PEIPEI
25/26秋冬紐約時裝週 趨勢分析：重點材質
溫暖毛絨
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【溫暖毛絨】Altuzarra, 25AW -
【溫暖毛絨】Brandon Maxwell, 25AW -
【溫暖毛絨】Kim Shui, 25AW -
【溫暖毛絨】Michael Kors, 25AW -
【溫暖毛絨】Prabal Gurung, 25AW -
【溫暖毛絨】Ulla Johnson, 25AW -
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羊毛等溫暖材質在2025/26秋冬系列中依然是主角，大量運用於具有結構感的大衣外套等單品，並透過層次感迎合秋冬的保暖需求與華麗風潮。
Altuzarra推出皮革飛行夾克，在袖口、領口處，甚至是過膝長靴上都加入了白色羊羔毛的滾邊裝飾，讓黑色皮革與白色羊毛形成鮮明對比。同樣用皮草妝點的還有Kim Shui的蕾絲連身裙，領口與裙襬處裝飾了棕色的仿皮草，在材質對比下，增加整體視覺層次以及冬季奢華氛圍。
超大量的毛絨和皮草能緊緊包裹人體，最能帶來穿著時的溫暖體驗。Prabal Gurung 的超大豹紋仿皮草營造出奢華感與保暖性，戲劇性的輪廓彷彿睡袋般厚實，給人強烈的安全感；Ulla Johnson以濃密而豐富的羊羔毛材質打造棕色長款大衣，搭配同色系皮革裙，毛絨與皮革的異材質拼接手法散發溫暖而摩登的氣息。
Michael Kors的羊毛披肩外套挺括自然，搭配同色針織高領毛衣強調和諧感，強調美式極簡中的高貴品質。
Brandon Maxwell的全白長版羊毛大衣給人極簡與溫暖觸感，搭配寬鬆剪裁與圍巾式領口，同時與黑色高筒皮革靴營造俐落對比，遵循品牌一貫的高級都會DNA。
率性皮革
【率性皮革】Calvin Klein, 25AW
【率性皮革】Christian Siriano, 25AW
【率性皮革】Coach, 25AW
【率性皮革】Jane Wade, 25AW
【率性皮革】Khaite, 25AW
【率性皮革】Romeo Hunte, 25AWGallery
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https://www.fashionexpress.org.tw/index.php/exhibition/itemlist/user/821-peipei.html?start=260#sigProIdcf598d3a7b不論男女裝，皮革近幾季經常在時裝舞台上佔據重要地位，多家品牌大膽地在外套、庫子和配件上，呈現皮革的酷勁與實用性。
Khaite的全黑皮革大衣為女性帶來冷峻理性的形象。光滑黑色皮革、不對稱斜拉鍊、翻領、口袋等細節設計，呼應經典機車夾克的元素。而超大版型讓傳統的皮革大衣更具前衛感，形成現代摩托風。
Christian Siriano亮紅色的高光澤外套與褲裝展現出未來感與80年代復古奢華交織的效果。金屬光澤斜襟和袖口裝飾的大尺寸雞眼扣帶來龐克風的意象，搭配寬肩設計，展現誇張的力量感與高調風格。
Coach的黑色皮革雙排釦風衣帶有1970年代的懷舊氣息，而透過現代剪裁與細節處理讓服裝更具時尚感。
Calvin Klein深棕色皮革飛行夾克呈現微光澤效果，質地柔軟但帶有結構感，更簡約、都市感。搭配高領毛衣及寬鬆西褲，強調美式經典造型的實穿性。
Jane Wade交織未來機能與極簡工裝，推出灰色科技感機能針織上衣，和同色系的啞光金屬灰色皮革長裙，剛柔並濟的造型呈現一種未來辦公室穿搭的概念。
Romeo Hunte利用光澤鱷魚壓紋皮革打造及踝長版風衣，搭配雙排釦剪裁和綁帶強調腰部線條，完美詮釋經典軍裝風融合70年代的電影明星效果。奢華材質
【奢華材質】Altuzarra, 25AW
【奢華材質】Carolina Herrera, 25AW
【奢華材質】Christian Siriano, 25AW
【奢華材質】Monse, 25AW
【奢華材質】Tory Burch, 25AW
【奢華材質】Ulla Johnson, 25AWGallery
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https://www.fashionexpress.org.tw/index.php/exhibition/itemlist/user/821-peipei.html?start=260#sigProId86d40cb5ef秋冬季向來少不了奢華風情的身影，2025/26秋冬照例出現了帶有復古情懷的天鵝絨、燈芯絨等。此外，帶有光澤感的元素如綢緞、帶PV塗層的皮革等也展現出極致奢華的面貌。
Carolina Herrera的絲絨拼接刺繡裙裝展現高貴典雅與現代摩登風格。黑色絲絨的極致深邃和柔軟，提供華麗且溫暖的視覺觸感。下身的金線提花打造繁複的花卉圖案，中性色與極繁色彩的對比組合是一場優雅與低調共組的盛宴。
Tory Burch的深紅色套裝因為絨布的運用，讓表面形成微妙的皺褶與光影變化，同時巧妙地配合色彩，帶出復古的貴族氣息，象徵力量與女性的優雅魅力。
Ulla Johnson則是透過綢緞面料詮釋奢華服裝。柔和的金屬色高光緞面搭配層疊的荷葉邊細節，布料在行走時呈現波浪狀的動感，柔美又輕盈，在燈光或自然光下呈現流動的光澤效果，整體十分浪漫。
Monse選用燈芯絨與絲綢共組的異材質拼接層次，為西裝外套增添細緻紋理，帶來一種溫暖而不凡的視覺效果；內搭的藍色波點連身裙則是透過輕盈的絲緞帶出華麗光澤，裙襬的非對稱剪裁帶來動感與俏皮感。
Altuzarra的紫色絲緞套裝在光線下流動著光澤，整體造型精緻高貴。上身袖口的垂墜增添戲劇性，而綢料的高腰半身裙則延續了品牌一貫的優雅線條，帶有濃厚的女性氣質。
Christian Siriano透過帶有高光的材質打造出類似於鏡面反射的效果，液態金屬感宛如液態水銀般在身上流動反射，結合不對稱的剪裁，打造未來科技感。靈透視覺
【靈透視覺】Carolina Herrera, 25AW
【靈透視覺】Collina Strada, 25AW
【靈透視覺】Diotima, 25AW
【靈透視覺】Frederick Anderson, 25AW
【靈透視覺】Meruert Tolegen, 25AW
【靈透視覺】Ulla Johnson, 25AWGallery
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https://www.fashionexpress.org.tw/index.php/exhibition/itemlist/user/821-peipei.html?start=260#sigProIddfcdd3a043在女裝方面，蕾絲和薄紗仍然是重要的面料趨勢，能夠擁抱更具顛覆性的觸感和視覺效果。
Diotima在這套白色造型中採用了透明及網狀材質。上半身的編織流蘇裝飾帶來波西米亞風格，以細膩的鉤織結構增添工藝感，裸膚肌理若隱若現，性感又富有細節。下半身則是採用帶有網格狀的半透明布料，賦予裙裝輕盈的流動感，內層的輕紗讓造型充滿空氣感與柔和的效果。色彩使用上，白色更是突顯了布料的細節與光影變化，營造浪漫風情。
Carolina Herrera的黑色禮服以透紗以及硬挺織物形成對比。輕透的黑色薄紗製成誇張的泡泡袖，與厚實的面料形成鮮明對比，帶來古典華麗的輪廓，整體令人想起維多利亞時代的華麗。
Frederick Anderson以深綠色的蕾絲作為造型的主要用料，透膚的特性讓肌膚若隱若現，營造性感魅力。蕾絲的花卉圖案細膩，搭配前襟的緞面滾邊與荷葉邊細節，使整體更具古典韻味。
Meruert Tolegen以誇張的輪廓以及配飾帶來令人感到衝擊的效果。輕盈夢幻的薄紗材質與設計的戲劇性剪裁相得益彰，打造宮廷式華麗感，展現出設計師對於誇張輪廓與材質運用的掌控力。
Ulla Johnson以透視紗質與立體波點緹花為主要特色，優雅而帶點挑逗感。紗質的通透讓黑色不會顯得沉重，反倒多了一種輕盈的流動感。下半身的裙襬部分運用了雙層紗質設計，黑色襯布強調內外層次對比，詮釋了經典與性感並存的當代女性風格。
Carolina Herrera使用帶有亮片和微珠裝飾的細緻網紗製成，結構感與輕盈度並存，讓布料柔軟貼合的同時也可以擁有剛性線條。日常丹寧
【日常丹寧】AKNVAS, 25AW
【日常丹寧】Calvin Klein, 25AW
【日常丹寧】Kallmeyer, 25AW
【日常丹寧】Luar, 25AW
【日常丹寧】One Night in Bangkok, 25AW
【日常丹寧】Romeo Hunte, 25AWGallery
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https://www.fashionexpress.org.tw/index.php/exhibition/itemlist/user/821-peipei.html?start=260#sigProId005a745ad2在強調華麗的同時，設計師們也沒有忽視實穿的日常材質，棉質與牛仔布在秋冬系列中被賦予新意，"Denim On Denim"為本季節提供了實用的日常穿搭。
創意總監Veronica Leoni在Calvin Klein的首秀上就運用了丹寧牛仔與棉質斜紋布，寬鬆牛仔長褲和一系列襯衫塑造出簡約美式風格。
Luar在2025/26秋冬內展現了工業機能美學與解構奢華，結合剛硬工裝風和細緻裝飾，以剛柔並濟的重磅深色洗水牛仔布、金屬鍊條與腰部羽毛細節，展現一貫的前衛視覺。
Romeo Hunte的全丹寧造型，以拼接牛仔布、不收邊細節和混搭風格展現當代牛仔美學。中藍色水洗牛仔布擁有復古感與現代感兼具的效果；未收邊處理使丹寧布的紗線外露，反倒釋出手工剪裁的粗獷美感。
One Night in Bangkok的拼接丹寧造型融合了賽博未來感與西部風格。服裝主體使用深藍色靛藍染丹寧布展現經典美式牛仔風格；肩部與裙邊裝飾的棕色麂皮拼接具有強化輪廓的效果。
Kallmeyer結合正裝與丹寧，以復古水洗牛仔褲與修身的西裝剪裁詮釋新正裝美學。自然褪色效果的牛仔長褲具自然垂墜感與上身的羊毛西裝外套共同搭配，模糊了正式服飾與休閒服飾的界線，成為現代辦公室穿搭的關鍵風格。
AKNVAS的迷你丹寧洋裝融合了維多利亞風格和Y2K美學，透過經典材質與結構式剪裁打造出獨特的少女感與工業感並存。淺藍色水洗丹寧布呈現柔軟的舊化效果，帶來復古與現代並存的質感。打結肩帶、高領和泡泡裙下襬等細節塑造復古未來感。
25/26秋冬紐約時裝週 趨勢分析：流行色彩
靜謐灰
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【靜謐灰】Brandon Maxwell, 25AW -
【靜謐灰】Calvin Klein, 25AW -
【靜謐灰】Diotima, 25AW -
【靜謐灰】Jane Wade, 25AW -
【靜謐灰】Khaite, 25AW -
【靜謐灰】Prabal Gurung, 25AW -
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和棕色相同，灰色也是屬於安靜、耐穿、百搭的色彩，同時也可以避免整體效果過於沉悶，又能展現出聰穎幹練的氣息，像是職場都會風格就常使用灰色搭配西裝、大衣和針織品，展現簡約風格。
Jane Wade以深灰色展現極致職場女性風采，搭配幹練的輪廓帶來令人驚豔的視覺張力，同時也突出了全條紋面料作為造型的關鍵，成熟而獨樹一幟。
Brandon Maxwell利用經典的灰色格紋搭配雕塑般的領口，為整體的寬鬆輪廓帶來端莊而不沉悶的外觀。
Khaite標誌性的深色洋裝造型，透過不對稱的垂墜設計和柔和的褶皺細節展現女性魅力，搭配同色系配件，詮釋高雅奢華的"Grey On Grey"配色案例。
Calvin Klein偏暖灰色的西裝外套展現了專業都市感。西裝剪裁俐落，搭配稍具結構感的肩部線條，讓灰色更顯權威性。
Diotima以煙燻深灰色和不對稱剪裁帶來前衛的雕塑感時尚，展現極簡中的戲劇感。
Prabal Gurung則是展現了柔和的極簡結構，選用低飽和度的冰灰藍，以冷調灰色帶來寧靜、純粹、優雅的氛圍，讓高級的色彩凸顯精細的工藝。
深色棕
【深色棕】5000, 25AW
【深色棕】Coach, 25AW
【深色棕】Michael Kors, 25AW
【深色棕】SIMKHAI, 25AW
【深色棕】Todd Snyder, 25AW
【深色棕】Tory Burch, 25AWGallery
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https://www.fashionexpress.org.tw/index.php/exhibition/itemlist/user/821-peipei.html?start=260#sigProId1db5a58e65在2025/26秋冬紐約時裝週的秀場上，棕色調呼應「強勁奢華」，幾乎無處不在，甚至時尚媒體也以「棕色就是新的黑色」形容這個顏色的強勢回歸，深棕色甚至在本季秀場替代了黑色，成為新深色的代表。
Tory Burch利用深棕色的抽象動物圖案搭配寬鬆的長大衣，帶來復古與現代交織的氣息。
呼應剛結束的米蘭和巴黎男裝週，Todd Snyder的全套深棕色天鵝絨男士套裝版型寬鬆隨興，將現代風格與70年代的懷舊風情融為一體。
作為象徵大地的顏色，SIMKHAI以棕色與中性棕色調為主軸，深巧克力色的皮革外套帶來沉穩大氣的氛圍；內搭的淺棕色系針織單品與外套的深棕色形成Tone-On-Tone的效果，溫暖且有層次。
作為低調奢華的代表色之一，Michael Kors運用深棕色與灰色的對比，展現了高級沉穩、現代簡約的時尚氛圍。深棕色上衣的鱷魚壓紋皮革賦予了服裝奢華感，搭配同色系配飾，使整體造型理性而精緻。
在深棕色之外，大地棕依然未退流行，如Coach以焦糖棕和可可棕帶來復古美式工裝風格。短版皮革上衣以及工裝長褲使造型在同色系的搭配中展現出層次。另外，橘棕色調的太陽眼鏡則為整體增添了一抹活潑的態度。
品牌5000的極簡摩登造型也在深焦糖棕下帶來懷舊感，配合簡約、沒有多餘裝飾的現代剪裁，僅用顏色與線條強調出現代俐落優雅的紳士形象。貴氣紫
【貴氣紫】Altuzarra, 25AW
【貴氣紫】Anna Sui, 25AW
【貴氣紫】Calvin Klein, 25AW
【貴氣紫】Diotima, 25AW
【貴氣紫】Michael Kors, 25AW
【貴氣紫】Monse, 25AWGallery
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https://www.fashionexpress.org.tw/index.php/exhibition/itemlist/user/821-peipei.html?start=260#sigProIda465701967奢華、引人注目紫色系能夠使系列整體煥然一新。2025/26秋冬紐約以暗彩色調為主，以莓果為意象靈感的紫紅色系實穿中帶有新意，如同寶石般的深色搭配如搭配帶有光澤感的面料（皮革、綢緞），就會像一顆多汁的李子般令人垂涎欲滴；而若是搭配蕾絲和薄紗則是能帶來更為神秘的女性氣息。
Michael Kors展現了單色極簡奢華和現代女性力量的氛圍。深紫色為主的套裝利用針織、絲質、皮革的變化帶來更加豐富的效果，疊搭的穿法強調冬季穿搭的實用性，同時也營造出成熟神秘的女性形象。
Altuzarra透過絲滑面料和剪裁創造視覺上的高級效果，整套服裝沒有多餘的裝飾，寬鬆的設計讓服裝帶來一種低調但不失存在感的流動力量美學，帶來奢華極簡又靜謐的風格。
Anna Sui的葡萄紫西裝帶大家回到70年代的華麗復興風潮。燈芯絨的材質與垂墜剪裁賦予服裝柔軟但有結構的廓型，高級而休閒。大膽的紫紅色則是讓造型更加強烈，具有辨識度。
Calvin Klein則是打造出極簡與現代職場風融合的完美例子。針織上衣的溫潤紫紅色與下身的粉紫色長褲形成Tone-On-Tone的視覺層次效果，深淺互相平衡後帶來恰到好處的穩重，能輕鬆地過度職場與都會的場合。
Diotima持續為紐約時尚帶來驚人的編織工藝。以深酒紅色為基調，透過羊毛外套和手工針織流蘇細節呈現溫暖優雅的時裝。同時，黑色寬褲和領飾更帶來紋理的變化，強調出時尚中的結構美學，使穿著者散發強大氣場。
Monse則是加入波點印花，為原本成熟貴氣的西服套裝造型注入了一絲活潑。絲緞洋裝透過微光為酒紅色西裝帶來更加豐富的視覺效果，飄逸感和不對稱的裙襬設計營造出不經意的慵懶魅力，充滿低調但強烈的性感氛圍。橄欖綠
【橄欖綠】AKNVAS, 25AW
【橄欖綠】CAMPILLO, 25AW
【橄欖綠】Christopher John Rogers, 25AW
【橄欖綠】Lapointe, 25AW
【橄欖綠】One Night in Bangkok, 25AW
【橄欖綠】Ulla Johnson, 25AWGallery
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https://www.fashionexpress.org.tw/index.php/exhibition/itemlist/user/821-peipei.html?start=260#sigProId3ae9166706與實用趨勢呼應的大地色系正當道，其中，彷彿能為秀場帶來芬多精的綠色正在朝著更精緻且日常實用的方向發展。皮革、綢緞和提花等面料的使用能讓秋日綠色顯得更加優雅和女性化。
Ulla Johnson運用深綠色結合抽象動物紋理，在熟悉與新穎之間巧妙平衡，為柔和蓬鬆的襯衫增添更大膽的風格。
Campillo的靴型牛仔褲吸引了年輕且十分重視潮流的消費者，搭配迷彩綠個性剪裁大衣，帶來更加適合日常的前衛潮流穿搭。
不對稱連衣裙風格正在紐約迅速崛起，像是One Night In Bangkok的綠色連身裙，巧妙的垂墜設計搭配橄欖綠色調帶來沉穩的效果；而水藍色透半透明長披肩的加入則打破了這份安寧，帶來獨特而新鮮的穿搭體驗。
AKNVAS利用綢緞布料打造帶有一絲金屬光澤的綠琥珀色浪漫巴洛克風格，層疊的荷葉邊帶來華麗的裝飾感，即使只是單一色調的使用也讓服裝充滿高級層次。
Christopher John Rogers的禮服以橄欖綠為主，搭配同色系的剪接飾邊，宛如軍家大院的貴族小姐造型。橄欖綠的選擇賦予服裝一絲剛毅和力量，但同時，自然垂墜的效果則是中和了這一份力量，與褐金色飾邊相互呼應，反倒多了一點貴氣。
Lapointe利用深森林綠打造了單色極簡的沉穩造型。高光澤感的面料為整體造型帶來了未來都市冷感，絲質綠色內搭和羽毛裝飾則更添神祕感。這個造型透過材質對比創造了豐富的效果，帶來了都市女性的權力颯爽感。魅力紅
【魅力紅】Christopher John Rogers, 25AW
【魅力紅】Fforme, 25AW
【魅力紅】Khaite, 25AW
【魅力紅】Kim Shui, 25AW
【魅力紅】SIMKHAI, 25AW
【魅力紅】Sergio Hudson, 25AWGallery
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https://www.fashionexpress.org.tw/index.php/exhibition/itemlist/user/821-peipei.html?start=260#sigProId45fbcf6868雖然2025/26秋冬紅色調有所減少，但依舊為紐約帶來了飽滿又具有女性魅力的冬季。
Khaite以覆盆子紅為主要選擇，帶來高級個性、現代奢華的味道，材質上搭配超大手工的針織設計，讓單一色彩的造型仍可以擁有豐富的視覺層次，帶來前衛強烈的視覺衝擊。
對於本季男裝上常見的雙排扣西裝設計，Kim Shui有不一樣的想法。帶有金屬效果的酒紅色帶有強烈的女人味和力量感，光澤感的緞面材質讓整體服裝呈現摩登前衛的風格，能夠在燈光下呈現不同層次的變化，展顯了性感權力和都市叛逆兼容的氣質。
Christopher John Rogers大膽的利用各種高低飽和紅色系，共同交織出流動的視覺效果。高領針織上衣和百褶長裙的橘紅漸變形成層次豐富的色彩變化，頸部的流蘇設計讓造型更加前衛，為寒冷的冬季帶來熱情力量的搭配。
Fforme的造型則是在沉穩的氛圍裡注入貴氣感。不帶光澤的長版風衣外套和絲緞長裙在燈光下交織豐富的層次，呈現出現代優雅與率性兼具的時尚風格。
Sergio Hudson的紅色皮草造型幾乎可以說是「冬日裡的一把烈火」！飽和紅的運用在第一眼就會展現出強勢且不容忽視的態度；毛絨、針織、皮革的材質堆疊更提供了立體的視覺效果。在輪廓上，紅色的皮革腰封是整個造型的亮點，進一步強調腰部線條，更具雕塑感。
SIMKHAI運用酒紅色以及皮革展現簡單又強勢的高級質感，帶有一點棕色的深紅色沉穩且更加低調容易搭配。皮革的材質則是賦予更加深邃、奢華的視覺效果，增強了服裝的結構感與力量感。裙擺成寬鬆傘狀，流暢自然，使整體更具動態美。
26春夏巴黎PV布料展—布料解讀
時尚正在變革，永續已經成為產業發展的必要共識。2026春夏Première Vision釋放出清晰訊號——技術創新與環境責任並行，從纖維生產到設計端，每個環節都朝向永續模式轉型。
材料運用更趨多元，原本多用在休閒裝上的天然亞麻進入晚禮服領域；而原本多會用在奢華單品上的羊毛與絲綢則反向滲透至休閒裝。
此季的面料趨勢強調技術性、夢想與渴望，以及環保責任，在創新混搭的材質組合中，滿足多變的市場需求。
襯衫布料
2026春夏PV展的重點布料上，襯衫的選材迎來更加多元的發展，從經典羊毛混紡到充滿手工感的亞麻風格，再到充滿活力的幾何條紋，各式布料以精緻質感與創新技術交織。
﹒羊毛混紡：強調輕盈與功能性，精緻羊毛與棉混紡，透過輕盈沙羅、薄紗精紡和細緻皺紗提升透氣性與抗皺特性，同時保有優雅的垂墜感。
﹒亞麻色調：亞麻襯衫以自然質感為主軸，帶來鄉村風格的亞麻布展現樸實而不失細膩的美感。同時，工裝風條紋或手帕式格紋的細節設計能增添層次感與視覺深度，與近年來流行的復古與慢時尚趨勢相契合。
﹒活力幾何：隨著時尚對於圖案與色彩的探索不斷深化，幾何條紋襯衫成為襯衫市場中的亮點。光滑的棉府綢和高密度的棉布等材質，透過高飽和度的鮮豔色彩，為簡潔的襯衫款式帶來活力與時尚感。
針織面料
針織布料展現出更細膩且高機能的設計，舒適度與結構感和視覺層次兼具，在功能與美感之間取得平衡。
﹒絲滑針織：延續了細緻與流動感的設計風格，表面光滑的針織品賦予穿著者親膚的感受，部分融入的的羅紋飾邊細節可以提升立體層次。亦有天然雜色與粗獷的混色粗紡效果，呈現獨特紋理感。
﹒亞麻針織：亞麻素材持續強調本身輕盈與透氣的特性，特有的乾燥視覺效果的亞麻，結合輕盈絲綢、溫度適應性佳的羊毛，以及絲光棉和超細棉處理，創造舒適透氣體驗。
．鏤空結構：精確設計的透氣鏤空、立體紋理與羅紋編織能夠最佳化布料的通風與透氣性，適用於運動與日常機能服裝。
絲綢面料
本季，絲綢面料不再僅限於傳統的奢華與正式感，而是透過材質混紡與結構創新，適用於多種場合以及穿著需求。
﹒亞麻光澤絲綢：絲綢與亞麻的交織打破了原本傳統的莊重感，創造更輕盈流動的垂墜效果，能夠在日常穿著與正式場合的穿著之間無縫過渡。斜紋布與華達呢展現短暫卻精緻的光澤；而絲綢與 Lyocell則呈現出柔軟度和微妙的光澤。
﹒彈性絲綢：絲綢與彈性纖維混紡將機能性與高級感完美結合，讓面料具有延展彈性，能夠輕鬆適應人體的各種身形變化和動作。部分採用再生聚酯纖維製成，保留絲綢的細膩觸感，也回應市場對於永續時尚的需求。
休閒裝面料
休閒裝在2026春夏展現出更細膩的工藝與質感，並強調舒適性與實用性並存。
﹒精緻棉布：成為提升休閒服裝質感的重要元素。織紋細緻緊密，像是華達呢、帆布和厚重棉布等布料，展現平滑且具結構感的表面處理，能夠讓造型兼具挺拔剪裁與舒適穿著體驗。
﹒質樸亞麻混紡：回歸自然面貌，以略帶粗糙、不規則與未經加工的質感，展現質樸而富有層次的視覺效果，帶來純粹天然的美感，同時更契合當前追求「自然永續」的設計趨勢。
﹒自然褪色效果：經過特殊洗滌工藝，使布料的顏色和紋理展現出獨特的仿舊感，賦予每件單品專屬的個性，增強織物紋理的細節和視覺層次，能使服裝擁有更自然隨興的外觀。
內衣面料
內衣布料在本季的PV展上迎來更加細膩的質感和效果，除了再次強調舒適和機能，也持續打造創新紋理和裝飾細節，展現精緻的現代內衣美學。
﹒塑形與垂墜感：雙面針織布和厚實的Charmeuse軟緞擁有極佳的彈性與包覆力，能與肌膚無縫貼合，帶來穩定而柔軟的塑形效果；緞面針織與超細纖維等級柔軟輕盈的面料能打造柔滑觸感；立體凸紋、皺褶質感、鏤空燒花與羽點紗等元素，則為傳統內衣面料增添靈動層次。
﹒幾何圖案與透視設計：透過精緻的優雅的布料選擇，像是超輕網紗、條紋薄紗、精緻高彈性網紗和刺繡網紗等，透過不同的織法與紋理排列，營造出對比顯著的陰影效果。
運動和戶外面料
運動與戶外服飾在26春夏不僅專注於防護性與舒適度，更透過創新的色彩與結構，為戶外服飾注入更多風格變化，能夠應對不同需求。例如運用俏皮色彩與隨性的皺褶效果，打破運動服飾的單調印象。鮮豔亮色隱藏於精緻米色、襯衫格紋與都市中性色調之下，提升層次感。
雙層結構與薄膜支撐技術進一步提升防風與耐用性，使戶外服飾更適應極端天氣環境。
較厚重耐用的襯衫面料更最佳化了自身的功能性混紡效果，除了保持輕盈透氣外，還帶來清脆質感與柔軟磨毛效果。
高科技的針織面料也是運動與戶外趨勢中的重要元素之一。細針距針織布、快乾及超透氣針織布等，在天然粗紡效果與高科技珠地布(Piqué)之間達到平衡，既有自然質感，又能兼具科技功能。其中，美麗諾羊毛依然是主要混紡成分。
西裝與粗花呢
西裝與粗花呢面料透過材質選擇帶來輕盈和舒適，讓正式服裝兼具高級感與透氣性，使西裝與粗花呢適合更廣泛的氣候與場合。
﹒夏季羊毛與亞麻西裝：純羊毛和100%的亞麻材料的多種組合，使面料的紋理變化豐富，從清爽的細膩觸感到乾燥的挺拔質感，為2026春夏帶來清爽的意象。
精緻的粗紡處理，凸顯了布料本身的自然優雅以及現代輕鬆的精緻感。
仿素色、魚骨紋與微圖案結構體現出高捻紗線的精確度，搭配鬆散織法，提升布料的空氣流通性大幅提升，讓西裝能夠保持舒適透氣。
﹒透氣結構：輕薄的紗布和開放式編織，使棉、牛仔布和亞麻混紡等面料更輕盈，適合正式與休閒兼具的造型設計。此外，紙紗、金屬線和透氣飾面的加入能提升整體的美觀度，並且獨特的視覺效果，帶來如同冰鎮雞尾酒般的霜冷光澤感。
皮革面料
2026春夏季節，皮革面料在工藝技術、視覺表現與永續發展方面邁向全新高度。在追求極致美感和功能的同時，更將環境責任納入設計考量，推動皮革產業進入更可持續的未來。
．高精度加工技術：皮革的機械加工技術變得更加成熟，高精度的鏤空、裝飾性壓紋以及錯視畫法等技術，讓皮革的可塑性大幅提升。紋理與結構變化模仿紡織布料的編織效果，帶來全新的設計可能。
．極致輕盈：手感方面，服裝用皮革正在朝向更輕盈、更柔軟的方向發展。鏤空皮革受到蕾絲的啟發，優雅精緻：微荔枝紋超細皮革 讓表面紋理更均勻細膩，同時保持皮革的天然外觀：壓縐皮革以紙張為靈感，經特殊工藝呈現類似紙張、府綢或科技面料的輕盈效果。
水洗與漂白處理則是在視覺上帶給皮革清新的視覺感受，銀色光澤或是冰霜白的點綴則能展現獨特的冷調奢華；經過打磨或拉絨處理的麂皮能夠創造如蜜桃般的細緻絨面觸感；全粒面小羊皮則帶有粉白色的粉筆質感。
．永續設計：隨著環保意識的提升，皮革製造業正積極尋找可持續的解決方案。植物性鞣製劑 及來自農業副產品的生物聚合物取代傳統的化學處理方式，減少環境影響。新型無鉻（Chrome-free）與無戊二醛（Glutaraldehyde-free） 配方，使皮革在保留鉻鞣皮革特性的同時，優化生命週期，甚至開啟了可堆肥化的新可能。
而邊角料以不僅限於回收處理，透過創新驅動的技術改良，這些材料可轉化為堅固耐用的結構性組件或是製作成小型配件，與生產廢料結合，創造高端工藝原料，推動皮革產業向環保意識的方向邁進。
賦予新世代女性時尚自由輪廓 JENN LEE「Upcycled KIDS Line」登場
台灣設計師品牌JENN LEE即將在3月8日國際婦女節推出全新「Upcycled KIDS Line」，以「解構西裝」為核心設計概念，向當代不受傳統框架束縛的新世代女性致敬。
身為母親與女性設計師的JENN LEE表示，此番選擇在國際婦女節發表「西裝解構」系列，不僅是對女性的致敬，更希望重新詮釋女性力量。她透過設計，顛覆傳統「力量著裝」（Power Dressing）的既定印象，將剛硬的權威感轉化為自由且充滿故事性的時尚敘事，讓正裝不再帶有冷峻的權威，而是展現更自由、多層次的設計語彙，挑戰社會對女性著裝的既定框架。
此外，品牌也補充，本系列特別選用舊西裝的內裡，透過解構與外翻設計，讓原本隱藏的精緻手縫工藝成為視覺焦點，營造「反向高級」的自信氛圍。回應當前的永續零廢熱潮，「Upcycled KIDS Line」透過廢棄材質重組，轉化為全新的時尚符號，展現慵懶卻充滿力量的風格。
在設計細節上，JENN LEE以不對稱剪裁與未完成邊緣，象徵女性多元身份的可能性，無論是創作者、教育者或職場人士都能有所共鳴，讓服裝體現出對生命與自由的禮讚，而不再受單一角色的框限。
此次「Upcycled KIDS Line」的視覺敘事持續由JENN LEE的丈夫、攝影師Dennis持續掌鏡，以攝影大師Peter Lindbergh的黑白影像美學為靈感，捕捉女性的自然和力量，展現服裝與個性之間的連結，也進一步呼應品牌的設計理念。除了透過影像紀錄服裝的流動，也映照出兩位創作者所激盪出的火花。
「力量，不是一種擁有，而是一種展現。」— JENN LEE
值得一提的是，為延續「Upcycled KIDS Line」的永續設計理念，JENN LEE 特別策劃「膠膠友計畫」，邀請來自不同領域的傑出女性參與，以廢棄西裝布料為創作媒材，開啟一場關於永續時尚與藝術的深度交流。參與者包含演員、藝術家、花藝師等，透過廢材表達出獨特自我。不僅融合創新設計與藝術合作，更推動了時尚產業向更具意識與深度的方向發展。
永續「衣」起來！臺北時裝週AW25主視覺「時尚・無盡」引領綠色風潮
臺北時裝週AW25將於3月27日至30日在松山文創園區正式開展，透過本季核心概念「時尚・無盡」，訴說從布料開啟無盡循環的時尚旅程敘事。本次，主辦單位攜手國內優秀的紡織產業與設計師，共同提倡全循環永續時尚，讓環保不只是口號，而是一場可持續發展的行動。
當氣候變遷引發的環境危機即將成為地球上你我的生活日常，臺灣的時尚產業化身時代先鋒，以行動打造永續環保的新典範。如果時尚是以美麗的服裝為載體進行夢想敘事，那麼永續環保又漂亮時髦的服裝，是否能為環境盡一份力，帶領人們進入更美好的烏托邦呢?
文化部表示，透過每位消費者有意識的選擇，能夠讓整個時裝產業上下游全力以赴的環保行動得以朝未來願景邁出一大步。本季主視覺中，年輕世代的孩子們穿上帶有永續概念的服裝並手牽著手，從生活中的各種「圓」出發，圈起時尚行業裡生產出一件衣服的流程中會出現的各種「圓」形意象，包括製圖打版、切割板、手稿、布料裁片、頂針戒指、車線、針包等，象徵時尚產業的每個細節都共同分擔著永續循環的細微使命。從上帝視角俯瞰，藍色的打版桌與身穿綠衣的模特們彷彿組成一個地球，無論種族、膚色、時尚、信仰，都共同肩負著維持地球綠化循環的責任。從紡織布料、設計師、模特兒演繹，到完整一齣「時尚・無盡」的視覺畫面，即是從0到0的一場時尚永續歸零的循環過程。
而主視覺影片也同樣透過圓形元素串聯不同場景，推倒圓桌上的骨牌，象徵永續旅程的啟動，不僅是在接力時尚單品，更是要透過人人之手，完成對地球負責的承諾，以此呼應「時尚・無盡接力賽」的概念。
臺北時裝週AW25的開幕秀以全循環及數位打版為靈感，主視覺、形象影片和服裝大秀都從「recycle」、「reuse」、「reduce」，到再循環「replay」的概念出發，透過更加豐富多元的環境友善方案，讓可持續的時尚環保生活無盡循環運轉，賦予時尚永續的價值。
值得一提的是，AW25將延續SS25大眾對臺北時裝週的熱情支持，再次增加民眾專場，預計於3月14日中午12時起開放報名，同時更邀請大眾將時尚作為一種生活方式，參與時尚市集、工作坊，以及最受矚目的時尚街拍。本季秀展期間還有7場品牌秀以及會外展，有興趣的讀者不妨多加關注臺北時裝週官方網站及社群資訊。
26SS布料趨勢：以“LAND”為靈感，探索時尚疆域
2026春夏潮流的概念關鍵字是“地域”(Territory)，它具有雙重含義，既指物理上的地點，也象徵內在的精神空間。一方面，它代表了探索與創新的具體維度；另一方面，它象徵著通往與自然和諧、平衡的個人旅程，鼓勵人們思考環境可持續性與個人福祉之間的聯繫，提出結合傳統與創新的天然和高科技材料。
Milano Unica藝術總監 Stefano Fadda 形容“MU Land”的概念就像一片充滿機遇的空間，為2026春夏系列設計提供靈感。此次展會的重點是與自然和諧共處，重新發現生活中的簡單樂趣。在擁抱“義大利製造”的卓越性同時，可持續發展的原則也是該展的重要支柱。
Future Concept Lab主席兼社會學家 Francesco Morace 則將當前時代稱為“氣態現代性”(gaseous modernity)，一個看似氣體般不斷變化且難以觸摸的時代，造成人們集體渴望重新接觸更具象的事物，如“土地”(Land)概念以及“地球再自然化”(rewilding)。這一趨勢也正影響時尚界，創造了一種具有“薩滿式”的聯繫，將時尚與自然融合在一起，自然不僅成為靈感的來源，還成為喚醒深層情感的媒介。
本屆 Milano Unica以“LAND”為核心，展現多面向、豐富、且具跨領域特性的趨勢概念，將我們的想像力投射到對“地域/土地”的理解中：耕耘物理和自然領土，探索新的機會，同時滋養我們內在的花園。
・LAND作為待征服的領土，喚起了探索和發現新邊界的想法。
・LAND隱喻心靈的領土，代表內在旅程，對自我的尋找以及宇宙的平衡。
・LAND也與永續性、生態和自然保護密切相關。
並分別從鄉村、靈性與城市文化的角度，衍生出三個主題的材料特性：
鄉村—農場之地(Rural – Land of Farm)主題，面料和配飾以天然材料如亞麻、棉花和竹纖維，來讚美鄉村的簡樸之美，呈現出原始質感的表面，配以大地色調和3D質感。
禪意—精神之地(Zen – Land of Spirit)主題，強調的是輕盈與和諧，選用如歐根紗、緞面和亮面針織面料等柔軟材質來包裹身體，呈現漸變色調的色彩組合。
地下—城市之地(Underground – Land of Urban)汲取了城市生活的靈感，採用技術性和創新性面料，結合透明表面和壓紋效果，並搭配金屬細節，呈現出叛逆且前衛的美學風格。
主題1. 鄉村—農場之地
回溯歷史傳統與自然材料的純粹美學，本主題強調手工與半手工製程，選用可持續性紡織原料，包括棉、亞麻、黃麻、竹纖維、藤編、椰殼纖維與皮革等，展現純樸的農村風格。
布料特色
・蕾絲、手鉤編結、立體提花、馬德拉刺繡、圈圈紗、針織網眼、植絨和燒花、貼花，創造層次感與手工質感。
・質地粗獷的羊毛呢、3D浮雕剪花與鏤空細節。僅留下少許透明度，同時凸顯3D特質，無論是同色調、多色調還是帶有懸浮細節。
・淺色棉質縐紗、棉和亞麻棉帆布，以天然質地展現純樸之美。
・織錦、府綢、雙面布料搭配立體印花技術，與飄逸的結構交替，提升視覺與觸感豐富度。
輔料細節
・具有傳統民族圖騰的提花緞帶、拼接編織與流蘇滾邊。
・採用回收紙材與布料製成的標籤、仿舊拉鍊與手工刺繡鈕扣。
色彩趨勢
・以大地色為基調，中性、基本色調搭配樹葉與花朵的柔和色調，如珊瑚紅與柔和粉色，營造自然純淨的感受。
主題2. 禪意—精神之地
靜心與自省的時尚語言，本主題強調簡約、自然、舒適和與環境和諧的哲學。選用具有冥想特質以及喚起平靜與寧靜感覺的柔和面料，同時也具有高性能、包覆性和使用舒適性，兼顧身心。
布料特色
・經典男裝布、棉和涼爽羊毛、佳績PK布、機能面料、輕量、上蠟或塗層尼龍布、彈性網眼、均勻微褶面料、薄紗、歐根紗和雪紡、山東府綢、皮革外觀面料、華達呢和輕質襯裡。
・帶有內斂粉末感的輕塗層棉、輕盈但緻密的尼龍、絲綢和棉質縐紗、輕質絲綢、緞面、涼爽羊毛和細條紋、皺棉、清爽輕盈的馬海毛和亞麻。
・織密的光澤感粘膠、棉/粘膠混紡、摩洛哥縐綢、透明泡泡紗以及包括打孔、打蠟、塗層和輕磨砂等工藝。
・同色調的印花，可以搭配絲綢雪紡、歐根紗和棉質薄紗底布營造透明感。亞麻可以用精油處理，棉則注入銀粒子，以增強健康和福祉。
・經過特殊處理的面料，如亞麻布加入精油芳療概念、添加銀離子為棉布注入機能，可以提升健康機能與舒適度。
輔料細節
・尼龍腰帶、抽繩、鬆緊帶、流蘇、掛繩與打褶皺紗，呈現平衡與靜謐的氛圍。
・透明與霧面質感交錯的鈕扣與拉鍊，傳遞內在寧靜感。
色彩趨勢
・以數位濾鏡視角重塑原色色彩，呈強烈現迷幻感的亮橘、電光綠與紫藍，與柔和藍粉對比，營造靜謐與未來感。
主題3. 地下—城市之地
靈感來自城市裡的次文化、工業設計與前衛街頭風格，本主題融合功能性、叛逆美學、可持續和實驗性材質，呈現新時代的都市時尚語言。
布料特色
・聚焦高科技布料，如回收聚酯纖維、尼龍、氯丁橡膠、高強度的Kevlar®和Cordura®、網眼萊卡、素皮革、發光面料與仿舊丹寧布料。
・設計上運用亮面與啞光質地對比，搭配金屬細節、雷射雕刻與燈光反射效果，營造未來感與實驗性的視覺效果。
輔料細節
・塑料樹脂輔料、鏡面亮片、鉚釘、磨損效果、流蘇鬚邊，營造未來機能街頭感。
・混搭拼貼布標、塗鴉，富層次的皺褶薄紗，融合文字拼貼與動態抽象圖案。
色彩趨勢
・色彩運用以透明與陰影層次強調視覺深度，並透過精緻柔和的淡彩色展現摩登感。粉淡色彩搭配黑色，可以凸顯表面效果，科技感藍色則為街頭風格增添未來感。
26春夏Milano Unica布料展 探索時尚與永續新未來
第40屆Milano Unica於2月4 - 6日在米蘭國際會展中心(Rho)展覽中心盛大舉行，呈現 最新2026春夏系列，並創下展會二十年來的最高參展紀錄(723家)。
不僅如此，本屆參觀Milano Unica的海外企業也首次占比達40%，進一步鞏固了MU在高端紡織與輔料行業的國際地位。
全球經濟與時尚產業的影響
Milano Unica主席Simone Canclini表示對2025年感到樂觀，預測下半年會出現反彈，而且他相信義大利政府將批准生產者延伸責任(Extended Producer Responsibility, EPR)指令，該指令將製造商的責任擴大到包括消費後階段的管理，以幫助實現國家或歐盟的回收和再利用目標。
LVMH義大利總裁Toni Belloni也針對後疫情市場的演變展開了深入對話。Belloni將後疫情時代形容為一個“被刺激過度的市場”，是由於疫情期間的匱乏感帶來興奮與渴望，如今奢侈品行業必須正視“過去18個月來，奢侈品銷售額下降但價格上漲的行銷政策“，而這已經導致增長急劇放緩。
因此，現在的市場需要重新整合和取得平衡，並強調中型品牌的活力和創造力，是解決問題的關鍵。
26春夏MU展對於永續的實踐
開幕典禮上，展會主席Simone Canclin強調，即使全球經濟充滿挑戰，創意與可持續發展仍然是市場驅動力。
據了解，2026春夏MU Tendenze Sostenibilità可持續趨勢區展示了近3,000件可永續面料與配件樣品，由359家展商提供，體現出產業對環保、循環經濟與社會責任的高度關注。
其中，84%的展示樣品採用符合主要認證、標準或協議的工藝，確保不含對人體和環境有害的化學物質，達到“化學安全”。
採用循環經濟原則生產的樣品比例更高，達到89%，包括工藝用水的回收再利用、使用回收材料或回收生產廢料等。其中更有38%的樣品採用單一纖維材質製成，以提高可回收性。
還有超過一半的參展商(55%)展出的樣品，具有降低溫室氣體(GHG)排放的“氣候行動”特性，包括：使用可替代化石燃料纖維的材料，或採用近岸生產的纖維材料，或是在生產過程中使用可再生能源，或是實施碳排放補償計畫。
另外在相關認證與標準取得上 ，最常見化學安全和回收相關認證。53%的樣品獲得了Oeko-Tex Standard 100認證，35%通過了全球回收標準(GRS)認證。此外，在與回收材料使用相關的認證中，還有 3% 獲得了回收聲明標準(RCS)標籤。
獲得有機農業來源材料認證的樣品中，17%通過了全球有機紡織品標準(GOTS)認證，另有5%獲得有機含量標準(OCS)認證。15%的樣品獲得了森林管理委員會(FSC)認證。
至於低於10%的認證類別則有：責任羊毛標準(RWS)、更好棉花倡議(BC)、Bluesign、Biobased ISCC Plus 等。
26春夏Premiere Vision趨勢與色盤，一切都是在於「重新啟動」
在「重新啟動」的核心概念下，2026春夏巴黎Premiere Vision以三大主題——Refresh（煥然清新）、Reset（思維重置）、Restore（連結修復）共同勾勒出春夏的時尚風貌，前綴詞"re-"，不僅象徵了重新開始，更是代表著創新、轉變，以及對既有事物的深層探索。
在當前快速變遷的社會中，技術的進步加速了創新的步伐；社交網絡的普及改變了我們的交流方式；氣候緊急狀況和永續意識的提升，促使人們重新關注人性。這些現況促使人們重新關注人性，並重新定義以生活品質、福祉和意義追求為優先的價值觀。
透氣清新Re-fresh：輕盈、通透與科技光感
「清新」成為2026春夏PV展的核心美學，透過材質與色彩的運用，構築輕盈透氣的視覺與觸感。這股趨勢回應了當前對舒適性與機能性的需求，打造充滿活力的夏日氛圍。
．輕盈透光材質：晶瑩剔透而如冰霜般的光澤面料點綴著蕾絲與刺繡，低調的銀色金屬光澤、珠飾與復古反光效果則詮釋出冷調的光感層次。
．通透結構設計：呼應對清新的需求，鏤空設計、編籃紋理、雷射切割及幾何鏤空等元素，使面料充滿輕盈透氣的質感。
．材質流動性：超細襯衫布料帶來清爽手感；半透明羊毛薄紗營造輕盈視覺；極細針織面料近似薄紗般柔和。
．波紋與皺褶質感：微波紋狀宛如自然風乾後形成的紋理。泡泡紗以清涼藍調詮釋夏日風情，皺摺效果則為素色面料注入動感與層次。
．色彩趨勢：冷調藍綠色系象徵清新感，同時也能完美地融入科技美學，展現科學與新藝術的結合。另外，柔和的水洗自然色調則是能中和藍綠色系的重量，帶來微風般的清涼。
思維重置Reset：感官愉悅與視覺張力
主題Reset強調「真實觸感」，探索純粹的感官愉悅，呼應當下人們對感官刺激的渴望。
同時，設計趨勢逐漸回歸對極致表現的探索，重新詮釋傳統工藝與技術，並同步強調質感、細節、光澤度和手感，帶來豐富的視覺與觸感。
．糖果般的甜美視覺：幾何圖案搭配各種粉色調，如同撒上糖粉的小點心或閃亮的巧克力包裝紙。
．俏皮風潮：刺繡、提花、蕾絲與印花的裝飾風格帶有微妙的復古甜點風，微展現華麗趣味的美學。
．觸覺體驗升級：材質手感從柔滑花瓣感延伸至凝膠感、粉霧感與蠟質感，強調豐富的質地變化。
．流動感與光澤：絲滑的緞面布料與垂墜感面料突顯感官魅力；塑膠光澤般的大膽水漾效果則為鮮豔色調增添俏皮與現代感。
．繽紛花卉印花：色彩爛漫的花卉印花呼應1960年代的復古風情。雛菊圖案與普普藝術風格花卉為本季帶來愉悅且懷舊的詮釋。
．色彩趨勢：珊瑚紅、覆盆子紅與橘色等飽和濃烈的色彩讓人聯想到「烤水果」的滋味，熱而甜，傳達對視覺和觸覺刺激日益增長的多感官情感。
連結修復Restore：重塑生態與工藝
倡導重建自然和文化生態系統，同時振興工藝。透過調整產品滿足需求；調整流程適應資源，恢復人類與物件、土地甚至行業的連結。透過創新與傳統技藝的復興，強調全面性的復原，讓循環性和耐久性搭配巧思、模組化與適應性，重新思考形式、用途與時間價值，構築一個紮根且負責任的發展模式。
．金色工藝精神(Golden Craft Spirit) ：天然色調與金屬光澤、金線、微光亮片結合，展現珍貴而質樸的工藝之美。
．傳統技藝的當代詮釋：剪紗提花、粗花邊（guipure）及繩結藝術（macramé）等，融合拉菲草流蘇與交織金線展現細膩工藝。
．無染色紡織品：單色無染的紡織品透過立體紋理，讓材質本身的細節和觸感成為焦點。
．重譯手工技藝：紮染（Tie-and-Dye）從傳統手作技術升級為提花、刺繡與印花設計的一部分，貫穿各類材質應用。
．細緻紋理背景：網格、紗質與藤編元素交織，豐富低調背景的視覺層次。
．機能性材質升級：強韌的斜紋棉布配合防風、防潑水塗層，或結合高品質彩色布邊。
．色彩趨勢：如大自然深沉、扎根於土壤的意象，深棕色、卡其色與深紫色賦予穩定感；同時，萊姆黃、薰衣草紫等飽和度較低的色彩為調色盤注入一絲活躍，宛如過去與未來互相揉合並存，為傳統帶來新生。
巴黎PV展將開闢美妝新區，回歸9月展期
近期，負責舉行Première Vision的主辦單位GL Events宣布，未來會將Première Vision與旗下的時尚展覽統一整合為“The Creative Pole”部門，強化集團時尚展會的整合與協同效應。
近年來，Première Vision Paris參展人數與買氣有所下降，市場環境的變化促使 GL Events重新思考展會策略。
這次的變革由GL Events時尚部門總經理Florence Rousson主導，將集團旗下的Première Vision、Tranoï、及 Fashion Source等18場時尚展覽納入統一的架構中，以促進資源共享，並持續拓展新市場與品類。
在全球時尚產業面臨結構性變革的背景下，Florence Rousson強調，新的組織架構將有助於GL Events整合供應鏈上下游資源，並與產業各聯盟和協會密切合作，打造能夠因應市場挑戰的國際時尚展覽。
集團在官方聲明中表示，未來The Creative Pole將積極尋找更多新興市場與品類，進一步擴展影響力。
版圖擴展，美妝品項也將加入PV展行列
作為此次轉型的一部分，下半年9月即將登場的Première Vision Paris將首度增設美妝品類，這也代表PV將引進白牌產品開發商與供應商，讓參展品牌能夠尋找更多跨界合作機會。
Florence Rousson指出，當前許多時尚品牌正積極拓展美妝市場，而此次新增品類將為品牌提供更多增長機會。Première Vision除了要維持作為紡織品採購展的角色，同時也需要理解品牌的需求，幫助企業透過多觸角機會強化自身競爭力。
目前，該美妝專區仍屬於試行計畫，未來是否長期納入展會架構將取決於品牌與市場的反饋。
source: Première Vision
關於GL Events展會集團的新規劃，除了去年9月新推的時裝展Tranoï Tokyo(與日本時裝周同期舉辦)。今年1月Tranoï位在巴黎的展會也有變化：取消的B2B貿易商展，改為舉辦時裝秀。此外，新增的展會還包括今年4月在加拿大舉辦的首屆Première Vision Montreal(蒙特婁)展。
展會策略調整：回歸九月檔期、強化精品預覽展
在新架構下，GL Events也對Première Vision Paris的檔期進行了調整，除了將結束為期兩年的7月檔期測試，回歸原本的9月舉辦，也將更緊密地銜接全球時尚產業的工作週期。
此外，高端精品預覽展Blossom Première Vision則繼續於6 月在巴黎舉行，聚焦奢侈品及高端品牌的早期系列開發。
25/26AW紐約時裝週買家觀點：Ulla Johnson
在2025秋冬系列中，Ulla Johnson深入探索工藝與材質，將焦點從印花轉向豐富的質感層次。本季，她從金箔工藝中汲取靈感，透過分層堆疊的結構、立體織紋與精緻細節，呈現出現代波西米亞的鍍金奢華。
本季的華麗氛圍透過 鍍金Cloqué織物、手工氈化羊毛、細緻手繪金箔雪紡交織而成，輕盈與剛柔並濟的材質和剪裁，使服裝在視覺與觸覺上都呈現豐富層次感。
此外，Ulla Johnson更將目光投向傳統工藝，特別是金箔畫像的層疊技法。透過反覆塗覆、細緻雕琢，她將這種層次遞進的手法轉化至服裝結構與裝飾細節中，使每一件單品都宛如歷經時間洗禮的藝術品，兼具詩意與實穿，展現了一種既浪漫又不失力量的美學態度。
