PEIPEI
時尚產業的未來：新世代材料的崛起（上）
隨著全球永續意識的提升，時尚產業正面臨深遠的轉型，而材料創新則是這場變革的重要關鍵之一。根據永續創新平台Fashion for Good與波士頓諮詢集團（BCG）最新發佈的報告《Scaling Next-Gen Materials in Fashion: An Executive Guide》，材料不僅決定了產品的設計、功能與質感，更對環境產生重大影響。目前，材料的選擇與生產占時尚產業總碳排放量的91%，約占銷售成本（COGS）的30%，其中奢侈品牌約占15%至25%，大眾市場甚至可達60%。
美國CFDA永續資源中心：紐約時裝週的綠色轉型遠景
隨著永續發展成為全球產業轉型的核心議題，時尚產業也正面臨重大的結構挑戰與機會。為了協助品牌能快速對接綠色轉型目標，美國時尚設計師協會（CFDA）積極推動永續實踐，2019年就啟動「永續資源中心」（Sustainability Resource Hub），作為開放式的知識平台，整合實用工具、行動框架與產業協作機制，幫助設計師、品牌與學術機構深入理解並實踐永續時尚。
搶攻電商搜尋！ChatGPT推出即時商品推薦功能，瞄準消費者導購新戰場
OpenAI在4月28日正式宣布，旗下人工智慧服務ChatGPT內將推出全新搜尋與商品推薦功能，進一步拓展在消費應用端的範圍。不僅象徵著OpenAI即將進軍電子商務領域，消息一出，外界也都紛紛聯想，這是否要和Google打對臺了？
source: OpenAI
搜尋不再只是關鍵字，ChatGPT 成為懂你的購物助理
根據 OpenAI 官網說明，新功能現已開放給所有ChatGPT使用者（包括免費版與付費版本），甚至不需要登入帳號也可以使用，支援GPT-4o和4o-mini，大幅提升使用門檻的親和力與觸及範圍。
當使用者輸入具有購物意圖的問題，例如「有什麼服裝適合參加時尚講座？」或「兩千元以內的襯衫推薦，價格在1,500至2,000台幣之間」，AI將根據語意判讀，呈現一系列精選商品，包含圖片、價格、用戶評價與購買連結。
source: ChatGPT
據了解，這些推薦商品來自第三方合作平台的結構化資料來源，OpenAI強調並未接受廣告置入，也不從中抽取任何佣金。推薦系統將依照使用者需求動態調整排序邏輯，例如在「有限預算」或「特定風格」條件下，優先顯示更貼合條件的商品。
全面開放搜尋功能，品牌與零售商也能受惠
而為了提供更多體驗，OpenAI 也同步釋出對品牌與零售商的指引，鼓勵商家確開放網站爬蟲存取權限（OAI-SearchBot），讓商品資訊可被ChatGPT擷取並整合進搜尋結果；而商家也可以使用GA等分析工具，追蹤來自ChatGPT導入的流量來源。未來，OpenAI更計畫推出商品資料提交平台，讓商家可主動上傳產品資訊、圖片與描述，提高商品能見度與曝光機會，目前也已在官網開放表單申請。
此舉不僅為中小企業帶來全新導流管道，也為大型零售品牌提供突破演算法瓶頸的新機會，使產品能以更直覺方式呈現在潛在消費者眼前。
此次ChatGPT的升級，意味著生成式AI正從資訊輔助邁向消費決策引導。未來不再只是「搜尋答案」，而是「根據語境與需求，提供即時且可行的建議」。這對消費者而言是前所未有的便利，對品牌而言則是一場行銷與數據透明化的新挑戰。
Lyst 2025 Q1榜單揭曉：LOEWE再奪冠，MIU MIU、YSL緊追其後
全球時尚購物平台Lyst公布了2025年第一季的最熱門品牌以及產品排行榜單，揭示全球消費者在品牌與產品上的關注焦點。透過分析搜尋量、瀏覽量、銷售數據與社群熱度，LOEWE強勢蟬聯人氣品牌榜首，緊接其後的是Saint Laurent 和MIU MIU，三強鼎立態勢明顯。
品牌動態牽動搜尋熱度，創意人事異動是關鍵？
Lyst發現，2025年開局並不安穩，已經有8家的奢侈品牌宣布將調整設計理念與風格方向，其中包括LOEWE、GUCCI、Bottega Veneta與Versace。特別是LOEWE，由於創意總監Jonathan Anderson宣布將轉任Dior Homme，引發關注。隨後品牌也快速宣布由Proenza Schouler雙人組接任，引起話題關注，帶動LOEWE搜索量單季增長達38%。
source: TPG
而經常徘徊在上位圈的Saint Laurent（第2名）、MIU MIU（第3名）、PRADA（第5名）持續高人氣表現。而第四名則是以自上季就異軍突起的COACH再晉升一位，挺進第4名。
其餘獲得前十的品牌還有COS、Bottega Veneta、The Row、Chloé以及Alaïa。
source: Lyst
新勢力Chloé、COS、On搶眼進榜
值得一提的是，本季有三家品牌成長表現尤其亮眼：Chloé、COS、以及瑞士運動品牌On。
Chloé在2025 Q1首次進入到十大最熱門品牌的行列之中，排名上升了10名。得益於創意總監Chemena Kamali對品牌波西米亞風格的重塑。一條浪漫荷葉邊洋裝也成為最熱門產品榜單的第十位。
靠著極簡設計和俐落剪裁的高街品牌COS，這次排名也一連攀升了11名，至第6的位子，需求量成長了44%。
另外首次入榜的On開局就有好表現，靠著明星效應以及與其他品牌的合作，搜尋量增加了59%。
由左至右: Chloé / COS / On。Source: TPG, On
運動與戶外風當道，鞋類與牛仔單品引爆熱搜
除了品牌排行榜，Lyst也同步揭示本季十大熱門單品，從產品層面反映出時尚消費的實際走向。運動鞋與戶外風格延續熱潮，包括adidas的 "Taekwondo Sneakers" 持續吸引新世代的消費者；Puma推出了將運動鞋外觀與芭蕾舞造型結合的 "Speedcat Balle" ，為時尚前衛者帶來更加實穿的低調效果。（得益於芭蕾舞鞋的復甦，本季Lsyt「運動鞋」搜尋量增加了1,300%）
傳統工藝鞋履也回歸大眾視野，Paraboot Michael Shoes搜尋量年增長 226%。在牛仔領域，Celine的喇叭牛仔褲因饒舌歌手Kendrick Lamar穿著它表演了整場超級盃中場表演而話題爆棚，帶動「喇叭牛仔褲」搜尋量激增 412%。
由左至右: Adidas Taekwondo Sneakers / PUMA Speedcat Balle / Paraboot Michael Shoes。Source: Adidas, PUMA, Paraboot
2025 Q1 最熱門單品 Top 10
根據社群媒體提及量以及Lyst應用程式的搜尋量、頁面瀏覽量、互動量和銷售量，以下是Lyst本季度最熱門單品TOP10：
- Celine Marco喇叭牛仔褲
- adidas 跆拳道運動鞋
- Puma Speedcat 芭蕾舞平底鞋
- Saint Laurent Gaby 化妝箱包
- MIU MIU麂皮拉鍊包
- COS寬桶褲
- Alo Yoga Accolade 帽T
- UNIQLO 彩色襪
- PARABOOT Michael雕花厚底皮鞋
- Chloé 荷葉邊迷你洋裝
source: Lyst
ProjectbyH. AW25 「Continuum」系列 唯一的不變即是變化本身
PROJECTbyH.在2025年秋冬系列以「Continuum」（連續）為主題，延續上一季「Change」（改變）的思考， 進一步探討變化作為萬物恆常狀態的本質。設計師Henry Lee透過材質選擇、結構設計與染色手法，細緻呈現時間流逝、情感變化與身體感知的多層次關係，打造出一個流動而有機的服裝系列。
由內而外的情緒流動，服裝成為時間的載體
AW25的服飾工藝展示會在內湖Anomi_e Gallery Space舉行，設計師Henry Lee親自出席，向每位參觀者細緻介紹作品背後的理念與技術。談話之中，設計師對於服裝創作的熱情與堅持更是溢於言表，字裡行間透露出他對每一道手工工序的執著，以及對材質細節的敏感。
source: 本刊編輯部 / PROJECTbyH.
Henry Lee認為，改變並非瞬間發生，而是持續、無法停止的過程。這一哲學被他轉譯為本季服裝的核心語言：服裝不僅覆蓋身體，也是情緒與時間流逝的可視載體。變化起於看不見的情緒，經由肢體的表現，最終蔓延至最貼近人體的衣物—被譬喻為「第二層肌膚」的服裝。
source: PROJECTbyH.
而為了體現這種漸進式的抽象變化，PROJECTbyH.在本季選擇在內裡進行手工碳刷色的技法，展現情緒從內到外的擴散。
設計師特別強調，由於貼近身體的是內層布料，因此這次他只在內裡刷色，以表現那種從內部逐漸顯現的變化。也就是說，越貼近身體的衣物，渲染的幅度與比例越高。例如，貼身的襯衫的刷色效果會更明顯直觀；而作為保護外層的外套則僅在內裡刷色，暗示外在表象與內在情緒之間的微妙拉鋸。
堅持天然材質與手工刷染，回歸服裝本質
在AW25系列，設計師Henry持續堅持親手完成每件衣物的刷染工序，也因此使得每塊原色布料的最終質感會各不相同，呈現每一件衣物的獨特性。設計師強調，為了體現時間帶來的變化，染料從不進行定色處理，讓衣物隨著穿著、活動與洗滌緩慢演變，記錄下個人生活的痕跡。
在材質方面，PROJECTbyH.貫徹其一貫的嚴謹態度，大部分布料皆為日本訂製布料，與日本的布料部門直接訂製紗線而成。同時也堅持不委外代工、不使用人造材質，因此在系列中也看不到塑膠拉鍊等任何人工合成的物件，鈕扣也採用木質或日本的銅扣進行做舊處裡。
source: 本刊編輯部
解構與重組，打破傳統服裝結構的想像
在線條與結構上，PROJECTbyH. AW25系列也持續探索與身體之間的微妙空間感。品牌認為，除了極度貼身的運動服外，每件衣物都應保有與身體之間的空隙，讓空氣得以流通，呈現更和諧的狀態。因此，在衣物的堆疊層次、領口和袖子的寬度長度等細節上，都經過細膩的考量，以實現舒適的穿著體驗。
此外，服裝廓型亦深受人體結構的啟發，Henry Lee指出，人體是連續而完整的，因此服裝細節也應該盡可能展現一體式環繞概念，而非外加拼接。這個概念同樣體現在AW25的作品中，服裝上幾乎看不到傳統的肩線和褲裝縫線，例如褲子的側邊縫線並非傳統的直線，而是環繞身體；褲子的鈕扣也被視為一個概念上的起點與終點，呈現出螺旋包覆身體的效果。
設計師對台灣市場的期待：尋找文化認同，堅持原創精神
在談及台灣以國外市場時，Henry Lee也直言，他期盼未來有更多台灣創作者能夠自信地向世界展現「台灣設計」，不隨波逐流，而是忠於自我、深挖內心故事，進而逐步建立真正屬於台灣的時尚文化與精神底蘊。
PROJECTbyH.透過AW25系列，將「持續變化」的抽象哲學具象化為貼身可感的服裝語言，挑戰傳統，探索情感與時間的交織，並以細膩而堅定的手工精神，為台灣時尚注入一股真誠而深刻的力量。
【2025 Metaverse Fashion Week】強勢回歸：科技、文化與身份的虛擬交匯點
沉寂一年後，元宇宙時裝週Metaverse Fashion Week（MVFW）於2025年4月9日至12日再度啟動，強勢回歸虛擬時尚舞台。由虛擬世界平台Decentraland主辦，本屆以「Infinite Identities」（無限身份）為主題，聚焦於當代社會中流動、多元的自我表達形式，活動搭配升級版的Decentraland 2.0桌面用戶端，強化視覺效果與沉浸體驗，為虛擬時尚注入全新動能。
AW25東京時裝週回顧：設計新勢力、國際焦點與展示革新
資料整理＝本刊編輯部
2025秋冬東京時裝週（Rakuten Fashion Week，以下簡稱JFW）在3月17日至22日盛大舉行。本屆以「FASHION FANFARE」為主題揭開序幕，以時裝為媒介，強調從中發掘「趣味」與「情感」，共有32場實體走秀以及5場的數位發表。
多個新興品牌也在本季首次亮相，像是KANEMASA PHIL.、HUMMEL 00、tokio、SATORU SASAKI等，都為東京時裝週注入了新血。而一些具有國際背景的設計師也選擇東京作為系列首發舞台，例如來自韓國的品牌YOUJIYOUNG首度登場JFW即運用大量灰黑色調與高齡模特，詮釋不朽優雅的美學，呼應本屆主題中「溫故知新」的精神內涵。
值得一提的是，本季東京時裝週的開幕大秀由英國設計師Paul Smith領銜出演。繼荷蘭Marimekko之後，Paul Smith作為今次「by R」國際合作計畫的參與品牌，大幅提升了東京時裝週的國際關注度，也間接為本土設計師提供了與世界對話的機會。
從東京出發 扶植新銳走向國際
由東京都與日本時尚機構聯合成立的獎項計畫Tokyo Fashion Award 2025，每年選拔8位具有在國際市場上成長潛力的東京時尚品牌，在巴黎時裝週期間開設展廳“showroom.tokyo”，本屆JFW集結所有獲獎設計師，在東京時裝週的官方日程內展示了最新系列作品，包括KANEMASA PHIL.（馬場 賢吾）、paratrait（坂井 俊太）、Tamme（玉田 達也）、tokio（木村 登喜夫）、HATRA（長見 佳祐）、RIV NOBUHIKO（小浜 伸彦與River Garam Jang）、SATORU SASAKI（佐々木 悟）、TAN（村上 亜樹）8位TFA的得獎新人品牌輪番登上官方日程，從街頭次文化融入高定，到科技與實驗時尚共創，讓AW25的東京瀰漫了新生代的活力與冒險精神。
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HATRA, 25AW -
KANEMASA PHIL., 25AW -
RIV NOBUHIKO, 25AW -
SATORU SASAKI, 25AW -
TAN, 25AW -
Tamme, 25AW -
paratrait, 25AW -
tokio, 25AW -
Gallery
8 photos
https://www.fashionexpress.org.tw/index.php/exhibition/manufacturer/itemlist/user/821-peipei.html#sigProIdb0fa9c8934
source: Rakuten Fashion Week
另外，Fashion Prize of Tokyo 2025 AW（該計畫每年選出一位代表日本並有潛力，且活躍在世界舞台上的東京設計師，支持其在巴黎展示作品）的獲獎品牌ssstein也在會場內設置了專屬的展示空間，呈現品牌的全新系列和2025年1月巴黎時裝週的大秀影片，帶來沉浸式觀秀體驗。
source: Rakuten Fashion Week
而自2022年起由日本時裝週推進機構（JFWO）新推出的新秀支持計畫JFW NEXT BRAND AWARD，2025年則是由TELMA獲得肯定。由中島 輝道主理的 TELMA透過精緻工藝與柔和色彩交織，於本季呈現大量星形印花與刺繡圖案，象徵光芒與希望，並展現服裝與身體互動的感性美學。品牌亦與日本京瓷公司合作導入FOREARTH數位環保印花技術，落實永續理念於製程之中。
source: Rakuten Fashion Week
此外，本季東京時裝週也首度嘗試將時尚內容帶入公共空間——在市區計程車內播放特製影片廣告，邀請設計師親自講解系列亮點，讓秀場焦點不再侷限於伸展台，而能以更貼近生活的方式進入大眾視野，擴展東京時裝週的傳播半徑與文化影響力。
source: Rakuten Fashion Week
AW25 JFW參展品牌亮點
AW25東京時裝週匯聚了知名國際品牌與本土新銳設計師，同台呈現豐富多元的創意風格，從英倫經典到未來實驗，展現出各品牌獨有的語彙與視角。
Paul Smith
作為「by R」計畫的一部分，2025秋冬Paul Smith登上了東京時裝週。系列靈感來自20世紀攝影大師如William Eggleston、David Bailey、Saul Leiter的作品，將黑白影像的質感轉化為配色語言，並將設計師父親拍攝的攝影作品〈Field Flower〉雛菊照片運用於襯衫、針織、晚裝與領帶等單品上。
系列同時也強調男女裝的融合以及異材質的拼接效果，透過放大比例與拼接手法創造出張力十足的視覺效果，展現出英倫紳士風格與戶外運動感兼具的全新風貌。
source: Rakuten Fashion Week
HYKE
由吉原 秀明與大出 由紀子主理，本季在有明競技場發表該品牌五年來的首場實體走秀。AW25系列從美式休閒風格Amekaji中汲取靈感，結合1980年代的美國工裝戶外服飾元素，並以暖棕色、柔和灰和柔和綠等泥土色調鋪陳基調，推出格紋長版風衣、絨毛短背心、襯衫解構裙裝等，展現層次感與機能性之間的平衡輪廓。
source: Rakuten Fashion Week
Non Tokyo
由市毛 綾乃主裡的Non Tokyo本季系列以“Chasing a Stakes Dream”為題，將賽馬文化轉譯為時裝語彙，打造出詩意又玩味的系列。設計結合運動元素與日常機能，將騎師制服融入女裝結構，創造出對比鮮明的造型。造型中也可見經典老帽、荷葉襬釣魚背心、皮草飾邊的卡車司機夾克，甚至有受到DUNLOP運動鞋啟發的高跟鞋，營造出一種功能性與美學錯亂但又實用的衝突感，展現街頭時裝的未來走向。
source: Rakuten Fashion Week
Chika Kisada
由前芭蕾舞者幾左田 千佳打造的同名品牌，本季延續品牌優雅與叛逆共存的精，運用亮粉色硬挺紗材、解構薄紗洋裝、蓬鬆羽絨與蕾絲連身褲等進行堆疊，打造出帶有龐克態度的芭蕾輪廓。
大秀中，模特兒以狂野舞步現身，並手持Barbie娃娃等道具，傳遞女性掙脫束縛、釋放自我的力量。
source: Rakuten Fashion Week
FETICO
由舟山 瑛美創立，本季設計從1950年代的女性形象以及性感偶像Bettie Page為靈感，運用束縛風格的皮革腰帶、馬甲束帶等細節，搭配豹紋、玫瑰等復古圖案，展現出女性身體的曲線美感。值得一提的是，FETICO帶來首次開發的豹紋印花，以京都製的黑色箔面絨面布料營造質感與光澤的戲劇對比。
設計上，輪廓延續50年代的高級時裝代表，利用喇叭形制與緊身腰線，並以披風式大衣、可拆式禮服夾克、圈圈紗製柔軟羊毛等高級材質強化奢華氛圍。
source: Rakuten Fashion Week
HATRA
由長見 佳祐主理的HATRA，擅長結合科技與時尚。AW25以“WALKER”系列探索「臨界穿搭」（liminal wear）的未來敘事，呈現服裝如何作為虛實交界的感知載體。設計中如閃耀透明洋裝、3D結構褲款、隨步伐舞動的幻彩圖案，皆展現強烈的未來主義視角。
HATRA擅長透過3D建模與AI生成圖案，打造出動態感十足的視覺語彙。本季亦採用京瓷的FOREARTH環保數位印花技術，大幅降低用水與碳足跡，實現永續時尚。
source: Rakuten Fashion Week
Pillings
由設計師村上 亮太創立的針織品牌Pillings，2025秋冬以「扭曲的情感」為主題，深入探討人類內在情感的複雜性。透過實驗性的針織技術，創作出解構的服裝作品，像是宛如翻轉的裁片、堆疊袖設計、造型奇特的連身長裙等，並首次採用機器編織，拓展創作邊界。
source: Rakuten Fashion Week
HARUNOBUMURATA
設計師村田 晴信以雕塑家Constantin Brâncuși的作品和英國賽車手Dorothy Levitt為靈感，詮釋優雅與力量並存的女性形象。系列中，服裝剪裁精緻且極富建築感，像是：絲綢羊毛連衣裙搭配不對稱開衩；襯衫則使用雕塑感扣環繞頸設計，兼具設計美感與功能巧思。藍綠的漸層配色設計則營造出如汽車窗外鄉村景色般的朦朧意境。
HARUNOBUMURATA也首次在系列加入PVC塗層羊毛材質，應用於厚重A字裙與外套之中，並推出品牌首款工裝褲，展現系列在優雅之外也關注結構、材質與功能的突破。
source: Rakuten Fashion Week
高關稅時代的新解方還是假象？中國「敦煌網」熱潮背後的消費風險
隨著美國總統川普自4月2日起持續針對中國進口商品加徵關稅，稅率現已高達245%的加徵稅率（截至4/25，UTC+8），堆高了進口商品價格，使美國消費者預計短期內無法以低價購買來自Temu、淘寶等中國電商的產品。受此影響，市場迅速轉向其他價格更具優勢的購物平台，其中，中國跨境電商「DHgate」（敦煌網）意外爆紅。
下載量暴增，DHgate躍居美國熱門應用榜前列
隨著新關稅措施上路，愈來愈多美國消費者為了規避高昂的進口成本，選擇透過DHgate直接向中國製造商採購商品。
DHgate由創辦人王樹彤在2004年成立，原本定位為連接海外買家與中國製造商的B2B平台，過去在消費市場的能見度相對有限。然而，也正因如此，許多廠商可在平台上標榜為知名品牌的代工廠，吸引消費者繞過品牌商，直接向工廠下單。平台商品多為無品牌產品，並提供批量購買折扣。
根據統計，該平台2025年4月下載量較前月激增732%，單日下載次數突破11.7萬次，一舉登上美國iOS App Store總榜第2名，僅次於ChatGPT。
TikTok等社群媒體上也出現大量開箱與教學影片，分享如何透過DHgate購得平價奢侈品，掀起模仿熱潮。
source: TikTok
中國廠商逆操作，直攻美國消費市場
面對嚴峻的關稅環境，中國製造商與賣家改變策略，跳過品牌端與代理商，直接向美國消費者銷售，以降低成本。尤其在5月2日即將終止的800美元免稅政策到期前，美消費者購買意願急速提升。
為吸引海外市場，這些廠商也開始拍攝短影音，搭配英文字幕或直接以英語介紹產品，強調許多奢侈品牌其實皆在中國設廠，並可用更實惠價格銷售同等品質的商品，搭配上DHgate可達成訂單小而速度快的特色，藉由多國倉儲系統，商家只需將商品先寄至關稅較低、甚至免稅的第三國再轉寄至美國，藉此嘗試避開高關稅，靈活運作。
低價有吸引力，風險亦不可忽視
儘管價格誘人，DHgate在過去也曾因種種問題遭受質疑。例如，阿里巴巴創辦人馬雲曾提醒，DHgate並不像社群媒體上所描繪的那般美好。由於平台上不少廠商自稱為品牌代工，但消費者難以查證，容易出現付款後未收到貨、或收到仿品的風險。他也指出，平台本身無法對商品品質與真偽負責。
《WIRED》雜誌更曾稱DHgate為「中國最老牌的假貨供應商之一」。品牌商與代工廠簽訂的商業協議多包含禁止對外銷售的條款，若廠商擅自販售，亦可能涉及設計與智慧財產權侵權。而此番許多廠商皆對外宣稱自己是某奢侈品牌的代工廠，其真實性就不得而知了。
值得注意的是，隨著美國政府自2025年5月2日起取消原800美元以下的進口免稅額度，敦煌網的平台商品即便價格低廉，然在進入美國市場時仍可能面臨額外稅負與查驗壓力。
政策副作用引爆中國電商逆襲潮
儘管關稅政策原意指在縮減美國貿易赤字，但「解放日關稅」反而激起美國消費者尋求平價替代方案的需求。這場政策效應的外溢，讓 DHgate 這類中國跨境電商平台在美國意外走紅，也再次凸顯全球供應鏈與消費習慣間的複雜關聯。
2025秋冬首爾時裝週：科技與傳統交融的風格盛宴
資料整理＝本刊編輯部
2025秋冬首爾時裝週（Seoul Fashion Week AW25）在2月5日至9日舉行，本季除了維持在東大門設計廣場（DDP）設置主會場，更同步拓展至聖水、漢南、清潭等時尚熱區，全面展示2025年秋冬的韓國時尚趨勢。
本季，SFW一共匯聚了19場的品牌時裝秀與8場發表會，吸引了大批的時尚人士共同參與。此外，活動期間更首度舉辦了「時裝論壇」，邀請國際講者包括美國《WWD》總監James Fallon、義大利Kiton集團會長Antonio De Matteis、樂天百貨代表鄭埈鎬和視覺總監智恩、《Vogue Korea》總編輯申光浩，以及演員奇恩世，以「全球時尚圈眼中的首爾與K-時尚」及「韓國設計師品牌的全球競爭力」為主題分享洞見。希望能在全球時尚格局快速變遷的情況下，拓展與各類時尚產業的接點與合作機會。
活動中，鄭埈鎬指出，值此首爾時裝週25週年之際，應重新思考其角色定位。更建議不僅要將韓國設計師推向海外市場，也應成為欲進軍亞洲市場的海外設計師的中樞平台。
此外，本屆首爾市政府也嘗試以採購商展、品牌展示空間「雙軌並行」的推廣會形式，讓內容更加多元豐富。而訂單諮詢規模更創下新高，來自25個國家的海外買家創下高達671萬美元的成績，明顯高於去年的563萬美元（+20%），顯示韓市場依舊蓬勃發展，包括海外時尚市場具有高度影響力的法國莎瑪麗丹百貨、科威特Harvey Nichols百貨、泰國Siam Piwat集團、高端零售連鎖品牌Club 21，以及線上時尚平台Ssense等。
由韓國內容振興院（KOCCA）主辦的海外拓展計畫「The Selects」也參與了本季的發表活動，展出8個入選品牌的形象影片，並同步舉行迷你時裝秀與展示活動。包括：KIJUN、KIMHEKIM、BONBOM、VEGAN TIGER、EN OR、YINGYANG INK、ULY COLUMN、HANKIM。
source: Seoul Fashion Week
而為了增加韓國大眾對時尚產業的注意，大會也持續讓民眾能以免費索票的方式入場觀秀，16場時裝秀共提供350個入場名額，將時裝週從業界盛會拓展為全民共享的時尚盛事。
AW25備受矚目的韓國設計師品牌
在眾多參與本屆時裝週的品牌中，有幾個韓國設計師品牌格外引人注目。他們的2025年秋冬系列不僅完美呼應了今年的流行主題，更展現出獨樹一幟的美學與創意。
HANNAH SHIN：高科技×華麗永續
Hannah Shin的AW25系列「Cosmogonie」，主題聚焦於宇宙萬物的生成，融合了尖端科技與傳統工藝，與韓國科學技術院（KAIST）的EXO Lab研究團隊及Stratasys Korea公司合作，將AI技術和最先進的PolyJet 3D列印融入時裝製作，塑造出前衛猶如太空裝的服裝輪廓。
source: Hannah Shin
值得一提的是，他還將KAIST研究團隊的可穿戴機器人「WalkON Suit」直接搬上了伸展台，呼應本系列的主旨——科技與人類經驗的和諧共生。
source: Hannah Shin
Jisoo Baik：詩意雕塑的優雅女力
以優雅前衛風格著稱的新銳設計師Jisoo Baik，AW25系列靈感源自於水的流動及光影變幻，試圖重新定義現代女性的力量與感性。服裝剪裁講究流線與雕塑感的平衡，運用大量手工垂墜摺疊技巧塑造裙裝的波浪形態。其中幾款晚裝以半透明的紗質層層堆疊，營造出霧一般的朦朧效果；搭配結構感明顯的硬挺束身衣與肩部線條，凸顯女性剛柔並濟之美。
source: Seoul Fashion Week
ULKIN：解構經典與AI的對話
以實驗前衛聞名的ULKIN品牌，於AW25系列向韓國時尚大師安德烈·金致敬，透過AI技術在秀場「重現」其經典形象。
source: Seoul Fashion Week
服裝則以解構主義重新詮釋經典晚禮服，融合安德烈·金的浪漫元素如荷葉邊、高領斗篷與宮廷刺繡。同時，品牌堅持升級再造，透過重組廢棄面料，展現永續時尚的創新實踐。
source: Seoul Fashion Week
EENK：字母時尚下的文化編織
由韓國設計師李惠美（Lee Hyemee）主理的品牌EENK，繼上一季「A for Aesthetics」之後，本季推出「B for Binding」系列。設計靈感源於傳統書籍裝幀工藝，象徵將不同文化、年代與故事如書頁般編織，最終裝訂成冊。作品充滿書卷氣息與當代藝術感，例如層疊飄逸的連身裙裙襬猶如書頁翻動般輕盈律動，外套巧妙地融合襯衫與夾克結構，而針織毛衣上的不鏽鋼雕塑紋理則向藝術家金守子（Kim Sooja）的針線創作致敬。
source: Seoul Fashion Week
LIE：登峰造極的戶外華麗冒險
品牌LIE以結合流行文化與實用機能的設計，深受年輕世代青睞。本季秋冬系列靈感源自尼泊爾傳奇女性夏爾巴嚮導Lhakpa Sherpa，向其堅毅挑戰極限的精神致敬。設計中巧妙融合登山背包、睡袋與帳篷等戶外元素，創造出極具結構感的外套、裙裝與斗篷，並運用帳篷布料、支架鋁桿、抽繩和登山扣等細節，大膽呈現露營裝備的視覺語彙。鮮豔飽和的色塊如亮橘、寶藍和草綠，更如雪山日出般耀眼，帶來高度辨識度的都市街頭風格。
source: Seoul Fashion Week
YOUSER：解構美學與都市機能的完美融合
由韓國設計師Lee Moo-yeol主理的品牌YOUSER，2025秋冬系列延續一貫的解構風格，透過複雜的層次剪裁與拼接手法展現豐富視覺張力。外套與背心巧妙結合、解構拼接褲裝，以及工裝細節的融入，描繪都市生活的多元面貌。色調以冷調大地色與黑灰色系為主軸，搭配深藍與軍綠，營造低調又充滿機能感的時尚氛圍。此外，YOUSER積極實踐永續理念，選用可回收和升級再造的面料，並強調可拆卸與變換細節，使服裝更具彈性與實穿性。
source: YOUSER
AJOBYAJO：「JACK A DULL BOY」的街頭哲學
知名街頭品牌AJOBYAJO的2025秋冬系列，以美國俗語「All work and no play makes Jack a dull boy」為主題，設計師Ahn Jae-hyun藉此反思當代過勞文化與生活節奏。系列中充滿強烈的街頭感與實驗性元素，寬鬆衛衣、叛逆印花T恤、超大連帽外套與丹寧單品，體現年輕世代對自由與個性表達的渴望。設計細節採用褪色處理、解構拼接及諷刺性的文字印花，甚至巧妙地將正式西裝與休閒衛衣融合，挑戰主流與次文化之間的界限。
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CFDA攜手AI穿搭應用Alta 打造時尚產業新體驗
美國時尚設計師協會（CFDA）近日宣布與人工智慧穿搭應用程式Alta正式合作，攜手探索AI科技在時尚產業中的應用潛力。這項合作意味著能為CFDA旗下的設計師會員導入全新數位工具，也代表AI技術將更深度融入美國設計師品牌的消費體驗與品牌經營模式。
Alta是由創辦人 Jenny Wang 所推出的個人造型應用程式，結合10多種專屬的AI模型所驅動，能根據使用者的衣櫥、天氣、行程、需求，甚至個人風格偏好，自動生成每日穿搭建議，並同步提供購物建議。甚至只需上傳一張Pinterest靈感照，即可由AI匹配出對應造型。若是希望在Alta上看到自己的穿搭效果，也可以上穿個人照片，實現擬真化的虛擬試衣體驗。
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CFDA表示，當代的設計師持續探索科技如何改變消費者與服裝的互動方式，而Alta正能協助設計師拓展觸及面、接觸新世代受眾，並重塑時尚產業的消費體驗。
此外，CFDA的執行長Steven Kolb在接受《WWD》採訪時指出，許多設計師對AI技術都充滿了好奇，而與Alta的合作則是位設計師指引了一條能夠實際運用科技，為顧客創造個人化購物體驗的管道。這也將協助設計師們觸及更廣泛的消費者族群。
Jenny Wang也強調：「能與 CFDA 合作我們深感榮幸。Alta 將致力於打造領先的 AI 模型，賦能設計師，並重新想像購物科技的未來樣貌。」
Alta 目前已獲得眾多時尚圈知名人士支持，包括維多利亞的秘密天使 Jasmine Tookes。作為 Alta 投資人之一，Tookes 表示，她經常使用該應用協助打包旅行行程，並已將其個人運動品牌 Joja 上架至平台。
目前Alta除了網頁版的使用功能，也可在手機應用程式商店免費下載，當用戶經由 Alta 推薦導購至品牌網站並完成購買，Alta 即可透過聯盟機制獲取分潤。目前Alta合作的品牌已達約4,000家，並透過與各大零售商或第三方聯盟建立合作關係，打造時尚與科技融合的新商業模式。
