作為 2024 LVMH青年設計師大賽Karl Lagerfeld大獎的得主，Duran Lantink本季在巴黎帶來了全新的前衛系列。以”Bad Taste” 為創作核心，他大膽挑戰既定審美，證明時尚不必循規蹈矩，更可以是一場身體實驗、風格解放與自我創造的舞台。

本季系列《Duranimal》以動物圖紋為主題，透過斑馬、小牛、豹紋與蛇皮等素材混搭迷彩與格紋，打造出瘋狂又富趣味性的視覺衝擊。一改過去的浮誇泡泡輪廓，反而轉向更利落剪裁，展現「形體即風格」的嶄新語彙。
次文化幽默則成為 Lantink 此次設計的亮點，系列中可見誇張胸肌、腹肌義肢、圓潤針織管狀裝飾環繞身體，配合牛仔「裸背」褲、美式棒球外套與「未來狂野西部」風格帽飾，展現漫畫感與cosplay式風格。特色單品如金屬骨架結構風衣、浮動牛仔褲與立體西裝褲，更進一步挖掘日常服裝的突破性潛力。

Dries Van Noten的新任創意總監Julian Klausner的首秀以歌劇院「幕後」的想像出發，描繪一場探索記憶、情感與服裝直覺的詩意旅程。他回憶童年從家中戲服箱裡翻找並愛上服裝的片刻為靈感，將記憶中的觸感和對時尚的本能轉換為25/26秋冬的設計敘事。

本季剪裁融合結構與柔美，從硬挺黑呢大衣、以鞋帶縫線點綴的外套，到以西裝內裡變形為衣身的創意演繹，展現不對稱與層疊的設計手法。以舞者而啟發的靈感則滲透於針織上衣、束口褲與緊身繫帶褲之中，緞帶、垂墜襯衫與解構洋裝則傳遞自由穿著的身體感知。
在色彩部分，Julian Klausner也選擇延續品牌一貫的精神，以多彩炫麗的調色盤為主，像是瓶綠色、石油藍與紫羅蘭，再搭配經典灰、黑與芭蕾粉平衡視覺。同時，揉合摩洛哥風刺繡、流蘇、水晶與天鵝絨布料，打造既華麗又貼近生活的質感衣櫥。
配飾也融入敘事行列，如用鞋帶打結成耳環，象徵女性對珍物的留戀。

從襯衫出發，Chloé創意總監Chemena Kamali重新詮釋女性情感與時代演進，而除了絲質襯衫之外，浪漫蕾絲洋裝與懷舊風格大衣等也共同描繪出感性而獨立的當代多樣貌女性。

本季，Chemena Kamali從自身擁有的近1,500件襯衫的收藏中汲取靈感，象徵襯衫與社會演變的深層連結。象牙白與蜜桃色絲質襯衫以寬肩設計、誇張袖型與厚實袖口展現能媲美外套的強大氣場。搭配維多利亞風格外套、雪紡裙與褶皺裝飾，體現 70 年代Karl Lagerfeld構築的波西米亞風格與現代美學交融。
細節設計則增添更多個性化元素——人工毛草管狀裝飾、金鍊與徽章飾品、粗獷的寬版腰帶巧妙平衡浪漫與率性，進一步勾勒 Chemena Kamali 所描繪的 Chloé 女性形象：層次豐富、複雜而細膩，情感充沛且充滿獨特魅力。

國際數位時尚平台FabriX今年再次於 2025 ComplexCon香港（3月21-23日）帶來全新AR互動購物體驗，結合人工智慧（AI）技術、虛擬試穿與即時預購機制，顛覆傳統時尚零售模式，為消費者與設計師打造更具效率與創意的購物生態。

數位時尚如何改變消費體驗？

FabriX這次參與ComplexCon，推出以 「即看－即試－即買」（See-Now-Try-Now-Buy-Now）為核心的體驗。消費者可透過AR技術虛擬試穿，即時感受設計細節，再透過預購機制下單，讓設計師精準掌握市場需求，減少庫存浪費，提高營運效率。
FabriX的目標不僅限於市場營銷，而是將AR虛擬試穿、電子支付及預購系統無縫整合，讓消費者體驗一站式的時尚購物流程，為數位時裝零售的未來設定全新標準。

國際化佈局，拓展數位時尚版圖

自2022年創立以來，FabriX積極拓展國際版圖，先後於倫敦時裝週、巴黎時裝週及佛羅倫斯Pitti Uomo男裝展亮相。例如在佛羅倫斯Pitti Uomo男裝展上示範「AR（擴增實境）試衣間」，收集業內人士意見，改變時裝買手、時尚達人與顧客以往跟時裝的互動，並引發有關於時裝科技前景的討論。

種種創新之舉，讓FabriX獲選2024年香港時裝設計師協會（HKFDA）「十大傑出時裝視野大獎」，證明數位科技在時尚市場上的影響力。

而在品牌串接部分，FabriX亦曾與香港著名品牌上海灘合作「風華迴響 – 上海灘三十年」展，透過AR技術數位化復刻品牌經典設計，讓一般大眾也可以試穿及欣賞品牌的歷史藏品，進一步拓展時尚的不同可能性。

攜手三位新銳設計師，展現數位設計潛力

此次FabriX邀請Paolina Russo（英國）、Yat Pit 壹撇（香港）及 Celine Kwan（英國）三位知名新銳設計師，共同推出虛擬時尚系列。結合AR及AI技術，三位設計師將開發獨特的數位時裝作品，讓消費者體驗更具創意的虛擬穿搭模式。

・Paolina Russo：運動風設計，融合復古與前衛美學。
・Yat Pit 壹撇：東西融合的時尚設計，挑戰傳統西方時尚主流。
・Celine Kwan：風格大膽，關注可持續性與科技應用。

跨界遊戲產業，Roblox 虛擬商店全面上線

另外，FabriX也將數位時尚帶入遊戲世界，與Roblox合作推出虛擬服飾商店，涵蓋 22位設計師、54款造型。Roblox近年來成為年輕世代重要的數位平台，2024 Q4全球用戶參與時間更超過187億小時，顯示虛擬時尚已成為新興消費趨勢。

將AI創意注入時尚未來

隨著AI人工智慧重塑科技戰局，FabriX也將於ComplexCo推出AI數位繆斯「FabriXian」，透過AI解析ComplexCon消費者偏好，提供即時趨勢洞察，幫助品牌與設計師更精準地開發符合市場需求的設計。

透過整合虛擬試穿、數位身份建構（Digital Identity）、AI設計分析與預購機制，FabriX正嘗試為消費者帶來不同的消費者體驗，重新定義未來購物體驗，同時推動時尚產業轉型。

Tod’s創意總監Matteo Tamburini在2025/26秋冬系列中，描繪了一位充滿力量與個性的女性形象，展現義式優雅的當代生活精髓。材質是本系列的核心，搭配修長且流暢的剪裁，塑造低調而精緻的優雅。同時，細節處理精湛，呈現品牌對工藝的極致追求。

外套系列格外吸睛，無論是風衣、麂皮Pashmy飛行員外套、納帕皮革飛行夾克，還是超大版型大衣，都彰顯品牌的工藝傳承與設計魅。
在配色上，本季以大地色為基礎，搭配深酒紅、橄欖綠，以及不敗的黑白色調，營造永恆經典的風格。

當代女性特質究竟是什麼？如何定義？Miuccia Prada與Raf Simons在Prada 2025秋冬系列中，透過時裝提出疑問，挑戰我們對女性氣質與美的傳統認知，並探討其不斷變化的可能性。

本季的Prada以「位移、重塑、再材質化、重新定義與去脈絡化」為核心概念，重新解構女性服飾的典型形象。作為女性氣質象徵的裙裝，在Prada的設計下自由變化形態與穿著方式，帶來全新的輪廓、比例以及用途。而服裝結構也在去除多餘的裝飾後變得更加明確，並採用非典型材質和刻意裸露的毛邊，打破既有框架，展現設計的革新。
另外，珠寶、手袋、蝴蝶結等華麗細節也與帶有原始感的紋理形成強烈對比，突顯女性多元性。

這場大秀，無疑是一場對女性氣質的重新審視與詮釋。Miuccia Prada表示：「我們關心的是不斷提問，開啟關於女性氣質的新討論。」Raf Simons則補充：「我們想要解放女性美的既定形象，也希望不受故事與主題的限制，勇敢嘗試不同的可能性。」

Max Mara的創意總監Ian Griffiths以英國作家Brontë姊妹筆下的涼荒原與浪漫文學為靈感，打造出一位理性與激情交織的現代女主角。整場大秀在復古與現代、剛強與柔美之間取得平衡，塑造出狂野浪漫的時尚敘事。

本季廓形強調層次與結構。標誌性的全長裙富含戲劇張力，寬腿褲與Spencer式短外套塑造俐落比例，三件式西裝則巧妙融合歷史與現代元素。騎裝長大衣貼合身形，腰線緊收，下襬飄逸，並結合可拆卸絎縫內襯與皮革、羊羔毛袖口，散發剛強氣場。其他經典款式外套如軍風大衣、馬術風長外套、豪華風衣、披風與及地長版浴袍大衣，皆以寬鬆廓形與精緻細節勾勒並延續品牌精髓輪廓。

面料選用雙面呢料、光澤羊毛與輕盈精紡羊毛，呈現柔和觸感，而粗花呢、斜紋呢與羊羔毛則增添層次與防風質感。
維多利亞風格在細節中悄然綻放，刺繡針織毛衣結合古典束腰設計，翻新對女性柔美輪廓的想像。緊身馬甲與短版背心成為層疊穿搭的亮點，既可作為西裝內搭，也能單獨穿於長大衣之外，增添復古氣息。
色彩靈感源自Brontë姊妹筆下的英國荒野，從深酒紅、厚實燈芯絨，到苔蘚綠與品牌標誌性的「Cascia」冷米色，展現大自然的沉穩氣息。