英國奢侈品品牌Burberry在這個充滿節慶氛圍的秋冬季節推出了首個虛擬圍巾試戴體驗。

作為”Wrapped in Burberry”假日活動的一部分，Burberry推出的AR體驗採用了最新的網頁3D以及AR擴增實境技術，讓顧客能夠虛擬探索Burberry標誌性的圍巾並實時觀看穿戴效果。顧客甚至還可以拍下自己配戴虛擬圍巾的畫面，並分享到社群媒體上，增添互動樂趣。

本次的沉浸式體驗由Burberry與提供AR和3D體驗的供應商WANNA合作開發。繼成為首個進行時裝大秀直播的奢侈品牌並推出與 Minecraft 的遊戲聯名企劃後，Burberry更是拓展了在數位創新領域上的里程碑。

WANNA作為提供奢侈品虛擬試戴技術(VTO)的供應商，在今年秋冬推出了市場首創的虛擬試穿戴服務，服務範圍涵蓋圍巾以及高筒靴款。
WANNA技術的創新之處在於透過 WANNA Virtual Fitting Room (VFR) 系統，品牌能輕鬆地將技術整合至自家的店商通路，相比於傳統的技術崁入，WANNA所提供的服務只需要少量的程式碼就可以在官網和應用程式內運行，讓顧客即時感受逼真的穿搭效果。隨著消費者對個性化網購需求的增加，這項技術能讓顧客無負擔地進行虛擬搭配，幫助顧客更輕鬆地找到與個人風格相匹配的最佳穿搭組合。

source: WANNA

這次活動可以讓所有的消費者都能在線上隨意試穿，體驗包括品牌最經典的羊絨格子圍巾，以及印有"Burberry"字樣的羊駝毛圍巾等超過50款圍巾，並以完整、濃郁的色彩呈現在虛擬科技中。體驗介面也附有直接連線至商品頁面，讓消費者能即時獲取商品資訊以及購買選項，提升購物便捷性並增加成交可能機率。
此外，使用者可以選擇「對折疊搭」或「自然垂落」兩種展示方式，讓用戶能夠根據個人風格自訂造型，隨著不同的喜好打造多樣風貌。

Burberry首席執行官Joshua Schulman表示，Burberry的虛擬圍巾世代體驗是品牌英倫傳統和數位創新的精彩結合。通過這項全新的購物體驗，Burberry很榮幸作為英國奢華的象徵，幫助顧客找到完美的圍巾，讓每一位消費者在這個節慶季節溫暖度過。

source: Burberry

SS25臺北時裝週開幕秀以「臺Type時尚圖鑑」為題，深入臺北的日常街頭和日常生活，挖掘臺灣民眾的時尚文化，打造專屬的「臺Type時尚」。

本季嚴選6組時裝品牌設計師Ｘ臺灣原創圖像IP創作者聯動合作，以豐沛的設計為載體，傳遞出每個原創圖像IP的世界觀及故事，打造臺灣原創特徵的圖像。

.67ARROW X 低級失誤「荒漠牛仔」

系列旨在反思當今資訊傳播過快的社會現象，社群媒體的力量掌握著世界的審美趨勢且不容質疑。人們如同被放牧飼養的羊群，盲目地跟著流量\行走，卻忽略自己真正適合的是甚麼。
.67ARROW X 低級失誤將圖像IP轉化成末世中的牛仔，剛強硬派的解構性街頭流行單品的搭配上低級失誤標誌性的線條與色彩，形成強烈對比。如同遺世獨立的清醒靈魂，不斷捍衛自我價值。

RAY CHU X michun「活力公園舞池」

以漂流植物抵岸時所展現的花卉景觀為設計靈感，象徵著臺灣人民堅韌不拔的精神。本次合作更以3D列印技術展現文殊蘭(Crinum asiaticum)高貴優雅的特質，展現立體、球狀的美感，增加作品的深度和層次感。
此外，RAY CHU X michun也利用了和臺北時裝週 IP 聯名的畫作《活力公園舞池》延伸，從清晨太極拳到夜晚社區舞蹈，跨越年齡和性別，人人都盡情展現自我，體現臺灣公園的日常活力。

#DAMUR X wei wei boy「可愛大王在柏林」

系列靈感源於wei wei boy筆下的角色，描繪了可愛大王、喂喂、毛毛熊等角色，夢想前往自由的德國柏林的旅程。
在細節上，SS25系列完美融合了#DAMUR以及可愛大王各自的標誌特色，並融入柏林的特色元素，是一場兩個獨特靈魂相互碰撞的對話過程。

DYCTEAM X Raimochi「定義自我」

以臺灣過馬路的場景和色塊對比，展現音樂的節奏感以及始終堅定前行的日常生活。系列傳達出「自我定義」與「自由前行」的訊息，引導穿著者在日常中找到自己的節奏，充滿力量地迎接未來。
DYCTEAM在一貫簡約沈穩的基礎上融入了Raimochi的鮮豔色彩與強烈的插畫風格，同時運用機能素材和丹寧緹花打造實用性極高的造型。
Raimochi筆下的插畫角色：熊吉、兔美、貓太象徵現實與虛幻間探索的個體，透過時尚融合出獨特風格。

Tang Tsung Chien X夏仙 「臺灣日常」

以畫家「夏仙」的故事性圖像為靈感，打造既現實又充滿奇幻、詩意色彩的服裝系列。慵懶的男、女裝設計結合童趣療癒的圖形與色彩，探索多樣質感和材料，將插畫中的色彩與紋理體現在布料上，增添設計層次感。
在細節上，Tang Tsung Chien X夏仙融合臺灣特有的自然景觀與城市風情，如太陽、燕子、蕨類等，將夏仙插畫中的色彩和紋理實現於布料上，演繹出故事中的不同層次。

Story Wear X 王登鈺「生命起點ONE」

本季Story Wear和動畫導演王登鈺合作，以”ONE LIFE”生命篇章為創作起點，描繪了創業路上的艱辛。
通過動畫，每幀都細膩地刻劃了臺灣舊時代的歷程，藉由回溯，不僅能為未來希望能讓過去化作未來的養分，舊物成為未來美好時尚的基礎。
值得一提的是，”ONE LIFE”系列採用了歷史時期的黃昏色調，以PANTONE色系「登登橘」點亮全系列商品，賦予時尚獨特的歷史溫度。

華裔設計師Daniel Wong以滑板文化作為本季街頭狂野系列的靈感，展現狂野不羈的街頭張力。SS25將滑板文化與街頭風格的自由、叛逆與個性張力相融合，透過輕盈舒適的運動材質與精緻細節碰撞出全新火花，帶來嶄新的視覺體驗。

本次Daniel Wong融合波普藝術與復古元素，以鮮豔色彩與經典符號展現品牌狂野創意。設計細節上採用3D立體剪裁和流線型設計，與復古風格相互呼應，讓整體造型更具立體感，充分展現街頭潮流與摩登前衛的融合。
在版型設計上，品牌強調了自由流動的舒適線條與層次感，讓穿著者無論是日常生活還是運動場合都能輕鬆駕馭，為街頭時尚注入更多可能性。

Liyu Tsai 2025春夏系列《我．我》以太陽與月亮之間的永恆平衡、理性與感性之間的自我對話為靈感，像層層剝洋蔥般，透過服裝探索揭示內心世界的多重面貌，詮釋了一場自我理性與自我感性之間的深度對話。

日夜交替的微妙變化如同一趟探索內心世界的自我旅程，展現了自然力量與人性之間美感的相融，服裝成為情感、角色與價值觀的表達載體，反映出穿著者在不同情境下的獨特面貌與變化。
《我．我》延續Liyu Tsai一貫溫柔而堅毅的女性特質，運用多種材質如綢緞、輕柔紗質、軋光絲綢、丹寧、棉綢與斜紋軟呢等，並透過打褶、荷葉邊、抽皺、異材質的碰撞增添層次感，營造出神秘且詩意的氛圍。

柏林獨立品牌#DAMUR在SS25臺北時裝週以「十三位藝術家、十三種愛」為題，探討愛的多樣性。設計師Damur視愛為超越傳統的多元情感，包括對時尚的熱忱、對環境的關懷、對友人的支持和對不同群體的包容。

SS25系列通過重新解構性別框架，強調自我認同的自由。創作靈感來自童年芭蕾表演時的性別限制經歷，逆境卻成為激發他設計無性別時裝的動力。本系列以大膽的手法模糊了性別界限，像是領帶拼接成飄逸裙擺、澎裙裝扮男模特，還有黑夾克搭配霓虹荷葉邊等，從皮革釘飾迷你裙到非對稱多層次剪裁，Damur通過波浪剪裁和高腰設計，建構了多變的輪廓，展示了無性別時尚的無限面貌。

本系列除了採用品牌的環保霓虹紗布之外，設計師黃世舜也將父親的復古領帶轉化成短版背心和及膝裙，賦予舊物新生命，達到永續時尚的概念。

2025春夏，Yenline的《太極心旅》系列從陰陽調和、剛柔並濟的太極哲學出發，展示自然流動與和諧的設計理念。透過印花、摺疊、刺繡、裁剪等技術營造出層次與流動的服裝結構，並巧妙融入台灣宜蘭的傳統染色工藝，以天然染料創造獨特的色彩韻味。藍鵲飛舞的圖騰刺繡成為本季的主色調，象徵台灣自然意象與傳統文化的延續，並傳達環保與永續的設計理念。

此次大秀中，服裝的每一處細節均呼應太極哲學中的「無常」之美，並將宜蘭在地植物染色製成的布料為每件作品注入獨特的自然韻律。服裝上的圖騰和色彩隨著走動有不同的變化效果，創造出身體與服裝間全新的互動體驗。
透過本季大秀，YENLINE以「緩時尚」的概念讓觀者感受到服裝慢工出細活的設計哲學，呈現了道家思想在時尚中的巨象表達，讓觀眾感受內外平衡的美學風格。

WANGLILING在25春夏臺北時裝週上，以科技材質詮釋自然之美，從大地的《樹樹系列》走向宇宙，開啟「萬物」系列二部曲——《灮光》。

系列靈感源自古文字「灮」，像龍追逐星光般的形象，代表著從神話到現代科學的時光穿越。設計師汪俐玲透過剪裁和印花，將「時間」與「光」的元素體現於服裝輪廓中，結合龍、流星、銀河、月亮和黑洞等意象，呈現出人類在浩瀚宇宙中的渺小和溫度。
「灮光」系列在服裝中運用反光科技布料，巧妙製造出「內斂的光」，同時融入現代工藝美學與東方神龍的形象，譜寫一段全新的星幻之旅。
設計上，WANGLILING運用「簍空」與「摺紙」元素呈現星星和月亮，並將設計巧思隱藏於裙擺和襯衫中，讓穿者隨步伐顯現星月之美；部分單品如圍巾和帽子則採用科技布料，帶來低調的驚喜感。整體系列大有唐朝李白所描寫的詩句：「時光疾如電」的風采，通過電光細節營造出時光短暫的流逝之感。

Dleet 2025春夏系列《After the party》重返臺北時裝週。此次大秀以「派對結束之後」為題，將現代生活的殘留記憶與情感融入設計，藉由不對稱線條與皺褶，呈現派對後的獨特韻味。服裝上的扭轉細節彷彿派對記憶的痕跡，展現了派對結束後的情感張力。

設計師李倍以解構版型為核心，探索多樣化的設計變化。襯衫、長裙、棒球帽等單品上出現偏離中心的歪斜線條，而上衣和長褲上則設計多個開口，創造了一衣多穿的可能性。高實穿的同時也帶有獨特風格，從工作到休閒場合都能輕鬆適應，展現自信與個人品味。
《After the party》設計聚焦於事件「之後」的狀態，巧妙地介於形式與功能之間，維持Dleet一貫的品牌特質，為穿著增添了想像空間。