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26春夏倫敦時裝週:Chopova Lowena
Chopova Lowena的設計雙人組Emma Chopova與Laura Lowena-Irons在倫敦時裝週再度掀起話題。繼上季推出邪典洋娃娃屋與美乃滋聯名後,本季以"Cheerlore"為題,向啦啦隊、橄欖球文化與保加利亞傳統服飾致敬,帶來一場結合運動精神、女孩能量與民俗圖騰的時裝表演。
2026春夏系列延續品牌代表性的拼接美學與金屬吊扣,球衣、蕾絲內衣、鍊條裙、巨型人造皮草大衣與貓耳帽衫等元素,構築出少女制服的奇幻進化版。保加利亞民俗層疊剪裁與運動拉鍊細節交融,呈現可拆式裙裝與鏈飾洋裝,展現「獨立而團結」的設計語言。
此外,品牌攜手Chilly’s推出印有賽季徽章的不鏽鋼水瓶與餐盒,並首度發表三款香氛,延伸穿搭體驗至五感層次。
臺北時裝週 SS26「Fashion, Action!」臺劇時尚舞台隆重開拍
文化部主辦的「臺北時裝週 SS26」將於10月16日至20日於松山文創園區正式展開。本季以「Fashion, Action!」為主題,聚焦臺灣戲劇熱潮,將影視敘事語言融入服裝創作脈絡,打造一場文化與時尚交錯共鳴的產業盛典。在今(30)日的展前記者會上,文化部政務次長王時思、經濟部產業發展署研究員陳姵晴、臺北市政府文化局視察吳淑華,以及演員邵雨薇、連晨翔與多位參展設計師齊聚一堂,共同宣告這場跨界盛會正式啟動。
「臺北時裝週 SS26」活動內容包括開幕秀、品牌大秀、「臺灣色感」策展、國際買主採購洽談會、時裝設計新人獎與選品店展售等,全面展現臺灣時尚產業的創意能量與文化厚度。
文化部政務次長王時思表示,臺北時裝週SS26首次與金鐘獎入圍戲劇攜手跨界合作,期盼未來金鐘、金馬、金曲等典禮紅毯上,明星們不僅選擇國際品牌,也能自信穿上本土設計師的作品,展現臺灣設計力。今年靜態展更將「2024年國家工藝成就獎」得主陳景林於大阪「We TAIWAN」展出的染織作品移師現場,讓觀眾從生活細節中體驗時尚之美。
RECODE 2050:臺灣紡織 × 創意設計,永續時尚新潮流搶先看
跨界融合 共織永續時尚藍圖
在全球永續浪潮下,臺灣紡織業正以創新與設計的力量,寫下屬於未來的新篇章。由經濟部國際貿易署委託紡拓會執行的「紡織品整合行銷與商機開發計畫」,於昨(23)日舉辦【RECODE 2050】記者會,展演12套由設計師與19家紡織業者跨界合作的服裝作品,揭開將於10月15日南港展覽館登場的《成果匯演時尚秀》精彩序幕。
本次記者會集結19家臺灣紡織業者與6個設計師品牌(CHOIR、GIOIA PAN潘怡良、oqLiq、SPFLOE、UUIN、WEAVISM織本主義)跨界攜手,讓材質成為創意的最佳舞台,展現臺灣如何透過永續布料研發、循環經濟技術與時尚設計語言,彰顯臺灣紡織業的國際競爭力。

記者會展演12套精選服裝,主辦單位貿易署代表楊佳憲組長特別出席,與紡織業者及設計師一同見證臺灣紡織業者與設計師的永續新宣言。
紡織實力:19家臺灣紡織業者的未來地圖
19家業者 × 6大品牌的跨界共創,【RECODE 2050】呈現的是一幅完整的產業地圖。主辦單位表示,本計畫透過邀請國際買主來臺採購商洽、發展具潛力之紡織貿易商,以及辦理成果匯演時尚秀與國際廣宣等多元方式,期能行銷臺灣成為全球永續紡織品採購中心。
而此次參與計畫的19家紡織業者更宛如臺灣紡織產業版圖的縮影,包括:力鵬以聚合到布料的垂直整合技術領跑亞洲;旭寬深耕圓編針織逾40年;莎美娜專注奧運與專業運動服;興采以咖啡紗改寫全球永續布料敘事。
豪紳的智慧型纖維平臺、大芳的天然親膚系列、崇躍的SUNMOR ®防曬科技、佳紡的可可纖維、和明的天然機能實驗室,將「舒適 × 永續」推向新高度。
另外,富宇跨足航空及防護與醫療用布、宏良導入AI系統打造高能見度布料、驊豐以Porlite ® 系列專攻戶外市場、惠喬的雙層N-FLEX彈性布、纖登的循環回收技術、大成的永續客製刺繡,皆展現差異化優勢。
還有,偉全的Wi-elastic彈性布、東紡定位「新紡織業」、野熊以紡織和塗佈技術創新整合、五綸專注經編與圓編布料,拼出一張橫跨運動、時尚、工業與生活的完整地圖。
設計共振:當布料遇見時尚
今年計畫更首度媒合臺灣設計師與紡織業者跨界合作,透過設計師的創意巧思,將創新的永續布料與輔料,轉化為具時尚張力的服裝,並透過成果匯演時尚秀,創造臺灣紡織的國際亮點與高能見度,並進一步傳遞「科技紡織 × 永續創新」的產業優勢。

紡織業者(左到右)自有品牌CHOIR(莎美娜)、SPFLOE(佳紡)、WEAVISM 織本主義(和明),完美呈現品牌風格與創新布料,展現臺灣在永續材料與設計創新上的努力成果。
這次展演的核心亮點,不只是布料本身,更是設計師與紡織業者的雙向解碼。來自紡織業者自有品牌的CHOIR(莎美娜)、SPFLOE(佳紡)、WEAVISM織本主義(和明),以都市語彙、街頭張力與在地工藝重塑布料價值;而設計師品牌GIOIA PAN潘怡良、oqLiq、UUIN則以針織語言、東方極簡與文化底蘊,將臺灣紡織布料轉譯為具備國際感與永續力的時尚語言。

設計師品牌GIOIA PAN潘怡良、oqLiq、UUIN於此次計畫中,每套服裝皆與臺灣紡織業者密切協力打造,不僅呈現設計師的創意與工藝,也將永續理念融入每件作品,彰顯設計與紡織的跨界合作成果。
臺灣設計師亮相倫敦時裝週SS26 以感官盛宴豐富時尚創意
為強化臺灣時尚國際能見度,針對今年入選倫敦時裝週的4位臺灣品牌APUJAN、INFDARK、JENN LEE與RAY CHU,文化部特別於9月18日在倫敦策畫了一場「從臺北到倫敦—臺灣創意感官盛宴」媒體見面會,除了呈現4位設計師各具特色的時尚美學,也將設計師的風格轉化為菜餚,在視覺與味覺之間搭建起一座多感官橋樑。
紐約的命題:一場在動盪中進行的時尚實驗
時尚界正處於一個關鍵的十字路口。當全球奢侈品市場的消費熱情降溫,高層與創意總監的人事異動頻繁,這一切的變動,都為今年的紐約時裝週(NYFW)投下了不確定性的陰影。這不僅是一場新系列的發表,更是一場關於紐約時尚週自身能否成功「重塑」的實驗。