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2025年International Woolmark Prize決賽名單公布！八名新銳角逐最高榮譽
國際羊毛局近日公布了兩年一度的國際羊毛標誌大獎（International Woolmark Prize）決賽入圍者名單，共有八強將共同競爭該獎項的最高榮譽，其中不乏眾多近年大放異彩的新秀設計師。
本屆入圍設計師分別為義大利ACT N°1、美國Diotima、LUAR、荷蘭Duran Lantink、比利時EATER MANAS、MERYLL ROGGE、法國LGN LOUIS GABRIEL NOUCHI，以及英國與愛爾蘭Standing Ground。這些品牌將以各自獨特的美學視角出發，展現多元的設計理念以及新一代品牌的創新實力。
由左至右: ACT N°1 / Diotima / Duran Lantink / Ester Manas。Source: International Woolmark Prize
令人矚目的是，在此次入圍的名單中，許多近年大放異彩的設計師也榜上有名，像是：
．Standing Ground曾榮獲2024年LVMH Savoir-Faire獎；
．Diotima和LUAR贏得了CFDA時尚大獎，分別奪得新興設計師獎以及年度配飾設計師獎。
．其他如LGN Louis Gabriel Nouchi斬獲了2023年ANDAM獎，Ester Manas和Duran Lantink更是共同贏得2023 ANDAM特別獎。值得一提的是，Duran Lantink還在今年的LVMH大獎中榮獲Karl Lagerfeld獎。
這些成就不僅展示了設計師們在時尚界的卓越表現，也預示著國際羊毛標誌大獎將成為一場精彩絕倫的創意盛會。
由左至右: LGN LOUIS GABRIEL NOUCHI / LUAR / Meryll Rogge / Standing Ground。Source: International Woolmark Prize
主辦單位表示，每位入圍的設計師將獲得6萬澳元（約台幣120萬）的資助，用於創作和開發以美利奴羊毛為主題的系列作品，並能夠接受業界領袖的專業指導。所有入圍決賽的設計師還有機會透過國際羊毛標誌大獎的合作零售夥伴，進軍新市場，建立關鍵的商業聯繫。
最終獲獎者將能獲得 30 萬澳元的獎金，並榮膺國際羊毛標誌大獎的至高榮譽。
此外，Karl Lagerfeld創新獎和Woolmark供應鏈獎也將持續頒發，推動羊毛產業的進步與合作。
任命IB Kamara為2025年活動客座藝術總監
在本次的決賽中，Woolmark特別邀請了《Dazed》主編，同時也是Off-White創意總監的 IB Kamara擔任客座藝術總監。IB Kamara以其對風格、形象和流行文化力量的深刻洞察聞名，同時也是時尚包容性的重要倡導者。
IB Karama操刀的Off White 2025春夏系列
對於這次的合作，IB Kamara表示：「我很榮幸能加入羊毛標誌的傑出團隊，參與2025年羊毛標誌大獎，並注入全新的創意，與大家一同慶祝這些設計人才的成就。培育和激勵那些塑造時尚產業未來的人才至關重要，我也迫不及待想見到這些入圍的傑出設計師。」
25SS米蘭時裝週趨勢分析：印花圖騰PATTERN
相片印花
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在米蘭時裝秀上，設計師們選擇逼真的攝影作品，巧妙運用圖案為款式注入藝文創意。兼具時尚感與實穿性的相片印花，如今再度回歸，成為本季的焦點。
Prada 重新詮釋蓬鬆皮草領，改以印花圖案呈現，保留層次感之餘增添俐落與話題性。銀色皮革短裙成為設計亮點，印上描繪海景與枯木的攝影作品，透過金屬材質的光影效果，營造扭曲且不合邏輯的場景，打造濃郁的超現實主義氛圍。
Francesca Liberatore運用藝術品照片作為印花主體，結合解構式版型設計，將印有圖案的裁片與背心單品巧妙融合，展現充滿創意的全新視覺語言。
Roberto Cavalli本季將自然之美融入設計，選用海邊日落的實景照片作為印花，運用大面積滿版圖案，為迷你短裝注入豐富的視覺張力，從頭到腳呈現出迷人的景致和層次感。
Jil Sander攜手加拿大攝影師Greg Girard，以其攝影作品為靈感，將系列照片轉化為服裝印花。在設計中，汽車圖案以45度斜角巧妙置於襯衫前片，湖水綠的圖案與冰河藍的襯衫色調形成漸層，細緻且和諧的視覺效果將藝術性與實穿性完美融合，展現了充滿想像力的創新手法。
Marco Rambaldi以復古相片為靈感，將其轉化為滿版印花，運用於薄透洋裝上，並搭配針織鉛筆裙層疊造型，為經典印花注入現代感與新穎的視覺層次。
Emporio Armani 與之前幾個品牌不同，選擇將圖案融入到針織款式中。不僅圖案本身的漸層暈染效果，更增添了針織織物特有的紗圈紋理，使得圖案呈現出復古風格的斑駁雜點效果。
夏日條紋
無論是活力十足的繽紛彩條，還是低調優雅的柔和條紋設計，本季的時尚風格將濃郁的海灘元素完美融入其中，為每一款單品注入了熱情洋溢的度假氣息。這些條紋不僅象徵著輕鬆的夏日氛圍，更以其多樣的變化，成為不可忽視的潮流亮點。
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Bottega Veneta 以鮮豔的多彩條紋搭配精湛剪裁，一眼抓住眾人目光，打造出優雅且精緻的度假風格。
Versace 透過波浪織紋創造趣味條紋變化的 POLO 衫，與圖騰鉛筆裙搭配，營造出復古且新穎的氛圍。
Sunnei 以易於穿著的POLO洋裝為基礎，加入大膽的亮色超寬條紋與量感廓型設計，兼具實穿性與時尚感，為度假洋裝帶來全新選擇。
Daniela Gregis 運用紅白條紋洋裝搭配白色肌理透膚長袖上衣，隱約露出條紋細節，營造若隱若現的視覺效果。透過層疊穿搭手法，為夏日條紋造型注入豐富層次感，輕鬆展現隨性又別具特色的夏日風情。
Fendi 精巧運用雪紡布的薄透特性，透過層疊打造出條紋的透膚效果，為襯衫洋裝帶來全新的美學風貌。
Tod’s 以柔和色調的條紋與亞麻布料相結合，運用精緻的結構設計，呈現出既實穿又優雅的條紋變化。
野餐格子
夏日印花中，「野餐格子」圖案成為亮點，以錯落排列的多彩線條賦予經典格紋新生命。
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Rave Review 採用縫補與拼貼技法，將各種格紋圖案堆疊並切割，帶來層次豐富的視覺效果。這種設計手法兼具趣味性與個性化，融合了經典格紋與現代創意，使傳統圖案煥發全新魅力，展現鮮明的品牌風格。
Sunnei以白色條紋透膚套裝為基底，巧妙地在單邊加入三條寶藍色直條紋，為簡約設計增添視覺焦點。這一細節化處理，將格紋印花重新演繹為亮點，突顯品牌善於在極簡中創造趣味的設計語彙。
No. 21將粉白的細小格紋巧妙融入睡衣風款式，搭配超迷你短褲，將居家感與時尚元素結合，打造出一種慵懶又清新的夏日氛圍。
Daniela Gregis巧妙運用相同色系的格紋與條紋進行拼組搭配，為日常洋裝增添鮮明的視覺層次與新鮮感。左右鞋子採用不同顏色的設計，為整體造型注入趣味性與個性，在日常穿搭中脫穎而出。
Luisa Beccaria選擇以中性色調演繹格紋元素，為其注入一種寧靜且和諧的氛圍。結合充滿度假氣息的洋裝款式，整體造型散發出優雅氣質，不僅符合舒適實穿的需求，也展現了低調內斂的時尚美學。
Tod‘s 將雙面格紋印花布與設計細節完美融合。上衣採單邊衣角翻摺設計，展現別緻層次感；下身則以開衩鉛筆裙為主角，在行走間隱約露出內層圖樣，為格紋印花注入動態之美。這樣的搭配手法，不僅增添服裝輪廓的趣味性，也巧妙平衡了經典與現代的時尚語彙。
復古花卉
米蘭時裝週吹起一股「新復古浪漫」旋風，各大品牌紛紛翻玩經典復古元素，以現代視角重新定義花卉和擴型輪廓，掀起一場優雅而精緻的時尚革命。
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Bally的低飽和玫瑰花針織衫散發出懷舊氣息，仿佛是奶奶的傳家寶。搭配不對稱及膝窄裙，它不再僅僅是復古，而是一種優雅與時尚的碰撞——在這股懷舊潮流中流露綻放現代新生。
Dolce & Gabbana本季以瑪丹娜的經典造型為靈感，外露尖錐胸罩搭配緞面花卉洋裝，將80年代的反叛與女性力量重新帶回聚光燈下。這套造型不僅呼應了過去的經典，更為現代女性注入了獨特的張力與自信。
No. 21採用黑白水彩花卉搭配撞色滾邊的度假襯衫，傳遞出復古睡衣的慵懶感，又不失時髦俐落，讓人仿佛置身於懷舊的夏日午後，從容而舒適。
Prada的碎花洋裝以細小花朵構成，並加入扭結肩帶與裙襬細節，讓人重新審視碎花的多樣性。這些設計細節讓復古的碎花元素充滿玩味，帶來一絲俏皮與輕快的氛圍。
Marni以一身黑色洋裝作為基底，襯托色彩繽紛的玫瑰圖樣，形成強烈對比，完美展現出浪漫與戲劇性兼具的優雅氣質。
Jil Sander則以緞面材質呈現同色織花，低調的光澤配合修身剪裁，將隱約的花卉圖案推向視覺上的極簡美學，既柔美又具現代感，完美詮釋了優雅與精緻的平衡。
本季米蘭時裝週的花卉圖樣與傳統輪廓經過重新演繹後，無疑為復古風格之作注入了新生命，流露出現代女性優雅與自信的多面性。
指向綠色未來 《The Green Book台灣綠色行動與解方指南》發表
由好事交易所發起的「The Green Book台灣綠色行動與解方指南」計畫，透過彙整台灣最具潛力的永續解決方案以及實際行動，推動台灣邁向更永續的未來。
瞄準低價市場 亞馬遜推出全新「Amazon Haul」迎接電商價格戰
美國電商龍頭亞馬遜（Amazon）近期推出全新的商店平台”Amazon Haul”，專注於提供20美元以下的商品，正式加入與Shein、Temu、淘寶等平台的價格戰競爭。
價格戰升溫：電商平台「內卷」加劇
隨著全球經濟壓力上升，低價競爭成為電商平台不可避免的現況，像是Shein、淘寶、Temu（拚多多）等平台都以極低的價格快速搶占市場份額。
如今，身為電商龍頭的亞馬遜也藉由Amazon Haul採取積極應對策略。Haul商品的平均價格約為10美元，有些商品甚至低至1美元；配送時間則為1至2週，旨在吸引願意用較長的送貨時間換取最低價格的消費者。
"Say hello to crazy low prices"的網站標語更強化了Amazon Haul的定位策略
Amazon Haul提供多樣化的商品選擇，包括時尚服飾、家居用品、生活配件、電子產品等，所有商品的價格均低於20美元，像是11.99美元的連衣裙、2.99美元的手機殼、4.99美元的中筒襪、6.99美元的尼龍肩背包，吸引注重商品價格的消費者。
最新的Amazon Haul提供超低價格的商品，搶攻低價電商的市場
為提升消費體驗，Haul設定了靈活的配送與退貨政策。單筆訂單運費為3.99美元；滿25美元即可享免運費的優惠。而即便是價值僅3美元的小商品也能享有15天內免費退貨的服務，並受到Amazon A-to-z交易保證的全面覆蓋。
值得注意的是，平台更提供高達8,000個退貨點，像是亞馬遜的自營超市Amazon Fresh、Whole Foods Market，以及UPS、Kohl's、Staples等合作的部分據點，擴大了顧客的退貨需求。
面對低價競爭 守成還是求變？
亞馬遜全球銷售合作服務副總裁Dharmesh Mehta表示，為消費者提供物美價廉的商品是當前的核心目標。Amazon會持續與合作夥伴共同尋求最佳的運營模式，更好地滿足消費者對低價商品的需求。同時，Amazon Haul也會根據用戶的反饋，逐步調整營業模式，不斷調整與完善平台服務。
作為全球領先的電商平台，亞馬遜此次以Haul挑戰低價市場，顯然應是面臨不少的壓力和衝擊。Haul的推出雖然將為消費者帶來更多的選擇和更低的價格，甚至有可能改變低價市場的遊戲規則，但像是Shein以及Temu等以超低價格為人所知的電商平台長期以來因環境污染與勞工人權問題而備受爭議。而根據英國BBC對Forrester零售分析師Sucharita Kodali的採訪，Kodali認為Amazon Haul也可能在未來面臨相似的問題，同時也指出Haul的推出對亞馬遜而言並非毫無風險。
面臨價格的激烈競爭，亞馬遜的新項目象徵了全球電商市場的新一輪博弈。然而，若亞馬遜僅以低價格作為主要的競爭籌碼，恐難以實現長期優勢。未來，如何保持品牌固有的形象定位並持續發揮自身的優勢，穩住電商龍頭的地位，將是亞馬遜需要深思並解決的關鍵課題。
跨越空間的溫暖體驗 Burberry推AR圍巾試戴體驗
英國奢侈品品牌Burberry在這個充滿節慶氛圍的秋冬季節推出了首個虛擬圍巾試戴體驗。
作為”Wrapped in Burberry”假日活動的一部分，Burberry推出的AR體驗採用了最新的網頁3D以及AR擴增實境技術，讓顧客能夠虛擬探索Burberry標誌性的圍巾並實時觀看穿戴效果。顧客甚至還可以拍下自己配戴虛擬圍巾的畫面，並分享到社群媒體上，增添互動樂趣。
本次的沉浸式體驗由Burberry與提供AR和3D體驗的供應商WANNA合作開發。繼成為首個進行時裝大秀直播的奢侈品牌並推出與 Minecraft 的遊戲聯名企劃後，Burberry更是拓展了在數位創新領域上的里程碑。
WANNA作為提供奢侈品虛擬試戴技術(VTO)的供應商，在今年秋冬推出了市場首創的虛擬試穿戴服務，服務範圍涵蓋圍巾以及高筒靴款。
WANNA技術的創新之處在於透過 WANNA Virtual Fitting Room (VFR) 系統，品牌能輕鬆地將技術整合至自家的店商通路，相比於傳統的技術崁入，WANNA所提供的服務只需要少量的程式碼就可以在官網和應用程式內運行，讓顧客即時感受逼真的穿搭效果。隨著消費者對個性化網購需求的增加，這項技術能讓顧客無負擔地進行虛擬搭配，幫助顧客更輕鬆地找到與個人風格相匹配的最佳穿搭組合。
source: WANNA
這次活動可以讓所有的消費者都能在線上隨意試穿，體驗包括品牌最經典的羊絨格子圍巾，以及印有"Burberry"字樣的羊駝毛圍巾等超過50款圍巾，並以完整、濃郁的色彩呈現在虛擬科技中。體驗介面也附有直接連線至商品頁面，讓消費者能即時獲取商品資訊以及購買選項，提升購物便捷性並增加成交可能機率。
此外，使用者可以選擇「對折疊搭」或「自然垂落」兩種展示方式，讓用戶能夠根據個人風格自訂造型，隨著不同的喜好打造多樣風貌。
Burberry首席執行官Joshua Schulman表示，Burberry的虛擬圍巾世代體驗是品牌英倫傳統和數位創新的精彩結合。通過這項全新的購物體驗，Burberry很榮幸作為英國奢華的象徵，幫助顧客找到完美的圍巾，讓每一位消費者在這個節慶季節溫暖度過。
source: Burberry
臺北時裝週SS25開幕秀：「臺Type時尚圖鑑」
SS25臺北時裝週開幕秀以「臺Type時尚圖鑑」為題，深入臺北的日常街頭和日常生活，挖掘臺灣民眾的時尚文化，打造專屬的「臺Type時尚」。
本季嚴選6組時裝品牌設計師Ｘ臺灣原創圖像IP創作者聯動合作，以豐沛的設計為載體，傳遞出每個原創圖像IP的世界觀及故事，打造臺灣原創特徵的圖像。
.67ARROW X 低級失誤「荒漠牛仔」
系列旨在反思當今資訊傳播過快的社會現象，社群媒體的力量掌握著世界的審美趨勢且不容質疑。人們如同被放牧飼養的羊群，盲目地跟著流量\行走，卻忽略自己真正適合的是甚麼。
.67ARROW X 低級失誤將圖像IP轉化成末世中的牛仔，剛強硬派的解構性街頭流行單品的搭配上低級失誤標誌性的線條與色彩，形成強烈對比。如同遺世獨立的清醒靈魂，不斷捍衛自我價值。
RAY CHU X michun「活力公園舞池」
以漂流植物抵岸時所展現的花卉景觀為設計靈感，象徵著臺灣人民堅韌不拔的精神。本次合作更以3D列印技術展現文殊蘭(Crinum asiaticum)高貴優雅的特質，展現立體、球狀的美感，增加作品的深度和層次感。
此外，RAY CHU X michun也利用了和臺北時裝週 IP 聯名的畫作《活力公園舞池》延伸，從清晨太極拳到夜晚社區舞蹈，跨越年齡和性別，人人都盡情展現自我，體現臺灣公園的日常活力。
#DAMUR X wei wei boy「可愛大王在柏林」
系列靈感源於wei wei boy筆下的角色，描繪了可愛大王、喂喂、毛毛熊等角色，夢想前往自由的德國柏林的旅程。
在細節上，SS25系列完美融合了#DAMUR以及可愛大王各自的標誌特色，並融入柏林的特色元素，是一場兩個獨特靈魂相互碰撞的對話過程。
DYCTEAM X Raimochi「定義自我」
以臺灣過馬路的場景和色塊對比，展現音樂的節奏感以及始終堅定前行的日常生活。系列傳達出「自我定義」與「自由前行」的訊息，引導穿著者在日常中找到自己的節奏，充滿力量地迎接未來。
DYCTEAM在一貫簡約沈穩的基礎上融入了Raimochi的鮮豔色彩與強烈的插畫風格，同時運用機能素材和丹寧緹花打造實用性極高的造型。
Raimochi筆下的插畫角色：熊吉、兔美、貓太象徵現實與虛幻間探索的個體，透過時尚融合出獨特風格。
Tang Tsung Chien X夏仙 「臺灣日常」
以畫家「夏仙」的故事性圖像為靈感，打造既現實又充滿奇幻、詩意色彩的服裝系列。慵懶的男、女裝設計結合童趣療癒的圖形與色彩，探索多樣質感和材料，將插畫中的色彩與紋理體現在布料上，增添設計層次感。
在細節上，Tang Tsung Chien X夏仙融合臺灣特有的自然景觀與城市風情，如太陽、燕子、蕨類等，將夏仙插畫中的色彩和紋理實現於布料上，演繹出故事中的不同層次。
Story Wear X 王登鈺「生命起點ONE」
本季Story Wear和動畫導演王登鈺合作，以”ONE LIFE”生命篇章為創作起點，描繪了創業路上的艱辛。
通過動畫，每幀都細膩地刻劃了臺灣舊時代的歷程，藉由回溯，不僅能為未來希望能讓過去化作未來的養分，舊物成為未來美好時尚的基礎。
值得一提的是，”ONE LIFE”系列採用了歷史時期的黃昏色調，以PANTONE色系「登登橘」點亮全系列商品，賦予時尚獨特的歷史溫度。
2025春夏倫敦時裝週Pantone彩通流行色報告
25春夏倫敦時裝週的Pantone調色板結合了浪滿與實用，營造出煥然一新的樂觀氛圍。色盤涵蓋了充滿能量的亮色、柔和的自然色調、經典的鄉村色以及精緻無暇的單色系，明亮、充滿活力，還帶有一絲俏皮感和懷舊的氣息。
臺北時裝週SS25：Daniel Wong
華裔設計師Daniel Wong以滑板文化作為本季街頭狂野系列的靈感，展現狂野不羈的街頭張力。SS25將滑板文化與街頭風格的自由、叛逆與個性張力相融合，透過輕盈舒適的運動材質與精緻細節碰撞出全新火花，帶來嶄新的視覺體驗。
本次Daniel Wong融合波普藝術與復古元素，以鮮豔色彩與經典符號展現品牌狂野創意。設計細節上採用3D立體剪裁和流線型設計，與復古風格相互呼應，讓整體造型更具立體感，充分展現街頭潮流與摩登前衛的融合。
在版型設計上，品牌強調了自由流動的舒適線條與層次感，讓穿著者無論是日常生活還是運動場合都能輕鬆駕馭，為街頭時尚注入更多可能性。
臺北時裝週SS25：Liyu Tsai
Liyu Tsai 2025春夏系列《我．我》以太陽與月亮之間的永恆平衡、理性與感性之間的自我對話為靈感，像層層剝洋蔥般，透過服裝探索揭示內心世界的多重面貌，詮釋了一場自我理性與自我感性之間的深度對話。
日夜交替的微妙變化如同一趟探索內心世界的自我旅程，展現了自然力量與人性之間美感的相融，服裝成為情感、角色與價值觀的表達載體，反映出穿著者在不同情境下的獨特面貌與變化。
《我．我》延續Liyu Tsai一貫溫柔而堅毅的女性特質，運用多種材質如綢緞、輕柔紗質、軋光絲綢、丹寧、棉綢與斜紋軟呢等，並透過打褶、荷葉邊、抽皺、異材質的碰撞增添層次感，營造出神秘且詩意的氛圍。
