柏林獨立品牌#DAMUR在SS25臺北時裝週以「十三位藝術家、十三種愛」為題，探討愛的多樣性。設計師Damur視愛為超越傳統的多元情感，包括對時尚的熱忱、對環境的關懷、對友人的支持和對不同群體的包容。

SS25系列通過重新解構性別框架，強調自我認同的自由。創作靈感來自童年芭蕾表演時的性別限制經歷，逆境卻成為激發他設計無性別時裝的動力。本系列以大膽的手法模糊了性別界限，像是領帶拼接成飄逸裙擺、澎裙裝扮男模特，還有黑夾克搭配霓虹荷葉邊等，從皮革釘飾迷你裙到非對稱多層次剪裁，Damur通過波浪剪裁和高腰設計，建構了多變的輪廓，展示了無性別時尚的無限面貌。

本系列除了採用品牌的環保霓虹紗布之外，設計師黃世舜也將父親的復古領帶轉化成短版背心和及膝裙，賦予舊物新生命，達到永續時尚的概念。

2025春夏，Yenline的《太極心旅》系列從陰陽調和、剛柔並濟的太極哲學出發，展示自然流動與和諧的設計理念。透過印花、摺疊、刺繡、裁剪等技術營造出層次與流動的服裝結構，並巧妙融入台灣宜蘭的傳統染色工藝，以天然染料創造獨特的色彩韻味。藍鵲飛舞的圖騰刺繡成為本季的主色調，象徵台灣自然意象與傳統文化的延續，並傳達環保與永續的設計理念。

此次大秀中，服裝的每一處細節均呼應太極哲學中的「無常」之美，並將宜蘭在地植物染色製成的布料為每件作品注入獨特的自然韻律。服裝上的圖騰和色彩隨著走動有不同的變化效果，創造出身體與服裝間全新的互動體驗。
透過本季大秀，YENLINE以「緩時尚」的概念讓觀者感受到服裝慢工出細活的設計哲學，呈現了道家思想在時尚中的巨象表達，讓觀眾感受內外平衡的美學風格。

WANGLILING在25春夏臺北時裝週上，以科技材質詮釋自然之美，從大地的《樹樹系列》走向宇宙，開啟「萬物」系列二部曲——《灮光》。

系列靈感源自古文字「灮」，像龍追逐星光般的形象，代表著從神話到現代科學的時光穿越。設計師汪俐玲透過剪裁和印花，將「時間」與「光」的元素體現於服裝輪廓中，結合龍、流星、銀河、月亮和黑洞等意象，呈現出人類在浩瀚宇宙中的渺小和溫度。
「灮光」系列在服裝中運用反光科技布料，巧妙製造出「內斂的光」，同時融入現代工藝美學與東方神龍的形象，譜寫一段全新的星幻之旅。
設計上，WANGLILING運用「簍空」與「摺紙」元素呈現星星和月亮，並將設計巧思隱藏於裙擺和襯衫中，讓穿者隨步伐顯現星月之美；部分單品如圍巾和帽子則採用科技布料，帶來低調的驚喜感。整體系列大有唐朝李白所描寫的詩句：「時光疾如電」的風采，通過電光細節營造出時光短暫的流逝之感。

Dleet 2025春夏系列《After the party》重返臺北時裝週。此次大秀以「派對結束之後」為題，將現代生活的殘留記憶與情感融入設計，藉由不對稱線條與皺褶，呈現派對後的獨特韻味。服裝上的扭轉細節彷彿派對記憶的痕跡，展現了派對結束後的情感張力。

設計師李倍以解構版型為核心，探索多樣化的設計變化。襯衫、長裙、棒球帽等單品上出現偏離中心的歪斜線條，而上衣和長褲上則設計多個開口，創造了一衣多穿的可能性。高實穿的同時也帶有獨特風格，從工作到休閒場合都能輕鬆適應，展現自信與個人品味。
《After the party》設計聚焦於事件「之後」的狀態，巧妙地介於形式與功能之間，維持Dleet一貫的品牌特質，為穿著增添了想像空間。

Seivson2025春夏新作在亮相東京時裝週後，再度以主題「TRACES 痕跡」回歸臺北時裝週的舞台。

此次Seivson以女性成長為靈感起源，在社群媒體與網路資訊爆炸的時代，真假難辨的信息也就成了無情的劊子手。設計師申子芹藉由女性身體視角，反思當今社會信息泛濫、真實扭曲的病態。
SS25延續品牌一貫強調女性線條的設計語言，運用鏤空和解構的技法，精緻地勾勒女性的身體曲線。
多層次的布料運用、剪裁及結構設計，反映出外界干擾和事實被扭曲後所留下的「傷痕」。大面積的褶皺細節再現了皮膚的真實褶痕與鬆弛，表達女性心境的變遷與自我的保護。
在廓形設計上，Seivson除了延續解構風格，重新詮釋風衣、夾克和短裙等經典單品，寬版、實驗性的廓形結合象徵傷痕的壓褶，傳達了一種不屈的女性精神。即使經歷撕裂，仍舊可以展現出優雅的姿態。

JENN LEE 2025春夏系列「青春回聲」以童年無憂無慮的自由為設計靈感，直覺的、不經過多修飾的創意風格，讓整場大秀充滿了「隨機的無厘頭」以及解構的混亂美學。

設計師李維錚從兒子身上重溫的學生回憶為靈感，像是奔跑時衣衫內灌入的微風，或是作業簿上交錯的格線，這些元素都展現充滿童趣與叛逆的視覺體驗。
對SS25 JENN LEE而言，簡單的一坨紙團都能成為創作的幾何靈感，激發她如孩童般天馬行空的、不設限的想像力，讓服裝線條重塑出無憂無慮的青春記憶。看似隨性的筆觸卻滲透著無憂無慮、不受拘束的奇思妙想。
在細節上，JENN LEE本季依舊貫徹標誌性的解構風格，透過褶皺、外露接縫，以及品牌象徵性的心形拉鍊等設計，重新詮釋結構、流動性和功能性之間的動態對話，賦予服裝實用性之外更帶來獨特的藝術和戲劇張力。

INF 2025 春夏系列《K-U-O-W-E-I》以設計師郭瑋的大腦世界為靈感，從自我反思出發，傾注歷年來受台灣本土文化啟發的設計精髓，將創作累積的心血情感匯聚於本季作品中，交織出最能代表郭瑋與INF的設計。

本季系列的靈感來自「腦」，印花細節看似隨意暈染，實際上是郭瑋將自己的電腦斷層照片後製處理，看似迷離卻言之有物的氛圍正呼應品牌抽象的解構手法，呈現出浪漫且超脫的視覺效果。

在設計細節上，INF 25 春夏系列另一個最大的亮點就是一衣多穿！在品牌大秀上，多位模特現場演示如何通過拉鍊、抽繩、圓環等實用細節，玩轉出多種穿法，像是解開肩部的拉鍊後，上衣散落，立刻變為不對稱的半身裙；男模特身上托特包拉開拉鍊後即可變成一件全新T-Shirt。多功能的變形設計讓穿著者只需簡單幾步便能完成變換穿搭，詮釋永續時尚理念！

臺灣新銳設計品牌HANSEN ATELIER首次在臺北時裝週亮相，2025春夏系列的靈感源自設計師郭恆生母親的老家——安徽蕪湖，藉由融合徽派傳統建築、非物質文化遺產中的鐵畫工藝，以及江南水鄉的自然景致，詮釋了品牌核心理念「新東方」的美學語言。

在色彩運用上，HANSEN ATELIER 以灰、黑、白三色為基調，營造出極簡又典雅的風格，並採用山水意象、竹林與花卉，以及安徽建築的窗格紋樣與屋檐結構等元素，融入到布料選擇與剪裁設計中。
細節上，HANSEN ATELIER採用了刺繡、印花、立體花卉釘珠、亮片、珍珠鑽飾等元素，在動靜之間精緻地演繹了江南水鄉的靈動美感。
立體花釘珠設計模仿鐵畫之美，水墨風提花布則完美融合了江南水鄉的波光粼粼。壓軸旗袍以白色珍珠和鑽飾縫製，重現江南風情。
值得注意的是，郭恆生對於細節的掌控和要求無比細緻，除了華美的服裝表面之外，服飾的內裡同樣也有與本季主題相呼應的印花圖樣，讓穿著者無論從外觀或是內在都能感受到「新東方」的韻味。

SS25 CHOW des HOMME 創意總監Billy Chow以當代社會議題為切入點，從 Z 世代的反叛精神與青年文化汲取靈感，深刻反思「社群文化」表面上的光鮮亮麗，及其背後潛藏的侵蝕力量。

此番 CHOW des HOMME 以「隱形受害者」為主題， 透過服裝與秀場表演的結合，呼籲人們反思在自由氛圍籠罩的社會中，是否有不為人知的劣根正在作祟？社群媒體的蓬勃開創了一個看似自由的世界，卻逐漸將「自由」商品化，在「按讚」、「分享」等追化的過程中，自由被解構成交易的籌碼和商品。在這樣的文化中，許多人成為毒性社群影響下的受害者，而這些「隱形受害者」的故事則巧妙地透過設計來表現他們的處境。
在設計上，寬鬆放大的版型、解構手法、疊穿造型，以及拉鍊、工裝實用口袋等元素，延續了品牌一貫的街頭青年文化核心，每個細節都呼應著這季的主題，除了讓服裝成為生活的一種態度，更是對社會觀察與批判的載體。

素有「針織女王」稱號的設計師潘怡良帶著同名品牌GIOIA PAN 潘怡良華麗回歸2025臺北時裝週。本季系列「時空疏影」從自然地貌和石雕藝術汲取靈感，結合剪紙藝術的細膩手法，透過層次分明的紋理與色彩，勾勒出峽谷起伏、石雕永恆與瞬間美的時空交錯，運用歷史軌跡的力量，展現獨特且深具魅力的風格。

「時空疏影」系列透過層次分明的紋理與色彩，構構築出時間與空間交錯的剪影意象。
中國剪紙藝術象徵文明的悠遠和輝煌；石雕則在千百年之間見證時間與空間的流轉與美感。通過轉化這兩種工藝，展現出藝術的永不衰敗的匠氣，在快速變更的時尚潮流之下，依舊保持者優雅與永恆。
系列設計捕捉了時間與空間的交融，透過獨特材質與色彩組合，呈現出一場今昔對話。峽谷蜿蜒起伏的曲線、石雕的堅韌永恆與剪紙藝術的精緻美學，交織成深刻而動人的自然意象，為觀眾帶來引人入勝的視覺體驗。