「什麼是正式？什麼又是隨性？」

新創意總監 Julian Klausner 在個人的首場男裝秀中，以 Lou Reed 歌詞為靈感，勾勒出一位清晨漫步海灘、襯衫半開的男子形象。Dries Van Noten 2026 春夏男裝如同一場關於形式與自發、傳統與玩心的辯證對話。

本季系列融合傳統剪裁與現代趨勢和輪廓，重新構思正裝與運動感的邊界。從雙排扣外套、細節繁複的刺繡上衣，到混合織紋針織衫、泳裝感短褲，構成一場視覺上的「衣櫥再作曲」。
大膽色彩如紅與青、橘與紫穿插其中，與灰調、黑白卡其交織出自由奔放的夏日節奏。

Dior 2026 春夏男裝系列由新任創意總監 Jonathan Anderson 操刀，在仿柏林繪畫館絨面展廳中展開一場關於「重構經典」的對話。兩幅來自 18 世紀畫家 Jean Siméon Chardin 的靜物畫是本季設計的靈感起點，也象徵著從日常汲取真誠與詩意。

Jonathan Anderson以博物館作為隱喻，串聯歷史與當下，從品牌檔案中挖掘巴洛克與英倫元素，重製 Bar Jacket、燕尾服與18–19世紀的背心造型。細節上融入玫瑰、刺繡與 Diorette 魅力吊飾，帶出細膩而克制的華麗。包款更是整體敘事的亮點，例如Dior Book Tote 印上《惡之華》與《冷血》等經典書封，Lady Dior的包型則由藝術家 Sheila Hicks 以亞麻髮辮包覆，展現當代藝術氣息。

當冬日褪去、春意甦醒，穿搭也隨之變得自由、隨性。早春的清晨氣候變化無常，造型彷彿是與天氣的一場靜默賭注，風起時髮絲與衣角皆輕輕翻飛，如同春天輕聲提醒我們：不妨鬆一點，輕一點。

AURALEE 2026 春夏系列呼應這樣的節奏，以高品質面料交織豐富質感與輕盈輪廓，呈現一種無需刻意的優雅。從羊毛、喀什米爾到絲質的自然混搭，揉合層次與色調的變化，打造出隨性中見精緻的穿搭語彙。色彩從冬季灰調過渡到春夏的芥黃、奶油與石楠色，帶出清新明亮的氣息。

寬鬆剪裁中穿插合身線條，皮革則以柔軟麂皮與小牛毛革呈現溫潤觸感。設計靈感延伸至海邊與泳裝風格——薄紗洋裝、手工印花的絲質夏威夷襯衫、漁夫帽、束口袋與手工涼鞋，共構出一幅城市與海岸間自由流動的景象。

Vivienne Westwood 2026 春夏系列是品牌自 2017 年以來的首場男裝秀，結合優雅與叛逆，完美延續了 Vivienne Westwood 一貫的戲劇性與顛覆精神。

系列靈感相當有趣，從奶奶壓箱寶、橄欖球隊制服改造，到 Naomi Campbell 於 1993 年穿過的厚底鞋汲取靈感。秀上展出挺版雙排釦西裝、玫瑰刺繡戰袍、透視天鵝絨連身衣配上"Chaos / Sex / Motherfxxker"字樣的項鍊、泡泡袖大衣配奶奶風高跟鞋，宛如復古與叛逆交鋒的華麗戰場。

Tod’s 26以品牌的經典鞋款「Gommino」為主題，延伸出本季26SS「Gommino Club」男裝系列，藉由輕鬆卻講究的設計語言，向義式生活風格致敬。創意總監 Matteo Tamburini 以戶外與休閒生活為靈感，打造一系列剪裁俐落、柔中帶剛的單品，強調活動自由與穿著舒適。

材質方面，值得注意的是，本季採用柔滑、輕盈且觸感奢華的Pashmy皮革，運用於飛行外套、無結構西裝與教練外套等經典款式。亞麻則以皺紋緞、亞麻絲混紡等多種變化，注入都會感與度假感兼具的氣質。全新開發的 Travel-wool 也首次亮相，觸感細緻，適合製作旅行用褲與外套。

Prada 2026春夏男裝系列”A Change of Tone”宛如一場為男性優雅而掀起的溫和革命。設計師雙人組Miuccia Prada 和 Raf Simons將僵硬的權力套裝，轉化為一場關於自由的對話。曾經主導男裝的結構化輪廓，在Prada SS26系列裡，在舒適與高級時裝間找到平衡。

像是傳統的西裝與運動服飾碰撞，體現一種瀟灑的精緻感；大膽而奔放的撞色如鮮豔的鈷藍、熾熱的赤紅、清新的嫩綠和溫柔的粉色，為男裝描繪出全新的景象。