在「重新啟動」的核心概念下，2026春夏巴黎Premiere Vision以三大主題——Refresh（煥然清新）、Reset（思維重置）、Restore（連結修復）共同勾勒出春夏的時尚風貌，前綴詞"re-"，不僅象徵了重新開始，更是代表著創新、轉變，以及對既有事物的深層探索。

在當前快速變遷的社會中，技術的進步加速了創新的步伐；社交網絡的普及改變了我們的交流方式；氣候緊急狀況和永續意識的提升，促使人們重新關注人性。這些現況促使人們重新關注人性，並重新定義以生活品質、福祉和意義追求為優先的價值觀。

透氣清新Re-fresh：輕盈、通透與科技光感

「清新」成為2026春夏PV展的核心美學，透過材質與色彩的運用，構築輕盈透氣的視覺與觸感。這股趨勢回應了當前對舒適性與機能性的需求，打造充滿活力的夏日氛圍。

．輕盈透光材質：晶瑩剔透而如冰霜般的光澤面料點綴著蕾絲與刺繡，低調的銀色金屬光澤、珠飾與復古反光效果則詮釋出冷調的光感層次。
．通透結構設計：呼應對清新的需求，鏤空設計、編籃紋理、雷射切割及幾何鏤空等元素，使面料充滿輕盈透氣的質感。
．材質流動性：超細襯衫布料帶來清爽手感；半透明羊毛薄紗營造輕盈視覺；極細針織面料近似薄紗般柔和。
．波紋與皺褶質感：微波紋狀宛如自然風乾後形成的紋理。泡泡紗以清涼藍調詮釋夏日風情，皺摺效果則為素色面料注入動感與層次。

．色彩趨勢：冷調藍綠色系象徵清新感，同時也能完美地融入科技美學，展現科學與新藝術的結合。另外，柔和的水洗自然色調則是能中和藍綠色系的重量，帶來微風般的清涼。

思維重置Reset：感官愉悅與視覺張力

主題Reset強調「真實觸感」，探索純粹的感官愉悅，呼應當下人們對感官刺激的渴望。
同時，設計趨勢逐漸回歸對極致表現的探索，重新詮釋傳統工藝與技術，並同步強調質感、細節、光澤度和手感，帶來豐富的視覺與觸感。

．糖果般的甜美視覺：幾何圖案搭配各種粉色調，如同撒上糖粉的小點心或閃亮的巧克力包裝紙。
．俏皮風潮：刺繡、提花、蕾絲與印花的裝飾風格帶有微妙的復古甜點風，微展現華麗趣味的美學。
．觸覺體驗升級：材質手感從柔滑花瓣感延伸至凝膠感、粉霧感與蠟質感，強調豐富的質地變化。
．流動感與光澤：絲滑的緞面布料與垂墜感面料突顯感官魅力；塑膠光澤般的大膽水漾效果則為鮮豔色調增添俏皮與現代感。
．繽紛花卉印花：色彩爛漫的花卉印花呼應1960年代的復古風情。雛菊圖案與普普藝術風格花卉為本季帶來愉悅且懷舊的詮釋。

．色彩趨勢：珊瑚紅、覆盆子紅與橘色等飽和濃烈的色彩讓人聯想到「烤水果」的滋味，熱而甜，傳達對視覺和觸覺刺激日益增長的多感官情感。

連結修復Restore：重塑生態與工藝

倡導重建自然和文化生態系統，同時振興工藝。透過調整產品滿足需求；調整流程適應資源，恢復人類與物件、土地甚至行業的連結。透過創新與傳統技藝的復興，強調全面性的復原，讓循環性和耐久性搭配巧思、模組化與適應性，重新思考形式、用途與時間價值，構築一個紮根且負責任的發展模式。

．金色工藝精神(Golden Craft Spirit) ：天然色調與金屬光澤、金線、微光亮片結合，展現珍貴而質樸的工藝之美。
．傳統技藝的當代詮釋：剪紗提花、粗花邊（guipure）及繩結藝術（macramé）等，融合拉菲草流蘇與交織金線展現細膩工藝。
．無染色紡織品：單色無染的紡織品透過立體紋理，讓材質本身的細節和觸感成為焦點。
．重譯手工技藝：紮染（Tie-and-Dye）從傳統手作技術升級為提花、刺繡與印花設計的一部分，貫穿各類材質應用。
．細緻紋理背景：網格、紗質與藤編元素交織，豐富低調背景的視覺層次。
．機能性材質升級：強韌的斜紋棉布配合防風、防潑水塗層，或結合高品質彩色布邊。

．色彩趨勢：如大自然深沉、扎根於土壤的意象，深棕色、卡其色與深紫色賦予穩定感；同時，萊姆黃、薰衣草紫等飽和度較低的色彩為調色盤注入一絲活躍，宛如過去與未來互相揉合並存，為傳統帶來新生。

近期，負責舉行Première Vision的主辦單位GL Events宣布，未來會將Première Vision與旗下的時尚展覽統一整合為“The Creative Pole”部門，強化集團時尚展會的整合與協同效應。

近年來，Première Vision Paris參展人數與買氣有所下降，市場環境的變化促使 GL Events重新思考展會策略。
這次的變革由GL Events時尚部門總經理Florence Rousson主導，將集團旗下的Première Vision、Tranoï、及 Fashion Source等18場時尚展覽納入統一的架構中，以促進資源共享，並持續拓展新市場與品類。

在全球時尚產業面臨結構性變革的背景下，Florence Rousson強調，新的組織架構將有助於GL Events整合供應鏈上下游資源，並與產業各聯盟和協會密切合作，打造能夠因應市場挑戰的國際時尚展覽。
集團在官方聲明中表示，未來The Creative Pole將積極尋找更多新興市場與品類，進一步擴展影響力。

版圖擴展，美妝品項也將加入PV展行列

作為此次轉型的一部分，下半年9月即將登場的Première Vision Paris將首度增設美妝品類，這也代表PV將引進白牌產品開發商與供應商，讓參展品牌能夠尋找更多跨界合作機會。

Florence Rousson指出，當前許多時尚品牌正積極拓展美妝市場，而此次新增品類將為品牌提供更多增長機會。Première Vision除了要維持作為紡織品採購展的角色，同時也需要理解品牌的需求，幫助企業透過多觸角機會強化自身競爭力。
目前，該美妝專區仍屬於試行計畫，未來是否長期納入展會架構將取決於品牌與市場的反饋。

source: Première Vision
關於GL Events展會集團的新規劃，除了去年9月新推的時裝展Tranoï Tokyo(與日本時裝周同期舉辦)。今年1月Tranoï位在巴黎的展會也有變化：取消的B2B貿易商展，改為舉辦時裝秀。此外，新增的展會還包括今年4月在加拿大舉辦的首屆Première Vision Montreal(蒙特婁)展。

展會策略調整：回歸九月檔期、強化精品預覽展

在新架構下，GL Events也對Première Vision Paris的檔期進行了調整，除了將結束為期兩年的7月檔期測試，回歸原本的9月舉辦，也將更緊密地銜接全球時尚產業的工作週期。
此外，高端精品預覽展Blossom Première Vision則繼續於6 月在巴黎舉行，聚焦奢侈品及高端品牌的早期系列開發。

在2025秋冬系列中，Ulla Johnson深入探索工藝與材質，將焦點從印花轉向豐富的質感層次。本季，她從金箔工藝中汲取靈感，透過分層堆疊的結構、立體織紋與精緻細節，呈現出現代波西米亞的鍍金奢華。

本季的華麗氛圍透過 鍍金Cloqué織物、手工氈化羊毛、細緻手繪金箔雪紡交織而成，輕盈與剛柔並濟的材質和剪裁，使服裝在視覺與觸覺上都呈現豐富層次感。
此外，Ulla Johnson更將目光投向傳統工藝，特別是金箔畫像的層疊技法。透過反覆塗覆、細緻雕琢，她將這種層次遞進的手法轉化至服裝結構與裝飾細節中，使每一件單品都宛如歷經時間洗禮的藝術品，兼具詩意與實穿，展現了一種既浪漫又不失力量的美學態度。

「如何成為自己想成為的人?」

Thom Browne在本季以夢幻與哲思交織，打造一場關於自我追尋與個體自由的時裝敘事。25/26AW系列的每件作品都獨樹一幟，其中部分設計巧妙借鑒鳥類形態，像是圓桶狀的大衣呼應寬胸捕蠅鳥的姿態，或是側邊剪裁模仿展翅瞬間的絲緞洋裝，塑造出極具動感的視覺語言。
飛鳥的意象則是作為本季大秀的核心貫穿了全場，經典人字紋、格紋、千鳥格、窗格紋等傳統西裝面料，透過刺繡和水晶裝飾點綴，化作栩栩如生的飛鳥圖騰，盤旋於服裝細節之間。

男裝的傳統剪裁也被重新解構重組：麂皮肘部貼片與對比色領口為粗花呢大衣 增添學院風細節；鮮豔的絲綢格紋襯衫設計成可拆卸式領口與袖口；「65」字樣羊毛足球背心與深巧克力色麂皮校園夾克，則是對大學運動文化的微妙回應。
除此之外，Thom Browne也用繁複的材質實驗創造出視覺層次，例如：紅、白、藍、銀色粗花呢以亮片、縫製絲線與絲帶編織交錯；或是大量的黑、銀、透明的施華洛世奇水晶交錯排列，打造出錯視效果的洋裝等。

LUAR 2025秋冬系列不僅是一場服裝發表，更是一場文化與身份的聲明。設計師Raul Lopez呈現了一場充滿挑釁性、力量與情感張力的時裝敘事。

本季系列《El Pato》在加勒比地區是一種帶有對同性戀者的貶義詞。而Raul Lopez則是選擇擁抱並重新賦權這個單詞，並將它轉變成驕傲和自由的象徵。
Raul Lopez的設計承襲了許多大師的華麗語言，融合誇張剪裁與幽默玩味，同時注入拉丁文化與酷兒美學的強烈語言。合身皮革夾克、飄逸襯衫與高腰褲裝打造出近乎Drag Queen般的戲劇效果；在連帽設計上加入「Pato手勢」，將曾被視為刻板印象的元素轉化為驕傲的符號；圓弧剪裁西裝搭配不對稱翻領和羽毛胸針展現男性時尚的轉變。

在這個仍然試圖框限性別與表達的時代，LUAR用服裝告訴我們：「你曾經被嘲笑的特質，將成為你最強大的力量。」如果撕不掉那些社會大眾給的無聊標籤，那麼就為自己貼上更多正向自信的標籤，掩蓋掉那些雜音吧！

一向不會以特定主題限制自身設計，但這一季，Catherine Holstein明確給出了立體的畫面概念—「如果 David Lynch重拍電影《窗外有藍天》會是什麼樣的景象？」由此作為靈感起點，Khiate本季帶來了一場兼具電影感氛圍與都市實穿性 的時裝秀，並進一步深化品牌獨特的時尚敘事。

25/26AW，Catherine Holstein繼續探索結構與流動、精裁與未完成感之間的張力，將戲劇性與日常著裝無縫結合。
高挺剪裁的皮革外套採用深色豹紋小馬毛材質，展現出野性與精緻並存的風格。解構式馬甲採用微微鬆脫的絲線設計，為精緻細節注入一絲未完成的野性感。寬鬆的深色水洗牛仔褲、削肩西裝與針織貼身衫，帶來符合都市節奏的實穿感。背部呈扇狀展開的褶皺長大衣，展現剛柔交錯的輪廓美學。
在材質上，Khaite在本季也透過面料的運用賦予服裝更豐富的層次，包括天鵝絨、絲綢、羊羔毛、馬毛等。
色調方面，她以呼應紐約整體氛圍的中性色為基礎，加入焦糖色調、巧克力棕、血紅點綴，使整體風格更具都市感與神秘魅力。

Khaite以低調的奢華質感、精準剪裁與戲劇張力獨樹一幟。這一季，Catherine Holstein再次展現她對結構、材質與女性氣質的深刻理解，將神秘、強大、難以捉摸的女性形象具象化。

在Fforme的25/26AW系列中，創意總監Frances Howie為品牌延續了精緻的基因序列，並注入更加雕塑感和去結構化的服裝語彙，塑造詩意而不拘一格的美學語言。

本季，Fforme探討陽剛與柔美的並存，在輪廓與剪裁中展現細膩的平衡。Frances Howie採用俐落精裁與解構工藝打造出不同層次的視覺張力，像是黑色貼身西裝外套搭配手工流蘇細節長褲、點綴手工剪裁絲帶的深藍色大衣、金屬絲結構的短版西裝外套、帶有毛邊設計的象牙色直筒洋裝、波紋狀紋理的血紅色絲質長裙等。
烏鴉黑、奶油白、炭灰與駱駝色帶來極簡主義的氣息；深血紅、泡泡糖粉、朱紅則是在低調中進行鮮明點綴，強化視覺層次。