PEIPEI
2025/26秋冬倫敦時裝週買家觀點：Paolo Carzana
設計師Paolo Carzana在2025秋冬倫敦時裝週上帶來了「希望三部曲」的最終章—《Dragons Unwinged at the Butchers Block》，詩意與沉思交織，勾勒出一場關於人性、社會與存在意義的時尚儀式。
Paolo Carzana將「煉獄」作為本系列設計靈感，火焰成為元素主軸，色彩則圍繞橙、粉、紫與黃，彷彿烈焰吞噬，又寓意重生。使用天然染料如紫膠木、薑黃、茜草和胭脂蟲，調製出專屬於「煉獄」的色彩，既富含火熱情感，又帶有一絲殘破的視覺氛圍。
他借鑒了畫家Henri de Toulouse-Lautrec的筆觸線條與色彩運用，嘗試讓服裝呈現如畫作般的流動感。特別的是，Paolo Carzana使用手繪、噴灑與滾刷的方式為布料上色，同時摺疊、抽褶與填充工藝也營造出無盡的螺旋與圓形符號，象徵煉獄中無止盡的輪迴。而這些帶有褶皺、破損的服裝布料也恰好呼應了當代世界的脆弱與不安。
2025/26秋冬倫敦時裝週買家觀點：Erdem
Erdem在本季攜手英國藝術家Kaye Donachie，打造一場融合時尚與藝術的詩意足跡。他以Kaye Donachie的女性肖像畫為靈感，讓模糊輪廓、柔和色彩與光影層次描繪出介於現實與幻想之間的情感殘影。
Erdem受到Kaye Donachie所繪製的母親的肖像啟發，透過印花、刺繡、手工染色與層疊布料體現出Donachie的筆觸，將畫作呈現在薄紗洋裝、立體剪裁大衣與細膩雕塑感服飾之上，宛如畫布上殘留的顏料與筆觸躍然於布料之間。
在輪廓上，結構化的剪裁與輕盈流動的面料相結合，營造一種介於剛與柔、實與虛之間的視覺張力。
色彩則與Kaye Donachie作品中的氛圍遙相呼應，深藍、霧灰、霧粉色、柔和蘋果綠等色調交錯。部分作品則加入手繪花卉圖案，彷彿經年累月壓製於舊書頁間的乾燥花瓣，賦予時裝一種歷史沉澱感。
2025/26秋冬倫敦時裝週買家觀點：Emilia Wickstead
Emilia Wickstead的2025秋冬系列以1963 年 Alfred Hitchcock執導的經典懸疑電影《鳥》為靈感，向電影中的女性角色、小說原著作者Daphne du Maurier以及傳奇服裝設計師Edith Head致敬。
本季，Emilia Wickstead深入解析《鳥》的服裝美學，在秀場上重現片中1960年代的綠色套裝，並透過精準的設計語彙演繹經典的電影服飾。此外，50、60年代的高級訂製工藝也透過現代較為寬鬆舒適的剪裁，讓服裝更符合日常穿搭的需求。
具有雕塑感的開襟外套、流暢垂墜的面料、緊身結構的剪裁，皆呼應Edith Head 為電影角色打造的經典造型；寬大肩線、誇張流線輪廓、鮮豔的紅色點綴，甚至上翻的三角形領片，都如同鳥翼振翅，帶來動感與層次；晚禮服則結合俐落剪裁與飄逸裙擺，並點綴銀色花卉刺繡，詮釋摩登女性的力與柔。
色彩方面，深鈷藍、鮮紫、飽和青綠到灰粉色、深栗色，共同營造出電影中的情感張力，能讓觀眾仿佛回到電影情感的漩渦中。
2025/26秋冬倫敦時裝週買家觀點：Dilara Findikoglu
土耳其設計師Dilara Findikoglu25/26秋冬系列《Venus from Chaos》以女性解放為核心概念，構建一場關於女性從壓迫中蛻變的頌歌，並帶來象徵重返自由與創造力的維納斯。
本季以希臘神話中的維納斯為靈感，Dilara Findikoglu加入許多非典型的材料打造服裝。編織胸衣、毛髮裝飾、天鵝絨、哥德式裙裝、安全別針、珍珠、海螺殼、乳膠和羽毛等元素交錯，形成強烈的質感對比，帶來既前衛又硬朗的視覺衝擊。整體風格充滿迷人的哥德式氛圍，散發獨特而神秘的女性力量。
值得一提的是，大秀的壓軸造型十分令人驚艷—一條宛如人類第二層皮膚的膚色皮革長裙緩緩出現在觀眾的視野裡，手工雕刻的深紅色龍紋圖騰為整場大秀畫下極具張力的句點。
2025/26秋冬倫敦時裝週買家觀點：Burberry
創意總監Daniel Lee本季再次用精緻的設計和工藝詮釋出Burberry的經典語彙，靈感來自英國鄉村的悠閒氛圍，描繪都市人逃離繁忙生活，在細雨綿綿中踏上通往莊園的旅程，放鬆身心，體驗英倫貴族的歷史與文化底蘊。
Daniel Lee深入探索英式莊園的歲月痕跡，將壁畫、手工掛毯與復古家具的面料重新轉譯成服裝設計，融合修身剪裁以及實用機能。
標誌性的風衣以壓紋皮革重塑，拼接羊絨與提花織物賦予外套全新面貌；天鵝絨與刺繡細節交織，仿若經典壁紙圖騰；燕麥色、鹿皮棕、叛逆紅等色彩交織，展現懷舊又現代的視覺張力。
在配件方面持續承襲英倫工藝，全新包款則是從馬具上汲取靈感，展現獨特率性。
2025/26秋冬倫敦時裝週買家觀點：16Arlington
16Arlington的2025/26秋冬系列，以1980年代的華麗風格為靈感，品牌創意總監Marco Capaldo重新詮釋權力穿搭，以觸感豐富的紗線、亮片與大膽剪裁，展現出那個年代在音樂、時尚與電影的影響力。
Marco Capaldo在聲明裡寫道：「80年代與現如今同樣充滿極端變化，人們常說經濟衰退時裙擺會變長，但我想做相反的事，抵抗極簡主義，讓華麗風格重回時尚，為盛裝、張揚與快樂保留一席之地。」
本季設計大膽玩轉80年代的經典元素，將亮片放大並塑造成針狀裝飾，羽毛覆蓋金屬紗面料，品牌標誌則點綴於腰帶扣環上，呼應當年的品牌熱潮與 16Arlington的獨特風格。
25/26秋冬紐約時裝週 趨勢分析：圖樣設計
野性動物紋
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【野性動物紋】Anna Sui, 25AW -
【野性動物紋】Brandon Maxwell, 25AW -
【野性動物紋】Coach, 25AW -
【野性動物紋】Frederick Anderson, 25AW -
【野性動物紋】Khaite, 25AW -
【野性動物紋】Kim Shui, 25AW -
Gallery
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本季動物紋受到不少設計師的青睞，豹紋、斑馬紋等經典動物圖案在各種外套和日常單品中大放異彩。
Anna Sui在套裝造型中採用了狂野、奢華的豹紋，搭配內搭的黑底印花連身裙，帶來了濃厚的1970年代復古氛圍。
Frederick Anderson在本季大量運用斑馬紋圖案，相較於豹紋的狂野、蛇紋的神秘，斑馬紋更具現代感與視覺衝擊力，黑白對比與具有流動感的線條能為整體輪廓增加時尚效果。
Khaite全套豹紋印花套裝採用經典的暖棕色基底與黑色斑點，緊身收腰的外套搭配筆直的長裙，宛如80年代權力套裝(Power Suit) ，讓豹紋顯得更加率性。
Kim Shui蛇紋印花長褲是造型的視覺焦點，光澤布料與土金黑色蛇紋讓這件褲裝不僅野性動感，還帶來華麗與前衛感。低腰長褲呼應 2000年代初的Y2K風潮，適用於派對、時裝週街拍等能夠強調個性的穿搭場合。
Brandon Maxwell以不規則且長形的波點拼湊成宛如梅花鹿的皮紋圖樣，中性色調的使用讓獸紋圖案不再單純只是野性的代表，更顯低調與前衛的氛圍。
Coach透過經典豹紋與破壞丹寧的對比營造出隨性不羈的態度。豹紋為寬鬆剪裁的皮草外套帶來視覺焦點，而低對比度的色調讓豹紋變得更親民、日常，同時也賦予更加街頭感的詮釋。
簡單條紋
【簡單條紋】Diotima, 25AW
【簡單條紋】Gabe Gordon, 25AW
【簡單條紋】Lingua Franca, 25AW
【簡單條紋】Monse, 25AW
【簡單條紋】Sandy Liang, 25AW
【簡單條紋】Ulla Johnson, 25AWGallery
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https://www.fashionexpress.org.tw/index.php/exhibition/manufacturer/itemlist/user/821-peipei.html?start=80#sigProIde727e2d58a2025/26秋冬的細條紋配色趨勢多樣，從經典的黑白、海軍藍等傳統色調，到鮮豔的彩色條紋，設計師們在配色上展現了創意與多樣性。同時，設計師們也嘗試將條紋與其他圖案進行混搭，例如將細條紋與花卉、幾何圖案結合，創造出豐富的視覺效果。
Diotima運用奶油色與米色相間的針織條紋營造出肌膚若隱若現的透視感。不對稱的披肩剪裁打破了原本直條紋的單調，而裙襬的斜向條紋則在行走間展現出動態之美，使整體造型更加靈動。
Sandy Liang以霓虹色條紋、毛絨迷你裙展現出青春學院風。螢光粉、亮光黃、草綠色與黑色交織排列，形成強烈的視覺對比。藉由寬度規律的條紋與黑色襯搭，不僅可以凸顯霓虹色的立體感，還避免了視覺上的過於雜亂，讓整體造型更加協調。
Gabe Gordon卡其色與酒紅色條紋的連身衣令人回想起1970至80年代的復古運動氛圍，細條紋與針織材質的組合讓服裝帶有溫潤的意象。解構式的短版針織毛衣飾有流蘇細節與手工感裝飾，強化獨特的懷舊未來感。
Lingua Franca以經典條紋、復古天鵝絨與拼接民族風披肩，打造出一種極繁復古奢華的風格。常見於睡衣的紅白條紋襯衫與寬褲套裝有強烈的70年代復古感，絲緞材質則更顯光澤奢華效果，同時點綴紅色羽毛裝飾，與條紋組合形成復古華麗的戲劇感。
深色底和細白條紋的設計通常給人正式、專業與權力，而細條紋的使用更能凸顯精緻感。有趣的是，Monse在套裝的腰部細節上加入解構剪裁，產生不同角度的條紋拼接，打破傳統條紋的對稱性，變得更有個性。
Ulla Johnson以多色條紋針織流線設計展現出一種高級波西米亞的優雅氛圍。不對稱排列的多色條紋，打破傳統條紋的剛硬感，使條紋在視覺上更具流動性。整體以溫暖的秋冬色調為基調，更添和諧與溫馨。懷舊格紋
【懷舊格紋】Christian Siriano, 25AW
【懷舊格紋】Christian Siriano, 25AW
【懷舊格紋】Khaite, 25AW
【懷舊格紋】Monse, 25AW
【懷舊格紋】One Night in Bangkok, 25AW
【懷舊格紋】Thom Browne, 25AWGallery
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https://www.fashionexpress.org.tw/index.php/exhibition/manufacturer/itemlist/user/821-peipei.html?start=80#sigProId56b8a497fe格紋依然是秋冬常客。例如Thom Browne在2025/26AW大秀中大量地運用經典蘇格蘭格紋，並以拼接方式混搭多種格子圖樣，創造視覺豐富的效果。
菱格紋圖案也以新姿態回歸，如Khaite的傳統菱形格紋毛衣以亮麗色彩重新詮釋，讓經典圖案煥發活力。而Christian Siriano則是以銀蔥絲線織出與傳統的直線交錯不同的變形菱格紋，線條帶有細微的波動感與層次錯視效果，呈現微妙的立體感。值得一提的是，服裝的誇裝輪廓讓格紋的方向有所變化，使裙擺與袖部的形態更具視覺張力，增加服裝的戲劇感。
Jane Wade的經典灰色格紋西裝，藉由輪廓和拼接細節帶來戲劇性的誇張效果：大面積的灰色蘇格蘭格紋外套經典正式；反摺翻領採用方向交錯的條紋格紋，創造視覺上的衝突。這套帶有1980年代權力西裝以誇張的外型與格紋產生了有趣的實驗性碰撞。
Monse的不規則格紋剪裁突破規矩排列的格紋模式，採用傾斜與層次交錯的剪裁打破靜態感。下擺部分的不對稱指揮出視覺節奏上的變化；衣領部分採用與洋裝同樣的格紋布料，使得格紋印花的延伸感更加明顯，增加造型的流暢性。
One Night in Bangkok幾何棋盤格的迷你裙展現出夜生活中的Y2K美學。主體採用深藍與銀色的棋盤格，以金屬亮片點綴，創造出閃爍且立體的視覺感。抽象圖案
【抽象圖案】Brandon Maxwell, 25AW
【抽象圖案】Christopher John Rogers, 25AW
【抽象圖案】Collina Strada, 25AW
【抽象圖案】Cucculelli Shaheen, 25AW
【抽象圖案】Gabe Gordon, 25AW
【抽象圖案】Luar, 25AWGallery
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https://www.fashionexpress.org.tw/index.php/exhibition/manufacturer/itemlist/user/821-peipei.html?start=80#sigProIdeaee88eb8a經典的幾何圖案在本季因為創意配色或抽象元素獲得新生。條紋、格紋、菱格、圓點等幾何圖案經由拼接重組、或融入藝術感塗鴉風，讓經典圖案展現出煥然一新的創意樣貌。
Christopher John Rogers從當代藝術汲取靈感，在服裝上大膽地揮灑色彩，帶來類似大理石紋路或液體顏料擴散時的視覺效果，結合液態線條與高彩度對比，營造出迷幻未來感的視覺張力。
Brandon Maxwell以類似於動物紋理重新構成抽象圖樣，透過筆刷般的不規則創造更具藝術感的視覺效果。
Cucculelli Shaheen藍綠色調的寬鬆V領連身裙帶來了動態渲染效果，搭配垂墜剪裁，強調自然流動感，彷彿森林霧氣與流水交織的視覺效果。
Gabe Gordon利用模擬毛流紋理打造出柔和的抽象印花效果。由淺駝色過渡至淡奶白色，自然地形成漸變光影效果，賦予服裝真實的毛流質感。
Luar的棕色西裝套裝透過扭曲手法讓動物的斑點紋呈現出模糊拉伸效果。深咖啡色與黑色交錯，營造出一種隱秘而原始的質感，讓人聯想到森林捕食者的皮毛。
Collina Strada以水彩暈染抽象印花、非對稱剪裁和珠飾細節展現前衛的波西米亞風。印花透過柔和的色彩漸變以及布料，帶來夢幻與流動感兼具的視覺效果。冷霧藍、煙燻紫和深棕灰的組合使圖案看起來既優雅又帶有一絲神秘氛圍，令人想起水墨畫或褪色的印象派作品中藝術化的動態紋理。圖案對撞
【圖案對撞】Anna Sui, 25AW
【圖案對撞】Brandon Maxwell, 25AW
【圖案對撞】Collina Strada, 25AW
【圖案對撞】Lingua Franca, 25AW
【圖案對撞】Thom Browne, 25AW
【圖案對撞】Tory Burch, 25AWGallery
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https://www.fashionexpress.org.tw/index.php/exhibition/manufacturer/itemlist/user/821-peipei.html?start=80#sigProId71fe38c7e4延續2025/26秋冬哥本哈根的趨勢風格，本季紐約也帶來了非傳統的印花組合，傳達出自信的自我表達和異想天開的態度，將常見的格子與更多不同風格的設計混合，共同譜出別具一格的時尚態度。
Thom Browne在本季的造型展現了豐富的圖案對撞例子。外套的綠色蘇格蘭格紋增加學院感，黑白刺繡鳥類與樹枝圖騰賦予細膩的藝術氣息；襯衫採用小型藍白格紋與外套的大格紋形成強烈對比；領帶與裙子上的紅棕色條紋與裙裝下半部的拼貼圖案強化設計的層次感。
Anna Sui在外套設計上利用條紋粗花呢帶來歐洲貴族的既視形象；內搭毛衣的經典綠色格紋帶有學院風元素；裙裝的巴洛克卷草紋(Baroque Scrollwork) 充滿復古藝術感。在材質上，粗花呢與網眼布料的碰撞也是增加層次感的秘訣之一。
Brandon Maxwell簡單的條紋與格紋就能碰撞出視覺上的層次感。藍白細條紋襯衫展現知性與現代感；半身裙則是選用大面積的黑白格紋，兩者雖對比但不衝突，保持住了極簡與優雅的風格。
Collina Strada在一套造型裡採用了威爾斯親王格紋以及動物豹紋兩種經典圖案。主體以蘇格蘭格紋為核心，融合藍色、棕色與米色等復古調色，呈現英倫學院風；豹紋褲裝與冷色調的格紋則形成強烈對比，反倒為造型增添一種叛逆街頭感。傳統印象中乖巧的學院風與叛逆的豹紋打破各自風格的界線，強調高反差效果。
Lingua Franca融合格紋與放射狀染印圖案，呈現出復古學院風與波西米亞浪漫的混搭風格：上半身採用經典紅、橄欖綠、黃褐色的格紋布料，帶有濃厚的復古氣息；下半身的放射狀染印圖案印花散發出自然氛圍，透過低飽和度的大地色調讓整體風格更具秋冬感。
Tory Burch的圖案對撞因為同色系配色，加上襯衫條紋部分的留白，創造出微妙的對比與細節感，避免視覺上的雜亂，反而增添了一絲沉穩內斂的高級感。米白色搭配焦糖棕色條紋，屬於經典的學院風配色，散發出濃厚的復古氣息；細格紋長褲以棕色為底，對比度低，塑造出溫暖又不失正式感的輪廓。花葉重塑
【花葉重塑】Alice + Olivia, 25AW
【花葉重塑】Anna Sui, 25AW
【花葉重塑】Carolina Herrera, 25AW
【花葉重塑】Juzui, 25AW
【花葉重塑】Kobi Halperin, 25AW
【花葉重塑】Ulla Johnson, 25AWGallery
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https://www.fashionexpress.org.tw/index.php/exhibition/manufacturer/itemlist/user/821-peipei.html?start=80#sigProIdf913585f0c花卉圖案通過巧妙的色彩搭配來吸引眼球，無論是在日常穿著還是特殊場合，這些印花設計都能讓人感受到一種獨特的美感。
華裔設計師王錚的品牌Juzui將條紋與花卉並置，打造摩登又復古的對比：外套上的藍色花卉與棕色條紋交錯；褲裝設計則是融合了黃色花朵與藍色幾何格紋圖騰。整身造型的圖案看似衝突，實則帶來層次感。
Ulla Johnson在男裝上結合軍綠色與滿版花卉圖騰，打造出剛柔並濟的優雅經典男裝。溫潤細膩的象牙白替花紋圖案增添了一絲柔和與自然氣息，類似於18世紀歐式壁紙風格的花紋帶有古典優雅的韻味，不讓男裝顯得過於剛硬或嚴肅。。
Anna sui用繁複的花卉圖樣和豹紋展現出品牌經典的設計語彙。內搭長裙帶有粉色、裸色和深棕色的花朵，而藤蔓與葉片的加入讓印花更有自然浪漫的風味，同時更與狂野的豹紋取得了平衡，打破了單一圖案的單調感，使造型更具層次與趣味。
Alice + Olivia以大量的花朵圖案和復古宮廷元素作為核心，黑底絲緞搭配濃郁的玫瑰花、藤蔓與金色巴洛克式卷紋，對比鮮明，呈現出一種文藝復興與宮廷風格的奢華感，同時也帶來哥德式的浪漫主義，融合浪漫、神秘與華麗氛圍。
Carolina Herrera以雋永的花卉設計圖案帶來乾淨俐落的效果。大尺寸的花朵印花顏色豐富，以粉色、珊瑚紅、淡綠點綴在酒紅底色上，如同藝術油畫般細膩，展現一種成熟、華麗且充滿女性魅力的風格。
Kobi Halperin以黑色為連身裙基底，搭配米色系花卉與葉片圖案，展現一種暗黑浪漫的視覺風格，帶有一種歐洲文藝復興時期的精緻氛圍。有趣的是，模特頭式的乾燥花圈設計呼應了整身的印花主題，貫徹主題風格。
OutDoor by ISPO 2025喊卡，11月ISPO Munich將以新展會概念登場
原定於2025年5月19-21日舉行的OutDoor by ISPO慕尼黑戶外活動用品展臨時喊停，不過11月的ISPO Munich 2025依舊，並提前至11月30日至12月2日舉行，且首次於周日登場，打造更方便零售商輕鬆看展的時間空間，同時也將加入更多交流與體驗的展會概念。
OutDoor by ISPO五月暫停舉辦
主辦單位EOG（European Outdoor Group）與德國慕尼黑展覽公司（Messe München）表示，由於目前的參展商登記數量顯示，難以達成展會設定的成長目標。因此與其勉強舉辦，不如選擇暫停，以為未來帶來更多機會。
德國慕尼黑展覽公司近期也進行了組織變革，由Harald Kirchschlager擔任戰略與發展執行董事，全面負責ISPO集團。他表示：「經過詳細分析，我們發現無法達成預期目標。因此決定將集中資源強化在11月舉辦的ISPO Munich，將之打造為全球運動及戶外產業的核心平台。
source: ISPO
ISPO Munich 11月，新日期&新概念
ISPO Munich 2025將提前到11月30日至12月2日舉行，並進一步優化展會概念。展會日期的調整將帶來多項優勢，尤其是首日適逢周日，讓零售商能夠更輕鬆參加，不影響日常業務運營。
展會將重新規劃展館布局，分為三大主題區域：
品牌與產品（Brands & Products）：核心展區，匯集知名品牌、新創企業，展示最新產品與創新趨勢。
供應鏈與材料（Upstream & Supply）：專注於可持續材料及創新製造技術。
商務與體驗（Commerce & Experience）：關注運動產品的銷售、行銷與消費者體驗。
此外，展會的論壇與交流區將進一步強化知識傳遞與人脈連結。Sports Tech Nation、SPORT BRAND MEDIA等活動將再度登場，並計劃推出更多高端會議與研討會。
