PEIPEI
臺北時裝週AW25：Yentity
Yentity AW25系列《VICE VERSA 反之亦然》是承載著設計師Yentity在身兼母親與創作者角色下的深刻感悟。
灰與粉、光與影之間擺動的交錯流轉，宛如一邊擁抱家庭的安靜沉穩，一邊回到設計的自由粉色世界。輕盈的紗質與西裝布料交疊，褲裝與群裝錯落，勾勒出宛如抽象大師Mark Rothko 畫布上那抹虛化邊界的色塊，層次交融，細膩又深邃。
此外，「海芋」貫穿了整個系列設計，柔美的意象不僅獻給孩子，也向自身最熱愛的時裝設計致敬。
粉色象徵歸屬於重生，從灰與黑的中性基調間悄然綻放，展現獨特又和諧的靜謐力量。
臺北時裝週AW25：Yenline
Yenline AW25的《風之旅》的靈感來自於飛鳥穿越戰爭與破敗的大地，希望透過作品喚起更多人們對大自然的敬畏。
本季，Yenline導入數據化技術與AI，在語言模型中建立版型與印花的數據庫，讓AI的力量生成服裝設計的圖稿。
設計上，異材質拼接、層次剪裁與結構變化，共同形塑出風在時間和空間中的活動軌跡。網紗和紗質布料呈現出風的流動，帶來飄逸性；皺褶與垂墜設計將空氣的流動方向具象動態化；軟魚骨結構和框架線條更讓服裝擁有流線造；布料上的昆蟲意象則為作品注入童趣和生命力。
特別的是，系列更與染布工藝大師陳景林合作，結合珍藏的布料與傳統技藝，融合24節氣的色彩節奏，重現四季變化的獨特韻律。
臺北時裝週AW25：Liyu Tsai
在都市與自然間穿梭，快與慢之間藏著創作的詩意。Liyu Tsai本季以「雙重節奏 Double Rhythm」為主題，描繪日與夜、理性與感性之間的靈感遷徙，並利用各種不同的荷葉細節，改變廓型，雕塑氛圍。
「雙重節奏 Double Rhythm」靈感來自於創作者在都市與自然之間的遷徙，並以「日與夜」作為敘事核心。
日間篇章以黑、白、紅為敘事基調，體現都市的冷靜與創作熱度。細緻的鼠尾工藝（Queue de Rat）與細抽荷葉打造立體結構和動感效果，勾勒出節奏感和動態張力。
晚間篇章則採用柔和的藍綠色調營造靜謐氛圍，搭配寬荷葉剪裁，服裝隨身律動，展現自由、從容的生活態度。
為呼應AW25臺北時裝週的主題精神，Liyu Tsai在本系列堅持使用生態友善面料，採用的布料和針織紗線符合環保認證標準，減少資源的浪費與汙染。
臺北時裝週AW25：INMORIES
以「落差平原」為題，Inmories 2025秋冬系列將自然的地形樣貌作為靈感，並轉化為流動的剪裁與層次，勾勒出自然與身體間的深刻對話。
此番，Inmories Inmories以台灣地形為基礎，透過解構與重組，將地勢輪廓轉化為立體剪裁，讓等高線化作縫線，呈現高低起伏的視覺效果，層層堆疊如同記憶的累積。色彩上，以大地色為基調，搭配冷霧灰、深岩藍與流沙棕，營造岩石、水流與地貌的豐富層次；異材質拼接與肌理變化則平衡自然與人工元素，使服裝在行走間展現山谷般的律動。特殊布料與垂墜技術的運用，更讓服裝隨步伐舞動，流露自然的律動美感。
而為了呼應本季系列，Inmories也特別在秀場內鋪上綠油油的人工草皮，讓現場來賓宛如身處自然之中，感受到「時尚芬多精」的清新氣息。
臺北時裝週AW25：INF
INF 2025秋冬《RAVEN》系列，設計師郭瑋以「烏鴉」為核心，取材自神話中的烏鴉意象，並揉合魯凱族文化以及北歐、希臘的神話，重新詮釋這個神秘又智慧的化身。
INF在結構、剪裁上勾勒出動態美學，將烏鴉的飛行姿態與語意融入設計中，將經典的千鳥紋解構，致敬原住民圖騰中的幾何圖案，衣服上的紋理與印花隨步起伏，宛如烏鴉振翅。
在色彩上，橄欖綠（烏鴉的隱秘與深沉）、熾焰紅（致敬烏鴉創世的傳說）、寂靜灰（象徵時間與記憶交錯的沉靜），三者互相詮釋出烏鴉在不同傳說以及時間交錯之下的深沈。
此外，本季INF持續堅持永續理念，除了以「一衣多穿」推出多款可變形的服裝外，更將永續回收作為核心概念之一，與午洋企業攜手合作，將本季開發中的廢棄布料與回收塑膠粒混合成新材質，產出成全新衣架，探索更多永續時尚的新可能。
臺北時裝週AW25：HANSEN ATELIER
受到電影《臥虎藏龍》、《色戒》，《花樣年華》、《2046》等電影的啟發，25秋冬系列，HANSEN ATELIER 以服裝探討東方文化中的壓抑與克制，旗袍、馬甲與花扣勾勒出女性輪廓中的情感伏流。
HANSEN利用布料與剪裁烘托出戲中角色的壓抑與掙扎，像是馬甲象徵束縛；旗袍透過版型勾勒出曲線和愛欲張力；寬版男裝傳達自持和距離感等。
系列中，緹花皺褶洋裝運用方形版型塑造出「海芋」的造型，服裝內裡的金絲紗線在走動之間若隱若現，宛如老電影裡昏暗的光影流轉。
在細節上，刺繡花卉象徵隱藏的慾望與釋放；內裡的印花悄然流露情感的起伏；滾邊、花扣等細節則延續品牌一貫的東方服飾工藝。
值得一提的是，AW25系列的部分作品是與紡拓會及西園29服飾創作基地合作，採用一體成形的針織技術，無縫的針織工藝能讓服裝更加舒適貼合。
另外，在大秀的表演形式上，HASEN AW25系列也利用極具東方韻味的家具打造復古氛圍；在秀場的中央也架起麻將桌，在遊戲進行的過程中，模特們穿梭其間並與牌桌上的玩家互動，細微的肢體互動和眼神反倒展現出極大的戲劇張力，讓觀眾們感受到難以言喻的情感餘燼。
臺北時裝週AW25開幕秀：「時尚・無盡」
由文化部主辦的AW25臺北時裝週主題《時尚・無盡》，從視覺形象到開幕大秀皆環繞「永續」核心，展現臺灣時尚產業邁向全循環體系的堅定承諾。
本季開幕大秀集結六位臺灣設計師，以「全循環」概念與「數位打版技術」呼應主題精神。「全循環」強調從生產到回收的完整閉環系統，涵蓋Recycle（回收）、Reuse（重複使用）、Repurpose（重新製造）、Replay（再循環）四大面向，推動有意識、可持續的時尚實踐，為設計注入環保與再生的價值。
此外，在本場大秀結尾上，更可以看到六套以「科技全循環概念布料」打造的服裝設計，並透過3D虛擬人形技術，在螢幕上投影出完整的數位打版影像，展現數位科技如何驅動永續時尚創新。
Claudia Wang X 力鵬企業 | 永續時尚的奇幻冒險
以貓咪為靈感，延續品牌的迷因風格主題，將貓咪的小舉動像是：抓衣服而留下指甲、亂藏小物件等，與愛貓者透過服裝建立共鳴。同時結合久置物件與貓爪飾品，呼應永續精神中的再生之美。
圖案方面，以AI模擬經典的格紋圖樣，同時搭配品牌擅長的數位雙生設計技術，以精準印花減少浪費。布料則搭配力麗集團的LIBOLON PolyPlus回收聚酯紗，透過全循環回收系統(Closed loop Recycling Zero waste System)，將廠內的廢料分類再生，跳脫環保面料的素樸形象，展現更加大膽的永續創意。
DYCTEAM X 遠東新世紀 | Prime 純粹與永恆
系列命名為「Prime」，取品牌成立第13年為靈感，探索數字「13」在各文化中的象徵意義：古埃及視其為靈魂昇華的象徵；瑪雅曆法中象徵天地連結；華人文化中則代表「一生」。13亦為數學中的質數，象徵不可分割的純粹本質，呼應品牌不斷探索的創作精神。
延續「友善地球」的品牌DNA，透過遠東新世紀的海洋回收材質與單一材質高彈面料，並加入3D閃色織造技術與人體區域保暖紡織技術，打造融合時尚機能與綠色循環的永續服飾。
GIOIA PAN X 菁華工業 | 與永續相遇的針織美學
GIOIA PAN本季以再生聚酯纖維與創新紗線為基礎，結合立體針織工藝，打造兼具彈性、透氣性與耐穿性的高機能時尚。布料具備溫控、抗皺、高延展等性能，搭配立體剪裁，呈現優雅流暢的時尚廓形。
菁華的Revio™化學回收技術，實現「紡織到紡織」(T2T) 的再生循環，讓廢舊紡織品轉化為與原生聚酯同等品質的高性能材料，為針織設計注入永續動能與美學張力。
oqLiq X 新光紡織 | 回收材質Ｘ運動時尚Unisex的未來樣貌
oqLiq AW25強調中性與力量的設計語彙，剪裁俐落、紋理豐富，讓女裝跳脫柔弱或是甜美的侷限，以更具力量且「男女皆宜」的樣貌刻劃未來女性的輪廓。
所採用的新光紡織100%回收機能布料具備優異的撥水性，同時也透過異收縮紗，使布料擁有素食麂皮般的手感，實現觸感與環境永續兼顧的創新表現。
UUIN X 旭寬企業 | Le Port 港：回望基隆的柔美時光
UUIN 設計總監劉子超從故鄉基隆汲取靈感，結合臺灣首位水彩畫家倪蔣懷筆下的港景畫作，在服裝上勾勒出 1930 年代的基隆港景。以歷史地標「林開郡洋樓」作為故事起點，搭配旭寬的永續布料，將台北市立美術館的典藏藝術作品轉化，注入歷史與藝術的底蘊。
本季跳脫品牌既有的黑灰基調，以淺綠、淡紫、柔黃等明亮溫柔的色系，呈現溫柔卻不失力量的都市永續風貌。
旭寬的成衣回收材質成功地在柔軟觸感的針織布上保留了平織布的挺度；壓紋設計則更為創意設計提供更多的可能性。
WEAVISM織本主義 X 和明紡織 | 街頭風格中的永續硬派
以工作服為基礎，WEAVISM結合即將上市的日本經典格鬥遊戲《餓狼傳說 City of the Wolves》為靈感來源，將人物的精彩招式轉化為設計語彙，搭配軍裝、布章、貼布等元素，呼應遊戲的美式硬派和品牌台式街頭風格。
服裝選用和明紡織的回收聚酯布料，搭配獨家的染整技術，降低染料和能源的使用；BNS BouncyTM 彈簧棉技術則能在無彈性纖維的情況下，實現100%純棉的彈性機能。副料方面，拉鍊、鈕扣等皆採用回收 PET 與天然動植物來源，展現街頭硬派風格中的細膩永續精神。
不只是一場秀！臺北時裝週AW25讓你看見時尚的「無盡」可能
由文化部主辦的臺北時裝週AW25在3月27日至3月30日於松山文創園區登場。本季以「時尚・無盡」為核心概念，推動永續時尚潮流。從布料、設計，再到製作，每個環節都融入可循環、低碳的永續理念。主辦單位表示，期望透過本次活動傳遞訊息：時尚不僅是個人美學與形象的展現，更是作為地球公民所肩負的共同責任。
開幕秀由六組台灣設計師攜手六家指標性紡織企業，展開一場結合科技與永續的跨界創作，包含：「Claudia Wang X 力鵬企業」、「DYCTEAM X 遠東新世紀」、「GIOIA PAN X 菁華工業」、「oqLiq X 新光紡織」、「UUIN X 旭寬」、「WEAVISM織本主義 X 和明紡織」，六套作品運用科技全循環概念布料製作，結合廢棄物回收、環保紗線與高科技織造技術，呈現台灣時尚產業邁向全循環體系的創新實踐。
特別的是，向來需要邀請函的時裝秀，AW25臺北時裝週持續以開放姿態迎接大眾，特別設立晚間的「民眾專場」，更首度安排觀眾能進入後台一探演出的幕後細節，結束後更可以近距離細賞服裝，收穫難得的時尚體驗。
由左至右：Claudia Wang X 力鵬企業 / DYCTEAM X 遠東新世紀 / GIOIA PAN X 菁華工業 / oqLiq X 新光紡織 / UUIN X 旭寬 / WEAVISM織本主義 X 和明紡織 除了開幕秀之外，其餘七場精彩的臺灣設計師品牌秀也在為期三天的官方日程內舉行，CHOW des HOMME、HANSEN ATELIER、INF、INMORIES、Liyu Tsai、Yenline、Yentity等橫跨不同世代以及風格的設計師，從簡約優雅到大膽前衛，展現台灣時尚在日常實穿與藝術創意間的多元面貌。
呼應本季主題，「臺北時裝週 AW25」亦於週末期間舉辦時尚市集與永續工作坊，集結設計師樣衣與庫存商品，打破傳統「當季」的框架，以親民價格推動永續服裝進入生活。參與單位包含推動時尚共享的「地瓜熟了跳蚤市集」、以鳳梨葉再製為理念的優織隆、好事交易所及 THE GREEN BOOK，透過衣物改造與穿搭教學，傳遞永續時尚的實踐與魅力。
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25/26秋冬巴黎時裝週 趨勢分析：流行色彩
米白色
2025/26 秋冬巴黎時裝週中，「米白色」成為眾多品牌共鳴的色彩語言，展現出一種溫柔卻鮮明的時尚聲量。此色不僅象徵純淨與詩意，更透過不同材質與輪廓的詮釋，賦予服裝輕盈、優雅或實驗感的多重層次。
Issey Miyake透過異材質拼接展現米白色的豐富層次，以針織套裝結合結構感剪裁與附加配件（手套、毛帽）打造一體式造型，展現前衛未來感混合趣味巧思，同時保有實穿溫暖特性。
Lacoste運用亮面緞感布料演繹超現代感的日常套裝，結合上衣的蓬鬆材質，將米白色賦予實驗風格，並加入實用機能配件強化整體視覺焦點。
Dries Van Noten透過充滿戲劇張力的羽毛狀立體剪裁，讓米白色呈現飄逸夢幻效果。整體造型如雕塑般精緻，為米白色注入新波西米亞式的奢華浪漫。
Undercover將米白色運用在寬鬆短外套與長褲造型中，展現「鬆弛正式感」。厚實布料與刷毛紋理突顯觸感吸引力，打造一種介於街頭與高級時裝之間的都會風格。
CFCL以多層次的針織結構與透明織物呼應米白色的柔和調性，塑造飄逸又包覆感十足的造型，傳遞現代女性自在又含蓄的力量美。
Dior選用細緻蕾絲與荷葉邊為材質主體，透過米白色柔光質感展現詩意與浪漫氛圍。輪廓修長且富層次，是復古與現代完美融合的典範。
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【米白色】CFCL, 25AW -
【米白色】Dior, 25AW -
【米白色】Dries Van Noten, 25AW -
【米白色】Issey Miyake, 25AW -
【米白色】Lacoste, 25AW -
【米白色】Undercover, 25AW -
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夢幻糖彩
在2025秋冬巴黎時裝週中，夢幻糖彩色以其細膩柔和的色彩語言，成為眾多品牌打破沉重冬季調性的關鍵元素。從柔粉紅、粉霧藍到薄荷綠，這些清新色彩不僅延續春夏的甜美氛圍，更透過異材質拼接、成套造型與層次堆疊，展現品牌在女性氣質與現代感之間的平衡探索。
Chanel 柔粉紅色套裝搭配輕盈紗裙，展現少女感與優雅兼具的巴黎風情。以同色系材質對比強調造型層次，是粉蠟色系中最具商業潛力的表現方式之一。
McQueen 以清新的薄荷綠為主調，透過多層次的荷葉與不規則裙襬設計，營造飄逸浪漫的波西米亞風格。顏色柔和且具有視覺延伸性，襯托出品牌獨有的詩意美學。
Louis Vuitton運用粉霧藍搭配清新的薄荷綠，以流線剪裁和西裝結構打造俐落俏皮的摩登造型，體現冰淇淋粉蠟色在都會風格中的應用可能，展現跨季穿搭潛力。
Valentino透過柔粉膚色與淺藍蕾絲拼接，打造具有舞台感與高級定製氛圍的禮服造型。色彩在視覺上延伸出柔焦感，呈現出夢幻與精緻的二元共存。
Kenzo將薄荷綠與嬰兒粉進行撞色拼接，營造出甜美卻帶叛逆氣息的少女形象。寬大短版剪裁搭配內著感下身，完美詮釋品牌一貫的Y2K混搭實驗精神。
Chloé透過輕柔的冰藍色雪紡與多層紗裙堆疊，搭配皮草圍巾增加秋冬厚度感，形成剛柔並濟的現代波西米亞風貌，粉蠟色調在材質與飄逸線條中取得平衡。
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【夢幻糖彩】Chanel, 25AW -
【夢幻糖彩】Chloe, 25AW -
【夢幻糖彩】Kenzo, 25AW -
【夢幻糖彩】Louis Vuitton, 25AW -
【夢幻糖彩】McQueen, 25AW -
【夢幻糖彩】Valentino, 25AW -
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搶眼紅
當代時尚對色彩的詮釋愈發奔放，「搶眼紅」便以無可忽視的強烈視覺語彙席捲2025秋冬伸展台，成為本季代表性色之一。這一抹紅不僅象徵熱情與權力，更藉由雕塑輪廓、層疊針織與極致肌理設計，為服裝注入情緒張力與女性自信。從緊身禮服到誇張輪廓，紅色不再是造型點綴，而是完整詮釋風格態度與力量美學的主角，為秋冬帶來一場高調又極富層次的色彩革命。
Chanel以紅與粉的經典撞色演繹成套針織裝，透過層疊珍珠與鏈條配件強化品牌標誌性的優雅語彙，並加入現代少女的俏皮感，呈現甜美與精緻並存的時尚語調。
Miu Miu運用鮮明正紅打造復古感套裝，搭配童趣感短襪與雕花樂福鞋，營造出甜美學院風與叛逆少女心的巧妙平衡，讓紅色煥發青春朝氣。
Stella McCartney極具雕塑感的立體針織手法結合搶眼紅色，塑造視覺重心。這一設計語言不僅引人注目，也呼應當季對多重感官與觸覺美學的重視，展現品牌在永續與創意之間的精妙拿捏。
Alexander McQueen以誇張的麻花紋立體編織搭配結構式短洋裝，將歷史感與前衛感完美融合，是對「極致肌理」與「雕塑輪廓」的探索，演繹紅色的力量與張力。
Zomer選用鮮紅針織上衣與卡其色鉛筆裙構成撞色搭配，內裡條紋細節巧妙呼應整體設計，展現出一種高階趣味的極簡對比語彙，予人鮮明印象。
Victoria Beckham亮紅針織長禮服為基調，藉由流暢貼身剪裁與扭結細節點綴，勾勒出剛柔並濟的現代女性姿態，紅色在此不只是色彩，更是一種力量宣言。
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【搶眼紅】Chanel, 25AW -
【搶眼紅】McQueen, 25AW -
【搶眼紅】Miu Miu, 25AW -
【搶眼紅】Stella McCartney, 25AW -
【搶眼紅】Victoria Beckham, 25AW -
【搶眼紅】Zomer, 25AW -
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莓果色
「莓果色」在本季的所有城市內皆為熱門趨勢，涵蓋了紅莓、覆盆子、黑醋栗到桑葚等靈感來源的飽和紅紫系色調。從皮革、人造毛皮到高級針織品皆廣泛應用。此色調結合奢華材質，展現出冬季時裝的濃郁層次與女性優雅氣場，成為不可忽視的視覺焦點。
Balmain 精準掌握色彩焦點，以亮眼的莓果色鱷魚壓紋皮革造型腰帶為視覺核心，搭配復古藍毛皮大衣，展現濃烈的對比張力與高級感。整體造型融合復古華麗與當代摩登，突顯品牌的戲劇性張力。
Chloé 透過長版光澤皮革風衣搭配仿毛領設計，展現莓果色調在冬季外套中的經典詮釋。飽和而深沉的色彩，強化材質的奢華質感，同時傳遞溫暖與高貴。
ISSEY MIYAKE 藉由多層次的重塑襯衫結構，結合莓果色的柔和領帶與針織單品，打造實驗感十足的解構造型。透過色彩與比例的對比，引導出非典型的商務穿搭語言。
Giambattista Vallir 採用流線貼身剪裁的長洋裝搭配莓紅色，展現女性曲線與極簡線條的結合。領口與腰間挖空設計增添性感細節，使色彩與剪裁形成視覺焦點。
Elie Saab 採用全身莓果色打造優雅的仿毛皮外套與飄逸紗裙，創造剛柔並濟的穿搭。材質選用上，從蓬鬆厚實到輕透柔軟，強化視覺與觸覺的「極致肌理感」，演繹出女性浪漫中的力量。
Zomer 則大膽結合莓果色短版外套與亮眼的萊姆綠鱷魚紋鉛筆裙，營造搶眼的撞色造型。莓果色在這裡扮演活潑但精緻的角色，展現出品牌年輕、前衛的實驗精神。
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【莓果色】Chloe, 25AW -
【莓果色】Elie Saab, 25AW -
【莓果色】Giambattista Valli, 25AW -
【莓果色】Issey Miyake, 25AW -
【莓果色】Zomer, 25AW -
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深棕可可
深棕色調無疑成為僅次於黑色的關鍵深中性色。不同於黑色的冷冽剛硬，深棕色蘊藏著溫潤與深度，帶來一種低調內斂卻不失格調的優雅張力。設計師們巧妙運用這抹色彩於皮革、針織與結構性洋裁設計中，不僅重新演繹經典單品，也使其完美契合本季「低調奢華」與「雕塑輪廓」的風格主軸。深棕色不再只是大地色系的輔助角色，而是在秋冬氛圍中承載力量、氣質與實穿性的視覺焦點。
Issey Miyake以俐落結構為主軸，搭配皮革雙層腰帶細節，深棕色為整體造型增添沉穩權威感，展現都會女性的極簡自信。
Victoria Beckham運用全皮革長版上衣搭配高領層疊設計，在柔軟包覆感的剪裁中，深棕色釋放出溫暖未來感與細膩實驗精神。
Elie Saab合身洋裝疊搭毛感長靴，利用深棕色與仿毛材質的結合，營造出一種奢華與實穿並存的冬日造型語彙。
Niccolò Pasqualetti建築感斗篷搭配拼接解構褲裝，在深棕色的烘托下更顯份量與張力，體現現代摩登結構主義的服裝美學。
Véronique Leroy厚針織上衣與千鳥格鉛筆裙的搭配，在深棕色的映襯下，強化學院風格的經典調性與優雅線條感。
Giambattista Valli將象徵浪漫的蕾絲轉化為深棕色調，展現柔美與神秘兼具的高雅氛圍，細膩演繹復古與現代的完美交融。
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黑配黑
本季秋冬伸展台上，黑配黑成為增幅最快的關鍵色彩趨勢，廣泛應用於多元風格之中。從帶有雕塑感的極簡輪廓到融合蕾絲與光澤材質的叛逆浪漫，各大品牌透過全黑造型詮釋女性勇氣與雕塑形式的深層張力與現代氣質。
Givenchy以俐落剪裁的黑色西裝造型，搭配高跟長靴與太陽眼鏡，展現極簡與都會冷冽感，對應雕塑感的現代極致簡約主義。
UMA WANG 寬大桶狀褲結合立體上衣，透過層次堆疊與剪裁設計展現抽象造型語彙，體現趣味俏皮與黑色的實驗風格。
Christian Dior運用黑色蕾絲與透視布料創造出哥德式浪漫感，融合黑暗浪漫與女性勇氣，在柔與剛之間找尋力量之美。
Chanel選用黑色亮面皮革材質搭配蓬袖輪廓與蝴蝶結細節，將高光質感與古典輪廓結合，增添叛逆的女性氣質。
Ann Demeulemeester大量綁帶、皺褶與不對稱剪裁搭配黑色布料，呈現出極具態度的新波西米亞造型，帶有搖滾與浪漫並存的粗獷氛圍。
Chloé 將黑色刺繡束胸上衣與微喇西褲結合，以簡練輪廓展現 「2010年代回潮」風貌。整體造型簡約卻富有細節，花卉刺繡與復古金飾項鍊相映成趣，打造出兼具浪漫波西米亞氣息與街頭率性風格的造型，為黑色帶來更多層次與可能性。
＊「2010年代回潮」 指的是時尚界對2010年代初期流行風格（如低腰褲、Going-Out Top、金屬飾品、緊身輪廓等）重新演繹與流行的趨勢。
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「2025時裝設計新人獎」全球徵件開催！ 30萬首獎等你挑戰
由經濟部產業展署主辦、紡拓會執行的第39屆「時裝設計新人獎」，即日起開始正式徵件！
本屆競賽將由業內專家海選出12位優秀設計師，進入臺北時裝週日程內的決賽殿堂。首獎將可獨得美金1萬元（約新台幣32萬元），競賽也特別設立「最佳布料使用獎」、「最佳版型運用獎」、「最佳商業潛力獎」等特別獎項，總獎金高達新台幣130萬元，鼓勵創新設計與實務應用並進。
延續自由創作的初衷，2025的賽事以「創意」、「機能」、「功能」、「永續」等多元角度出發，歡迎參賽者結合文化融合、心理洞察、性別認同、空間環境、未來趨勢等多元議題，透過個人的美學語彙以及創新視角詮釋對生活的敏銳洞察。
而隨著AI人工智慧技術的迅速發展，時尚與科技的結合也成為產業新焦點之一，主辦單位也特別歡迎運用創新科技的設計作品投稿參賽，像是AI圖案生成、3D服裝模擬、3D列印等，為競賽注入更多前瞻視野，開啟未來時尚的新篇章。
「時裝設計新人獎」由產官學攜手推動，為新一代的設計人才打造實現創意的舞台。今年獲得了包括力麗企業、力鵬企業、可恩迪、旭寬企業、旭榮製衣、財團法人福琳工商發展基金會、聚陽文教基金會等企業的支持，共同為時尚產業的未來厚植競爭實力。
2025年「時裝設計新人獎」賽事即日起至6月30止於官方網站公開徵件，有興趣的朋友們請見時裝設計新人獎的官網獲得更多參賽資訊：https://www.tfdaward.com/
