bit.ly/45pCYJc
[3]“探索越南紡織服裝業的投資機會，包括其現狀、商業環境、市場洞察力和投資機會”，2024 年 8 月， Vietnam Textile and Apparel Association (VITAS) ，摘錄於 2024 年 9 月。

南臺灣指標性潮流盛典—第五屆「高雄時尚大賞」總決賽，於1月4日在高雄衛武營國家藝術文化中心戲劇院圓滿落幕。品牌FUSIO FUSIO的設計師洪福伸一舉奪下金賞和永續時尚賞雙料殊榮，抱回35萬元的獎金。

本屆高雄時尚大賞除了延續高規格的競賽水準外，同時推陳出新，帶來了全新的伸展台設計，讓10組新銳品牌的50套精心力作得以完美演繹。

由高市青年局主辦的高雄時尚大賞，為新銳設計師的打造專屬育成競賽平台，開賽至今進入第五屆已獲眾多企業肯定與支持。
金賞得主洪福伸以作品《蝸人》傳達出「行動的家」意象，寬鬆輪廓和多層次結構象徵著安全和保護感，同時融入了都市機能元素，如立體口袋與大容量包款等細節。有趣的是，模特兒頭戴宛如蝸牛觸角的帽飾，巧妙呈現設計師幽默詮釋生活態度的巧思。
除了贏得獎金之外，洪福伸也獲得前往東京時裝週觀摩學習的機會，作品還將在東京澀谷Scramble Square百貨靜態展出，讓國際看到台灣設計的無限可能。

本屆高雄時尚大賞金賞由「FUSIO FUSIO」以作品主題「蝸人」抱走獎金50萬元，更將前往日本東京時尚週展示獲獎作品，接軌國際時尚界。source: 高雄市政府青年局
品牌ccyeh的設計師葉家青以《詩與遠方》摘下銀賞。通過創作語言，他希望能夠為所有身陷黑暗的人們帶來一絲亮光和溫暖。在細節上，作品巧妙運用結繩、綑綁、不對稱設計等元素，搭配立領細節和零廢棄版型，相互描繪出流暢的線條輪廓。柔和的色彩組合與外輪廓線宛如溫暖的被窩，接住深夜每個蜷縮的身軀。

第五屆高雄時尚大賞，銀賞葉家青—《詩與遠方》。source: 高雄市政府青年局
銅賞、永續時尚賞以及人氣賞三獎落袋的作品《塵土數據指令碼》透過描繪未來世界幻化為廢墟的末世場景，流露出強烈的機能廢土風格。設計師洪楷倫透過飛行員夾克、機能套裝、雷鋒工裝帽等單品詮釋出廢土風格，將硬派元素與實用機能巧妙結合，加上仿舊紋理，整體帶來強烈的末世沉浸感。

高雄時尚大賞首度推出的「永續時尚賞」獎項，由「A-OA sis」，以日月光環保布料設計出兼具創意與實用的小型包款，脫穎而出獲得25萬元高額育成獎金。source: 高雄市政府青年局
品牌seizeyes的作品《風對佗位來》榮獲佳作，設計師洪念主以及王建凱的設計靈感源於風的各種形態，透過材質碰撞與剛柔並濟的輪廓，捕捉風吹瞬間的流動感，展現大自然與時尚設計的完美結合。

第五屆高雄時尚大賞，佳作洪念主以及王建凱—《風對佗位來》。source: 高雄市政府青年局
呼應全球永續時尚潮流，本屆賽事特地與日月光投控、日月光社企、日月光環保永續基金會合作，共同設立全新獎項「永續時尚賞」。品牌FUSIO FUSIO與A-OA sis運用日月光環保布料，設計出兼具創意與實用的小型包款脫穎而出，贏得獎項以及25萬元育成獎金，更有機會與企業合作合作，推動量產販售，讓永續理念融入商業模式，邁向市場化發展。

評審與主辦單位肯定 青年設計力量綻放光芒

評審代表、台灣服飾設計師協會理事長竇騰璜表示：「本屆高雄時尚大賞無論是參賽服飾或展演舞台精采度都突破以往，看著一步一步把作品從平面圖畫轉化成立體的剪裁，能強烈感受到設計師的認真投入。主辦單位高雄市政府青年局不論在競賽流程的用心處理，以及運用如此高水準舞台場地呈現所有設計師作品，都讓我們為所有青年設計師感到開心」。

高雄時尚大賞由台灣服飾設計師協會理事長竇騰璜(左3)、時尚鬼才周裕穎(左1)、時尚女王汪俐伶(右1)、潮流品牌主理人洪琪(右2)，以及市場與國際行銷代表的紡拓會處長江夏碧(右3)、日月光副總阮筠晴共(左2)組重量級評審陣容。
「決賽並非終點，而是起點！」主辦單位高市府青年局局長張以理表示，賽後青年局將協助金、銀、銅賞的作品量產，並提供進駐百貨快閃櫃位銷售機會，幫助設計師邁向商業市場。
此外，青年局也特別感謝日月光投控、日月光社企、日月光環保永續基金會、郡都建設、遠雄文教公益基金會、可寧衛集團、大創綠能、御盟集團、一功營造、高輝營造、華友聯集團等企業的鼎力支持，攜手為高雄時尚產業注入新活力，共創永續未來。

自首屆比賽以來，高雄時尚大賞已孵化超過10位設計師成功創立品牌，實現創業夢想。未來也會持續發掘和培育更多具有潛力的新銳設計師品牌，以高雄時尚大賞為媒介，吸引更多優秀人才以高雄為起點，打造專屬南台灣的國際時尚新指標。